Mr. Oizo // Lambs Anger (2008)

Según Freud, todos los neuróticos tendemos a alejarnos de la realidad pues la encontramos insoportable. Escribo el “nos” para ubicarme de repente en esa categoría y,  ya de una vez, encontrar a un compañero de locura entre los lectores de este blog.

En esa búsqueda (también insoportable) de compañerismo demencial me encontre con este francés quien, a su vez, me fue presentado por otro individuo inglés, del merísimo Oxford, cuya  genialidad es confundida en severas ocasiones con locura intensa. El inglés se llama Thom Yorke y el francés, Quentin Dupieux.

El segundo, cuyo alter ego se ha nombrado Mr. Oizo, es un fiel dedicado a la música por más de una década y los ritmos que ha creado desde que apareció en escena son por demás… locos, malsanos, dementes, claustrofóbicos,  psicotrópicos, reveladores y que trasladan todo el libido directamente a los pies.

Su Lambs Anger es claro ejemplo de ello. Dividido esencialmente en cuatro partes, don Oizo utiliza perfectamente los tiempos para rendirle tributo a todo lo que le ha formado como productor. Desde el French Touch hasta el Industrial. Sus sampleos son precisos e idóneos para encontrar el ritmo necesario y así, contagiarnos de su neurosis, de su obsesión por el bass intenso.

“Bruce Willis Is Dead” es el inicio de un viaje por el tiempo que nos recuerda a aquellos que asesinaron con mucha anticipación a James Brown o que anunciaban, casi 40 años después, que Pedro Infante había muerto. El industrial sucio y totalmente experimental está de regreso por algunos instantes gracias a Dupieux.

Oizo conoce el negocio. No puede dejar atrás el single que llame a los compradores. Por eso existen temas mucho más digeribles como “Two Takes It”  o “Erreue Jean” que, si bien, cumplen con la función rentable para la disquera, demuestran la calidad impresionante que posee este parisino, su tremenda capacidad por originar beats casi de la nada y, por qué negarlo, su egolatría, misma que lo mantiene como una estrella inaccesible a todo público.

Así que aquí les dejo a este neurótico quien nos ha compartido su realidad que, sin duda alguna, es mucho más intensa y bailable que la del vulgo musical de la cosmopolita humanidad.

Acá otra deuda que Release The Beats tenía con la sociedad.

Alex Gopher // Handguns (2009)

Alex Gopher es uno de los franceses con más hype en la escena electrosa, se hizo de un nombre formando parte de la banda Orange, que contaba con la participación de los que después formarían Etienne de Crécy  y Air (ahi nomás pa’ que se de un quemón). Tiene varios discos que son referencia en la escena filter de los noventas y a lo mejor está preparando un álbum de larga duración, a lo mejor. Mientras tanto nos trae este nuevo sencillo, el Handguns.

El sencillo es constante y concreto: música fuerte, bajos duros y sonidos rudos, muchos momentos cumbres durante el track original, esa onda espacial que siempre se agradece y unos remixes de muy buena calidad, el primero con una versión de guitarras genial.

Acá el single

Por cierto, los ficheros están en 320 katanas burócraticas por segmento ó 320kbps, whatever that shit stands for, pero que le otorgan un sonido bien cachetón, lo mínimo para las mezclas.

Solo // The Big Stef EP (2099)

Solo es un productor que también se ha hecho llamar Deadfish, entre otros seudónimos, es de origen romano -radicado en Londres- y se dedíca, desde hace unos años y con bastante éxito, al fidget house, ese género o subgénero que se desprende del minimal, que se acerca al techno y que tiene mucho del house, específicamente del tech house. A él le gusta llamarlo midget house, para hacernos esto de la etiquetada más difícil.

Les decía que toca esa cosa y además lo hace con unas influencias africanas que le van muy bien. Lo que van a encontrar en su música es algo parecido a lo que hace Renaissance Man: muchos bajos, una rica variedad de soniditos, vocales que le tiran a lo épico, otras más bien guturales, cambios de ritmo constantes y un minimal hecho para bailar. Para disfrutarse en una pista obscura viciada por el humo del tabáco que atraviesa azaroso las luces, donde cuerpos sudorosos se mueven poco, cuidando su estética, sin perder la cadencia.

