Jon Hopkins // Insides (2009)

Los sonidos de este disco se revelan contra quien los escucha, lo hacen con una revuelta tranquila, pasusada, siempre rítmica. El viaje que propone Jon Hopkins empieza en The Wider Sun, una melodía que aparece épica, que lo sitúa a uno en pasajes orientales, bellamente iluminados para una producción en High Definition con la mejor fotografía cinematrográfica. Hasta que llueve, o cae la noche, o se muere el heroe, o su amada. Entonces todo se transforma y los sonidos toman el control: dan esperanza, la quitan, son siniestros, son bellos y están tratando de explotar, se nota en el lígero desgarre de unos bajos que no laparecen del todo, pero que regresan con más fuerza al final, para dejarnos en claro que no están jugando.

Con esta amenaza comienza Insides, con la oscuridad detras de su melodía, con un susurro constante que sólo se detiene para que una línea de agudos nos avisen que el momento más siniestro está por llegar. Un grito ahogado, o una fábrica, o el último sónido de un condenado anuncia que los sonidos serán aún más desgarradores, mas obscuros y que el susurro se ha convertido en un grito suave tan concreto como repetitivo, que anuncia que no estamos ante una compocisión, sino que somos testigos de una revolución.

Así sigue el disco, por paisajes desafiantes, ritmos agudos, bajos fatídicos, siempre llevando su melódico discurso a cuestas. Hasta que llega Light Trough The Veins y entonces lo comprendemos todo. No hemos sido parte de un enfrentamiento. No, hemos disfrutado la transformación sonora de una composición bella, que ha dejado atras la fuerza y se ha convertido en una hermosa tonada que durante nueve minutos nos invita a viajar lento, admirar el paisaje y sonreir, a dar un paseo por una caverna marina, sin oxígeno, como invencibles. La oruga se ha transformado en mariposa dirían los cursis y los predecibles. Sin embargo estamos ante lo bello y lo macabro, donde nos esperan aún más pasajes que irán  compartiendo un sólo viaje nacido en los sintetizadores, hecho para el alma.

Acá el disco.

Sí, Hopkins tocó con Coldplay, abrió su gira y fue su coproductor. Lo único que me dice eso es que la relación hace más  fácil encontrar el disco y lo aclaro porque sí, Google aprecia esos links.

Air // Do The Joy (Single, 2009)

Love 2 es lo que nos espera en octubre, de parte de este par que ya todo dios conoce, acá está el nuevo sencillo. Air en su máxima expresión, con ligeros toques ácidos, de garage band y de mucho pinche amor.

Designer Drugs // Zombies! – Back up In This (Reissue 2009)

Uno nunca sabe donde se va a encontrar un zombie. Conviene andar en la calle con cuidado, especialmente de noche, pues prefieren el fresco para atacar. Eso sí, un zombie no es tan frío y calculador como otros seres del inframundo y casi siempre les da por atacar en masas -por aquello del hambre- por lo que, con suerte, uno siempre tendrá tiempo de reaccionar. Ojo: hace algunos años bastaba con ser rápido, pues estos muertos vivientes tenian la mala costumbre de caminar rengos, lo que disminuía considerablemente su velocidad, sin embargo, últimamente se han descubierto casos de zombies de pura furia, que son más humanos y más desgraciados, esos sí corren rápido, atacan en grandes números y están dispuesto a cargarte a la chingada.

Decía que contra los zombies! uno tiene tiempo de reaccionar así que, lo más conveniente en caso de avistamiento, pánico, sudor o miedo ocasionado directamente por estos seres es, definitivamente dejar las drogas. Especialmente si se trata de narcóticos fuertes, de diseñador, también conocidos como Designer Drugs.

Si usted ha tenido esa experiencia ya y en vez de olvidarla quiere regresar a ella pues Back Up In This y listo.

Electro sucio, con hartos remixes para enfiestar la pista, cuando uno ya anda enfiestado. Para quien ande de humor destructivo.

Acá el EP

Fedaden // Verdad EP (2009)

Fedaden es un francés de quien sólo se que su nombre real es Denis Fedabielle pero que ya está sonando en grande por sus tierras. Su música es algo más allá del techno convencional, con beats más densos y bailables que el glytch y con una intensidad sonora como de Trip Hop old school.

Si esto que acabo de escribir no les dice absolutamente nada, mejor hagamos una ligera comparación. ¿Recuerdan la rola Frost de Björk? Esa bellísima meoldía que salía como de una cajita musical en medio de una cueva de hielo, como en las que se imaginaba el personaje de Edward Norton en ‘The Fight Club’, misma escena que se utilizó (robó) para un comerical de los caramelos Halls. Bueno; la música de Fedaden suena como a la primera idea de este párrafo.

Sonidos delicados, cuidadosos, con melodías bellísimas, exactas, salidas como de una arpa angelical, se juntan con beats inmensos, de una manufactura perfeccionista. Así es la música que expone este individuo de quien aún no se sabe mucho, pero que descubriremos en demasía en el transcurso del mes.

He aquí la Verdad de Fedaden, una rola que marca un inicio poderosísimo de este gran artiste en toda la extensión de la palabra. Si alguien encuentra el link al LP, móchense. He aquí su primer EP.

Acá la puritita verdad (Rapidshare)

Acá el Myspace del gran artiste

Danger Mouse & Sparklehorse // Dark Night Of The Soul (2009)

“Hay que ser ambiciosos, sino, a qué chingados venimos” hubiera dicho Brian Joseph Burton si uno de los más grandes proyectos de su vida fuese rechazado por una disquera tercermundista y él curiosamente fuera mexicano.

Resulta que este individuo no es más mexicano que el Tio Sam, pero, en verdad, su idea no fue aprovada por uno de los gigantes de la industria musical (EMI), cuyo director tampoco es tercermundista, pero tiene una visión como de a peso devaluado.

A Burton se le hizo una buena idea crear un disco conceptual que pareciera, para todo el que adquiriera el material, una verdadera experiencia similar a ver una peli, de esas de corte indie como de muestra internacional. Burton, a quien le llamaremos a partir de este instante “Danger Mouse”, decidió que, si realmente quería que esto fuera como un filme, invitar a uno de los directores más adorados y menos comprendidos de Hollywood sería una buena idea. Ese director, que hasta le entra a la cantada en dos tracks del proyecto, es nada más y nada menos que David Lynch. Así nomás.

La mente detrás de Twin Peaks (uuuuf!), Mullholland Dr. e Inland Empire (mega uuuuuf!), creó un booklet para este proyecto con más de 100 fotografías medio disturbing tomadas por él que contrastan con el material sonoro. Danger Mouse contactó a un viejo amigo local que también se ha aventado palomazos hasta con Radiohead llamado Mark Linkous, quien con su banda  ‘Sparklehorse’, se encargaron de hacer toda la música del viaje que, ya para terminar de encumbar la idea general de la obra, invitarían a Julian Casablancas (The Strokes), Frank Black (no voy a poner de qué banda salió Frank Black, por favor) Iggy Pop, Nina Persson (la güerita de los Cardigans), a todos los Flaming Lips, Jason Little (el de los tremendísimos y no tan reconocidos Grandaddy) y otros tantos más (oh! y David Lynch, por supuesto) para crear un album grandísimo como él sólo.

Lamentablemente, la idea se le presentó a EMI y estos nacos (unos verdaderos nacos y entiéndase por nacos ’seres incultos que demuestran una terrible atracción por el mal gusto’) se metieron en broncas legales con Danger Mouse por querer apañarse la autoría y propiedad de la obra. Es por eso que el disco, probablemente, jamás salga a la venta.