Acá el EP

The Black Ghosts // The Black Ghosts (2008)

A proposito de lo que Simian Mobile Disco está preparando por ahí para sacar este año, se me ha ocurrido la idea de traer este proyecto del miembro que, con su salida, les ha obligado a agregar “Mobile Disco” al final del nombre, a modo de distintivo y que de paso los dejó sin vocalista.

The Black Ghosts es la colaboración Simon Lord (exsimian) con Theo Keating, con el fin -no se si era el fin, pero es lo que han logrado- de hacer un electropop obscuro, melodramático, perverso y siempre bailable, con buenas líneas de bajos y una infinidad de sonidos para apuntalar la complejidad de las melodias, que dicho sea de paso nunca dejan de tener esa influencia londinesa del buen rock pop de la isla. Y ahí está Demon Albarn para confirmarlo durante Repetition Kills You, donde colabora con unas líneas meritorias del mejor Britpop de Blur e incluso con algunos de esos grititos funkie que definieron Gorillaz. Si eso no es suficiente también está Anyway You Choose To Give It, un sencillo hecho y derecho para cualquier escena electrosa, que le queda al puro centavo a un disco bien trabajado y poco repetitivo.

Finalmente puedo recomendar esto que es una cosa distinta al Simian de ahora, con la influencia del Simian de antes, una cosa diferente, pero igual de buena, sin tanto dance, pero con más feeling. Simón.

Acá el disco

Entendí por ahí que una de estos tracks aparece en Twilight, que es una saga de vampiros adolecentes románticos con problemas hormonales y de personalidades puñeteras que no he visto ni quiero ver. Ah sí, lo digo no porque me importe, sino para que el motor de google se traiga para acá a los descarados que busquen esas porquerias y de paso nos de unos puntitos más de ranking. Jo, Jo.

Crystal Castles // Crystal Castles (2008)

Hace ya un muy buen rato subimos los remixes que le habían hecho unos dudes a Crimewave del dueto canadiense amos del 8 bit. Por esas fechas planeábamos también, presentarles el disco completo que los convirtió en estrellas buenaondita de talla mundial. Desconozco aún porqué se quedó colgado el link por ahí. ¿Habrá sido porque era por las fechas en las que perdimos la cabeza durante la espera para ver a Radiohead? o ¿el hecho de que el disco ya haya aparecido en la mayoría de los blogs musicales de este universo paralelo no nos inspiraba a escribir algo más?

Aún desconozco la respuesta. Ni creo tenerla ahorita. Sólo les dejamos aquí esto a las tres personas que no tengan el primer LP de los Crystal Castles en su fonoteca. Sabemos que, si visitas frecuentemente Release The Beats, es probablemente que esto ya esté en tu colección.

Acá nuestra deuda con la sociedad (Rapidshare)

Mirco Violi // The Mexican Tzar (2009)

En la Santa María hay rusos. Dicen que llegaron antes de la Perestroika. Por su inmensa organización parece que llegaron aquí antes que los mexicanos. Son dueños de todo. El kiosko morisco, ese que el gobierno stalinista le regaló a la ciudad en los años 30’s, es su centro de operaciones. Es imposible caminar por ahí sin que los rubios nos pidan dinero. Que todo se va para el Tzar. Un pinche Tzar en México. Háganme el chingado favor. Pero ahí estan y saben todo lo que pasa por las calles con nombres de árboles frutales.

Y sus fiestas. Sus fiestas, caray. Con una música terrible, horrorosa, alejada de nuestros boleros, los mariachis, de todo eso bello de nuestras tierras. En la pequeña alameda se reúnen incansablemente por las noches. Suenan sus tambores, sus chasquidos. Las noches parecen eternas. Los odio. Los odio a todos. Pero sobre todo, odio a ese Mirco Violi, el pinche “Tzar Mexicano”. Se burla de nosotros, de nuestras conciencias. Llena las mentes de lujuria. Nos sabe suyos y su música es la evidencia.

Acá el tzar chilaquil (Hotfile)

Nota al pie: Si hay, en efecto, una pequeña colonia de rusos en Santa María la Ribera, demarcación ubicada al centro-norte de la ciudad de México. Desconozco en que años llegaron pero sé que cuando yo llegué a vivir a este barrio, ellos deleitaban los paladares que paseaban por la pequeña alameda con unas exquisitas empanadas rusas rellenas de Nutella que poco tiempo después, se volvieron inmensamente populares. Son buenas almas que encontraron hogar en este universo cosmopolita llamado por muchos el DeFectuoso. Y no existe ningún Tzar Mexicano al que le tengamos que pagar cuenta alguna. El texto anterior fue mero resultado de haber leído a Tolstoi inmediatamente después de aventarme unos cuentos de Leñero. Así juega la mente en algunas ocaciones.

Tiga // What You Need Remixes (2009)

Había escrito una reseña que, creo, había quedado muy bien para este EP. El sistema se la comió, por lo que ahora sólo les puedo comentar que aquí hay tremendos remixes para la rola que más me gustó del multifacético Ciao.

Proxy y Zombie Nation son los encargados de brindarnos atasques por más de 8 minutos. Así que disfruten porque de todos modos, lo que menos importa a la hora del baile sexoso son las palabras. Tremendo EP. Tremendísimos mixes.

Acá lo que necesitan (Hotfile)

Boys Noize // Starter EP (2009, web leak)

Esto ya lleva un buen número de semanas allá afuera pero es ilógico que si NOIZE de cantstopthenoize se escribe con Z por Boys Noize, no subiéramos el primer EP del nuevo LP de Alexander Ridha, el cual también estará por esta página en cuanto aparezca en este mundo de la blogósfera.

De las dos canciones que contiene, se puede decir que viene algo bueno. Como primer probada, se nota un estilo mucho más definido, ese que en el OiOiOi (o Uyuyuy, como lo llamábamos en la banda) nos hacía sentir como que faltaba algo. Los remixes de ese disco hechos por otros consagrados como A-Trak, Apparat o Siruismo, nos confortaron esa corazonada de que algo grande se encontraba en el LP del cráneo disco.

Así que sólo nos espera lo mejor. De eso no hay duda. Donde haya Noize estará Boys Noize y cantstopthenoize… o Release The Beats, que es más cómodo.

Acá el Starter (Rapidshare)

Sascha Dive // The Basic Collected EP Remixes (2009)

He aquí Deep House neto, real, del que describe a la perfección al género tan etérnamente confundido. Sascha Dive es uno de esos productores omnipresentes que se encargan de darle su toque a la escena electrónica actual. Es también uno de los pilares de la Kompakt. Minimal, Dubstep y Tech House son sus géneros más representativos pero también se dio un rato para crear esos pasajes de beats densos y pesados, profundos como ellos solos que son tan característicos de ese ritmo acuñado en Detroit desde finales de los ochenta como una evolucíón electrónica del Soul setentero.

La Deepvibes nos prsenta con Dive algo muy especial. Los beats son finos, estilizados. Los ambientes son oscuros con toques neón en las paredes húmedas, esas que permiten que el eco de las tarolas confirme la profundidad del recinto, donde el sudor  se acumula en pequeñas gotas preparadas para decantar sobre los danzantes después de enfriarse en el techo laminado.

Esto es Deep House. No existen los saxofones sexosos de peli porno ni las vocales insoportables de chicas en pleno orgasmo. Sólo beats puros, bajos solemnes, presición inmensa.

Acá el verdadero Deep House (Rapidshare)

Major Lazer // Guns Don’t Kill People, Lazers Do (2009)

El concepto de Major Lazer es simple:  un comando jamaicano -que perdió el brazo durante las guerras secretas zombis del 84- lleva una operación gubernamental encubierta debajo de su propio club nocturno. Cabe mencionar que ha sustituido el miembro perdido con una pistola láser, para facilitar el combate de las fuerzas obscuras.

El concepto visual es aún más sencillo: un comic psicodélico ochentero que nos recuerda por igual a G.I. Joe, a los enemigos del Santo: Enmascarado de Plata y al Libro Vaquero.

El concepto musical, que es el bueno, parece por igual sencillo: Diplo + Switch, dos grandes productores, especialmente famosos por trabajar con M.I.A. (pero especialmente el último, que es el fundador de la Dubsided y que le ha hecho remixes a todo dios, desde Björk hasta Lilly Allen).