No obstante, el librito con las fotografías de Lynch se vendió como pan caliente en la página oficial del proyecto “Dark Night Of The Soul“, junto con un disco grabable en blanco con la leyenda ‘Use it as you will’ o ‘Si lo desea, límpiese el culo con esto’, pues la música ha estado viajando por distintos portales como Release The Beats con el mero fin de darle luz y vida alterna a los sonidos creados por esta gran comunión de genialidades. Ahora, al parecer, sólo quedan disponibles posters y esos discos en blanco a la venta en el portal que, creo yo, han de estar muy buenaondita y se volverán rete populares en las reuniones hipsters de todo el mundo.

Snobot me preguntó como a qué sonaba este viaje. Le comennté, muy a la ligera, que el Dark Night Of The Soul suena ‘como si los Flaming Lips hubiesen nacido en Inglaterra’, pero esa descripción se queda muy corta (e hiper vaga) a lo que significa esta obra maestra en general. Disfrútenlo al máximo. En nosotros (y me refiero a la enorme cantidad de sitios musicales en la blogósfera) está el mantener este proyecto, y muchos otros más que se han quedado sin apoyo de las disqueras, andando.

Acá la obra maestra (Rapidshare)

Mowgli // I’m a DJ (2009)

Una rápida, para no dejarlos así sin nada. Acá está otro exponente del fidget, uno menos estético tal vez, pero más fiestoso. Mowgli es además el compañero de Solo y cuando están juntos crean Deadfish, que es otro proyecto que está en la lista de espera de Release The Beats.

Con esos ritmos que sueñan con techno, aquellos bajos sucios, ese minimal puerco y algunas vocales burdas pero siempre a tiempo, este single, I’m a Dj, expresa a su creador tal cual: esta música no es un trabajo, ni una responsabilidad. Es la vida como va, y va mejor con buena música.

I don’t need no proper job.

Acá el single

Nota: estoy casi seguro que el link es correcto, pero con esos nombres de archivo tan marihuanos raros ya no estoy seguro. Si me equivoco me avisan.

Mr. Oizo // Lambs Anger (2008)

Según Freud, todos los neuróticos tendemos a alejarnos de la realidad pues la encontramos insoportable. Escribo el “nos” para ubicarme de repente en esa categoría y,  ya de una vez, encontrar a un compañero de locura entre los lectores de este blog.

En esa búsqueda (también insoportable) de compañerismo demencial me encontre con este francés quien, a su vez, me fue presentado por otro individuo inglés, del merísimo Oxford, cuya  genialidad es confundida en severas ocasiones con locura intensa. El inglés se llama Thom Yorke y el francés, Quentin Dupieux.

El segundo, cuyo alter ego se ha nombrado Mr. Oizo, es un fiel dedicado a la música por más de una década y los ritmos que ha creado desde que apareció en escena son por demás… locos, malsanos, dementes, claustrofóbicos,  psicotrópicos, reveladores y que trasladan todo el libido directamente a los pies.

Su Lambs Anger es claro ejemplo de ello. Dividido esencialmente en cuatro partes, don Oizo utiliza perfectamente los tiempos para rendirle tributo a todo lo que le ha formado como productor. Desde el French Touch hasta el Industrial. Sus sampleos son precisos e idóneos para encontrar el ritmo necesario y así, contagiarnos de su neurosis, de su obsesión por el bass intenso.

“Bruce Willis Is Dead” es el inicio de un viaje por el tiempo que nos recuerda a aquellos que asesinaron con mucha anticipación a James Brown o que anunciaban, casi 40 años después, que Pedro Infante había muerto. El industrial sucio y totalmente experimental está de regreso por algunos instantes gracias a Dupieux.

Oizo conoce el negocio. No puede dejar atrás el single que llame a los compradores. Por eso existen temas mucho más digeribles como “Two Takes It”  o “Erreue Jean” que, si bien, cumplen con la función rentable para la disquera, demuestran la calidad impresionante que posee este parisino, su tremenda capacidad por originar beats casi de la nada y, por qué negarlo, su egolatría, misma que lo mantiene como una estrella inaccesible a todo público.