Lo sencillo acaba ahí, porque se han ido a trabajar a Jamaica por influencias musicales y han regresado con tremendo álbum conceptual; samples por aquí, samples por allá, samples everywhere. Bajos duros, con líneas bien sustentadas en cada track. Sónidos extraordinarios -en la estricta definición de la palabra- que van desde un caballo relinchando hasta el pasar de una marcha, que además se dan el lujo de marcar el ritmo en la composición. Finalmente la ridiculez intencionada  siempre acompaña la producción y hasta hay espacio para un monólogo cómico, pero eso sí, en ningún momento deja de ser tan bailable y fiestoso como para no disfrutarse a todo volumen.

Let’s dance some techno-reggee, motherfuckers or I’ll kick your asses.

Acá el disco Acá otra vez. Me pasé de tarugo con ese error, acá ahora sí, por si alguien aún lo quiere.

Federic De Carvalho & Gooseflesh // Rockstar EP (2009)

Acá un par de tipos que hacen una electrónica entre pop y ácida (dentro de los límites de lo aquí publicado) en la Boxon Records, un track sucio con ese sonido Post French y con unas letras que podrían ser de Tiga sin dudarlo.

El arte del disco es de Carvalho, que por otro lado es el fundador de Absolut Freak Records y que aquí se presenta con sus protegidos.  Entre los remixes viene uno de Pro7 y otro de Racontage, que le dan más punch al corte y uno de TEPR que lo convierte en un malviaje Trance/Chill Out que es mejor saltarse.

I wanna be sexy, I wanna be famous …
-Que rola tan wannabe

Acá el EP

Mixhell // Highly Explicit (2009)

Una corta, Highly Explicit de Mixhell es la producción que hizo con la Boys Noize Records, un simple track, el Brodinsky Remix es lo que trae este disco que salió a poner los reflectores sobre el de Brasil. Una pieza hecha con corte a la medida para la fiesta, para el rave multitudinario y ácido, pero con la producción esmerada que nos gusta.

Por cierto acabo de enterarme que MixHell se inició en la música como baterista de Sepultura .. y sin embargo el que grita como metalero es el Aoki ese, que cosas.

Ok rave is the king, but I prefer a cossy bar with big ass speakers

Acá el EP

Harvard Bass // Caked-81 (2009)

Este me lo pidieron por ahí, trae más chamba de los de Renaissance Man y es un claro ejemplo de lo que Sound Pellegrino hace: buscar nuevos talentos y publicarlos con unas portaditas que traen un sello al estilo de los Grandes Éxitos de Chaivkosky que vendian en los noventas.

Harvard Bass es un productor de Chicago que no es de Chicago ni vive ahí, pero que le sabe al Filter y al House como los que son de allá. ¿Alguien sabe en donde está Harvard? Whatever, acá hay un EP con buenos bajos, vocales sozas de esas que aparecen derepente para prender el track y un remix genial, que da cuerda a un sonido entre latino y judío que se integra perfectamente a la escencia original.

Acá el EP

Por cierto, esta portada sí me gustó porque refleja el minimalismo y ghetto que tiene la producción. Además me recuerda el tunel de la ciencia que está en el metro la Raza de la ciudad de México, que me gustaba cuando pequeño y que sigue igualito, pero más jodido.

Shit Robot // Simple Things (Work It Out) + Chasm (2009, 2008)

Me fascinan las noticias de robots. Esas que salen a razón promedio de cada quince días en los noticieros. Hace unos dos años, cuando empezó el boom de estas crónicas casuales, los robots -japoneses todos ellos- apenas caminaban, una quincena después subían escaleras, otros tantos días y ya las bajaban (porque siempre es más difícil bajarlas que subirlas, sin romperse el hocico).

Así con el tiempo los programas de noticias han presenciado el desarrollo de la mecatrónica avanzada, principalmente en el lejano oriente, donde cámara en mano siempre hay alguien grabando las proezas de estos androides y de los felices taca-tacas que los inventan. Ahora, pasados los años, el robot que sorprendía por el simple hecho de no romperse en cachitos, durante una acción tan simple como la de caminar en dos piernas, ya cocina si no, imita gestos humanos, sirve mesas en bares hi-tech o corta leños, con hacha, camisa a cuadros y toda la cosa.

Como les decía, me gustan estas notas, es siempre bueno saber como van evolucionando y de momento está bien, porque un robot de doce millones de dólares que hace sushi es definitivamente más caro que una señora que durante ocho horas haga lo mismo, pero he ahí el problema ¿y si se roban los planos los chinos? ¿y si la tecnología mejora al grado de que sean capaces no sólo de hacer el sushi, sino de servirlo, cobrarlo y pichicatear el salmón? Pues nada nuevo, ya lo hemos visto en Irobot, Terminator, Matrix y otras tantas. Lo que esas películas no dicen es que todos andábamos bien pasotas viendo la caída del mundo como lo conocemos atraves de una Handicam temblorosa, en una exposición de geeks nipones. No nos quedará más que gritar, desde nuestras trincheras apocalípticas; Shit, robot!.

Ahora sí, lo que nos interesa, la música. Shit Robot es una de las cartas fuertes de la DFA (que entre otras cosas son responsables de Hercules & Love Affair), su música es un sonido techno tirándole a dance, con una buena y constante línea de bajos acompañado de muchas líricas (muchas, con aire británico) y ruiditos ácidos. Una cosa diseñada para ir entrando poco a poco a la pista de baile.

El remix de Todd Terje tampoco está mal, le da un toque más bailable a la pista y más frío a la vez, como de pasarela mamona de finales del milenio.

Música para robots fresas, que aún no consideren aniquilarnos.

Acá el EP y de bonus otro, del mismo autor, que se llama Chasm

Twisted Wires // One Night at the Raw Deal

¿Se acuerdan de Italians Do It Better?, ¿esa disquera independiente de dance que presentamos hace algún tiempo con un compilado?, ahora me los he vuelto a encontrar presentando este sencillo de Twisted Wires, que es no menos que una genialidad.

Como lo han hecho con éxito los Chromatics o incluso Joy Division, estos americanos han logrado crear un track electrónico que gustaría al peor -o mejor- de los melómanos, con sintetizadores tristes que a la vez juegan con el disco, un vocalista melodramático que acompaña el eco de su voz con las guitarras que sólo el mejor rock puede proveer y todo, sin perder esa escencia Italo que busca la productora.

Acá el EP

Recomiendo especialmente la versión instrumental, donde  la calidad de los instrumentos orgánicos es tal que a mi me recuerda especialmente al mejor Soda Stereo, como echandose un palomazo con Morrisey.  En serio.

Dub Frecuency // Whoop Whoop EP (2009)

Esa onda que se llama Hyperdub, que es en realidad  dubstep en su versión hardcore, suena muy bien en vivo cuando se amplifica esa combinación de riffs, gritos, cornetas y hartos bajos.

Dub Frecuency es un proyecto de ese estilo que salió de la CRUX Records -que se han encargado de arropar por algún momento a Mustard Pimp, a Stereoheroes y permanentemente a Bryan Cox, que es el patrón. En esa disquera dejó sus primeros trabajos Jay Robinson quien ahora junto a Il Diablo -que no sé de donde salió-  forma este dúo que graba con la Cheap Thrills Records.

Las emociones baratas, como anuncia su discográfica, son pocas en estos tracks y más bien nos enfrentamos a un par de mezclas totalmente fiesteras, elegantes (cuando son reproducidas en un club underground noventero) y con un montón de bajos que ponen a este par en la liga de Zomby, que para esto, es el referente.

Acá el EP

Fukkk Offf // Love Me, Hate Me, Kiss Me, Kill Me (2009)

Éste anda rolando todos los blogs de electrónica y similares, es el LP debút -porque uno debuta primero en elapsed y luego en long play- de Fuckkk Offf, en él encontrarán unos trece tracks de puritita calidad sintetizada, sonidos que hacen de todo: rave, house, rap, dance, techno, techno y más techno.

Vocales repetitivas y de algún modo adictivas, pero muy obvias, ej. si la canción se llama I give you Bass pues I give you Bass repite una chica que acompaña la composición, si se llama Rave is King pues lo mismo. De cualquier modo el disco es una experiencia completa y lo que hacen en cada track es más que eso, cada canción tiene mucha tela para cortar y armar buenos mixes, que ya veremos pronto, en las consolas de todo dios.