Así que aquí les dejo a este neurótico quien nos ha compartido su realidad que, sin duda alguna, es mucho más intensa y bailable que la del vulgo musical de la cosmopolita humanidad.

Acá otra deuda que Release The Beats tenía con la sociedad.

Alex Gopher // Handguns (2009)

Alex Gopher es uno de los franceses con más hype en la escena electrosa, se hizo de un nombre formando parte de la banda Orange, que contaba con la participación de los que después formarían Etienne de Crécy  y Air (ahi nomás pa’ que se de un quemón). Tiene varios discos que son referencia en la escena filter de los noventas y a lo mejor está preparando un álbum de larga duración, a lo mejor. Mientras tanto nos trae este nuevo sencillo, el Handguns.

El sencillo es constante y concreto: música fuerte, bajos duros y sonidos rudos, muchos momentos cumbres durante el track original, esa onda espacial que siempre se agradece y unos remixes de muy buena calidad, el primero con una versión de guitarras genial.

Acá el single

Por cierto, los ficheros están en 320 katanas burócraticas por segmento ó 320kbps, whatever that shit stands for, pero que le otorgan un sonido bien cachetón, lo mínimo para las mezclas.

Solo // The Big Stef EP (2099)

Solo es un productor que también se ha hecho llamar Deadfish, entre otros seudónimos, es de origen romano -radicado en Londres- y se dedíca, desde hace unos años y con bastante éxito, al fidget house, ese género o subgénero que se desprende del minimal, que se acerca al techno y que tiene mucho del house, específicamente del tech house. A él le gusta llamarlo midget house, para hacernos esto de la etiquetada más difícil.

Les decía que toca esa cosa y además lo hace con unas influencias africanas que le van muy bien. Lo que van a encontrar en su música es algo parecido a lo que hace Renaissance Man: muchos bajos, una rica variedad de soniditos, vocales que le tiran a lo épico, otras más bien guturales, cambios de ritmo constantes y un minimal hecho para bailar. Para disfrutarse en una pista obscura viciada por el humo del tabáco que atraviesa azaroso las luces, donde cuerpos sudorosos se mueven poco, cuidando su estética, sin perder la cadencia.

Acá el EP

The Black Ghosts // The Black Ghosts (2008)

A proposito de lo que Simian Mobile Disco está preparando por ahí para sacar este año, se me ha ocurrido la idea de traer este proyecto del miembro que, con su salida, les ha obligado a agregar “Mobile Disco” al final del nombre, a modo de distintivo y que de paso los dejó sin vocalista.

The Black Ghosts es la colaboración Simon Lord (exsimian) con Theo Keating, con el fin -no se si era el fin, pero es lo que han logrado- de hacer un electropop obscuro, melodramático, perverso y siempre bailable, con buenas líneas de bajos y una infinidad de sonidos para apuntalar la complejidad de las melodias, que dicho sea de paso nunca dejan de tener esa influencia londinesa del buen rock pop de la isla. Y ahí está Demon Albarn para confirmarlo durante Repetition Kills You, donde colabora con unas líneas meritorias del mejor Britpop de Blur e incluso con algunos de esos grititos funkie que definieron Gorillaz. Si eso no es suficiente también está Anyway You Choose To Give It, un sencillo hecho y derecho para cualquier escena electrosa, que le queda al puro centavo a un disco bien trabajado y poco repetitivo.

Finalmente puedo recomendar esto que es una cosa distinta al Simian de ahora, con la influencia del Simian de antes, una cosa diferente, pero igual de buena, sin tanto dance, pero con más feeling. Simón.

Acá el disco

Entendí por ahí que una de estos tracks aparece en Twilight, que es una saga de vampiros adolecentes románticos con problemas hormonales y de personalidades puñeteras que no he visto ni quiero ver. Ah sí, lo digo no porque me importe, sino para que el motor de google se traiga para acá a los descarados que busquen esas porquerias y de paso nos de unos puntitos más de ranking. Jo, Jo.