More Than Friends, por ejemplo, es una buena combinación de los componentes de este disco, tiene ese sonido retro-futurista que anuncia la portada, el techno ideal para prender un buen club, los cambios de ritmo necesarios, las vocales de féminas fiestosas y algún rap trendie.

Acá el LP

Tom Deluxx // Curse Words EP (2008)

El póximo jueves Marte se acercará tanto a la tierra que se verá del tamaño de la Luna, aunque hoy no se vea nada de nada. Hay un principe nigeriano que me ofrece la mitad de la fortuna que le robó a su país si le paso mi número de cuenta. La lotería del Reino Unido, que tiene muy buen corazón, sorteó mi nombre de una lista de ocho billones que no pagaron ningún boleto y me la gané. Hay una chica despampanante en algún lugar de Estados Unidos que encontró mis pics y decidió, sin más, que quería tener sexo conmigo. Si no contesto tal o cuál mensaje el dueño de Hotmail -que escribe con severas faltas de ortografía- borrará mi cuenta.

¡Y el maldito correo es nuevo! Ni siquiera estoy ironizando el hilo negro,   porque no soy el primero que se queja ni el último que lo hará, lo único que me queda es tragarme el coraje y maldecir en latín.

Maldiciones o Curse Words es el nombre que Tom Deluxx escoge para su EP, este que hace él sólo, sin ayuda de Stella -que es su cuatita y con la que forma Just a Band- bueno, ni tan sólo, porque con ese último seudónimo se remezcla una canción a sí mismo.

Un sonido rudo, unos tracks fuertes, un par de remixes y un león con hoody se encuentran en esta pieza que ya tiene más de un año en el mercado, pero que suena tan fresca como la lima y que no está de más para un martes cualquiera. Maldita sea.

Acá el EP

Van She // V + Vemixes (2009)

Tengo que confesar. Mi vida es guiada desde el cosmos.

Nada de lo que he hecho hasta el día de hoy puede ser atribuido a mi libre albedrío, todo ha sido el dibujo perfecto de un imponente plan astral, incluso esta confesión forma parte del fino tejido de hilos cósmicos que guían mi ser. Como ser/objeto que soy apenas reconozco durante mi camino que la conciencia de la que soy presa es simplemente algún modo de facilitar mi recorrido, pues la fuerza innegable que me maneja ha decidido -si acaso fuera ella misma autónoma- que la razón que me acompaña es únicamente un medio más de sumisión a su eternidad, una alabanza a sí misma, que al pretender mi libertad enaltece la grandiloquencia del fino destino que me ha escogido.

Sé que al final podrían no existir respuestas y  borrarme de mi mismo sería tan fácil como lo ha sido mi creación, sé también que por alguna extraña razón que desconozco -como las desconozco a todas ellas- se ha decidido, como parte del fin total,  que me ponga yo a subir disquitos que, tan efímeros como parecen, son las redes de su astralidad enigmática, medios musicales para sonorizar sus caminos impuestos por el cosmos.

Escuchen pues ustedes el destino hecho electropop australiano, escuchen a las fuerzas cosmogónicas trabajando para que ustedes, hijos del universo, escuchen este clásico de la electrónica, con sus remixes a modo de bonus pack, que acá se llaman Vemixes y que están, por orden infinita, hechos con madre.

Acá el V y sus Vemixes

Oh sí, esto es lo que yo llamo malviaje, mío y de quien se lo crea.

Renaissance Man // What is Guru-Aloha

Les decía ya que Renaissance Man está On Fire! y les cuento que yo también, porque llevo seis posts en dos días y aún hay más para compartir.

Elogios más elogios menos -aunque sean de unomismo- estos de Suecia, es decir estos suecos, traen locos a la gente de Francia y no está de más; tienen un sonido muy elegante, un minimal con ritmos muy ricos que incluso ahora se dan las de tribales, aplicando una generosa variedad de sonidos que se mezclan con esos bajos grasosos que tanto nos gustan. Después de la maravilla que se aventaron en la Dubsided con su Spraycan nos traen estos dos tracks y un remix para cada cual en el sello de Sound Pellegrino, que es la filial de segunda división de la Institubes, que en cualquier momento les da un susto.

Low Fi para reventar bocinas, así.

Acá el EP

Por cierto esa naranja está horrorosa, ¿no?