Feliz cambio de año y lo mejor de la década.

Pues cambiamos de año, segunda vez que nos toca desde que echamos a andar este blog, esperamos que sigan aquí el próximo, pues vendremos con renovadas ganas de traer música y de tratar de escribirla. Esperamos también que nuestra bromita de día de los inocentes no los haya alejado y aquí, en enero, nos acompañen en una nueva etapa que quiere cambiar a Release The Beats, sin dejar de ser interesante.

De mientras y como lo hacen todos los demás medios hay que hacer una lista de lo mejor de esta década que recién acaba y aquí está la mía: Los mejores 10 años de esta década,  en órden cronológico:

1. 2000
2. 2001
3. 2002
4. 2003
5. 2004
6. 2005
7. 2006
8. 2007
9. 2008
10 2009

Espero que la disfruten, obvio es una interpretación personal que pretende no dejar fuera ningún año, sin embargo no es definitiva y cada quién tendrá su propia visión. ¡Hasta enero!, con el mismo clima, los mismos achaques, los mismos gobiernos y  la misma calidad de vida, pero muchos, muchos propositivos propósitos.

The Flaming Lips // Dark Side of the Moon (2009)

No martha, no tengo tiempo de describirlo porque estoy demasiado entretenido escuchandolo, sin embargo les cuento que así, de primeras, Time me ha puesto la piel de gallina.

Luego más detalles, de mientras aquí.

Hadouken! // Turn the Lights Out (Single, 2009)

For the Masses, se llamará el disco de Hadouken!, banda que aparece listada bajo electrónica en algunas tiendas y que por lo que veo no tienen de electro mas que una chica guapa en los teclados y unos cuantos sintetizadores haciendo ruido, pero vale, quién quiere más. Turn the Lights Out es un track fuerte, orgánico, de puritito rock, con unas vocales que me recuerdan ligeramente a Rage Against The Machine y una velocidad que da para un track de Prodigy.

Como el EP que traigo no trae el original el muy marro, les dejo el video oficial, para que la disfruten en su versión real. Hadouken!, Shoryuken!, and remember: Champions don’t do drugs.

Acá y allá.

Crystal Fighters // I Love London (2009)

Kitsuné desde Navarra.

Ellos aman Londres y nosotros los amamos a ellos. Los Crystal Fighters estrenan disco de remixes para su segundo tema en las listas mundiales. De la canción no hay mucho que hablar, es un electropop reventado, pegajoso como el chicle asfáltico en mediodía, chicle que dicen, es muy peligroso para los pajaritos que se quedan atorados en él. Otros, que no saben mucho de aves, dicen que el tema es elección de todos los sets electrónicos en onda.

Los remixes son cortesía de 80kidz, Lorcan Mak, In Flagranti Dub, Qoso y Brackles. El primero el que más me gusta, aunque el de In Flagranti también está chicles. Enhorabuena para los españoles estos, que están en el hype fiestero con su melodías. Hola, me llamo Mimi, I love London.

En la Rapidshare y en el Mediafire.

Radioclit Presents Various Artists // Saga Africa EP (2009)

Mona, la portada.

Buenas ideas para la electrónica moderna que no se me ocurrieron a mi:

Una buena idea es hacer un buen compilado de artistas con buenos tracks aunque en total salgan cuatro. Otra buena idea es que dicho compilado sea temático. Otra buena idea es hacerlo acompañado de buenos y novedosos productores. La última -y la mejor- de esta serie de buenas ideas es que el tema sea África.

Así, con el anglosajón concepto positivo del continente negro en la mente (ritmos festivos, colores mediterráneos, danzas de cadera, percusiones rústicas, naturaleza salvaje y emotivos coros de aldeanos ataviados en collares y pintura corporal), Radioclit reunió cuatro cortes de dance, house y fidget para gozar y bailotear al rededor de una fogata en el majestuoso Serengeti.  La experiencia resultante es por demás gratificante, piezas para agradecerse y festejarse, mientras se degustan sus beats cambiantes, desafiantes y bien construidos, que jamás caen en la repetitiva y monótona estupidez de Safri Duo.

En el Serengeti, en el Okavango.

Recomiendo especialmente la aportación de Douster, que es la más famosa del disco, pues se ha encargado de reinventar el famoso opening de la multi chillada Rey León, de Disney. Laaaaa-cigueña-anda-en-bici-mamaaa.

Portishead // New Track

Yo sé que en esta página se viene por los discos y cuando mucho, por las reseñas. Sin embargo me dio tanto gusto oír algo nuevo de Portishead que aunque está nomás en videito me dije a mi mismo: ¿por que cuatotonques no?.

Lo nuevo se llama Chase The Tear y tiene un ritmo envidiable que parece nacer de la misma fuente de inspiración del Third, como un B-side con causa, porque les cuento salió en favor de Amnistía Internacional, que es esta gente que defiende Los Derechos Humanos cuando la CNDH está muy ocupada haciendole favores al presidente, por ejemplo.

Nouveau Yorican // Boriqua (2009)

Lo prometido es deuda y en RTB estamos listos para escuchar este house moderno que Sound Pellegrino nos trae y que tanta expectación genera. Lo de Nouveau Yorican será el último release del año para la división de Institubes y eso es un gran honor, pues cerraría una serie que ha mantenido la calidad desde el primer disco.

Con esta intención se juntaron Laidback Luke -cuyo nombre se lee en harto material escenoso- y Gina Turner -que no es, según yo, nada de Tina Turner- el track da nombre al disco, Boriqua, y por única ocasión no trae otro original que lo acompañe, en vez de eso vienen tres remixes de Douster, Harvard Bass y Sandro Silva.

Lo que encontramos, musicalmente, es una pieza fiestosa, menos minimal que de costumbre y aunque el nombre podría dar a entender una participación de muchos ritmos latinos estos se limitan a las vocales y las percusiones, el resto se compone de un techno para la pista, de un dancehall estilizado y una melodía hiperactiva.

La version de Douster, debo decir, es más de lo que yo esperaba con el nombre del track, tiene más vocales caribeñas y un set de percusión que se nota más sobre el ritmo que compone la canción sin olvidarse de poner, en pequeñas dosis, ese estilo noventero que da vida al original.

Acá.

Dave Nada // Apocalypse EP (2009)

Techno apocalíptico, ad hoc con la insistencia global del fin del mundo como lo conocemos. Desde las consolas de Dave Nada, también conocido como Orlando Villegas (ninguno suena cool) aparece este Ep que tiene por carta fuerte el Apocalypse Theme, pieza de mucho beat techno, aderezada con un poco del sonido del hyperdub estilo Zombie, con alma de club. Ya está en diversos sets y es lo que salva, según yo, a este release.

El disco lo acompañan tres piezas más: el 12th planet & Flinch remix, resaltando el lado espacial de la canción y aumentando los bajos. Drummer’s Rock, la tercera, que es un corte electrónico hecho para que suene a un rave en vivo, que no me gustó. Finalmente está Inner Midget, que presenta un Fidget más o menos pasable, que no es una gran cosa.

En el futuro.

Modest Mouse // No One’s First, and You’re Next (2009)

Todos tenemos esos días malos y mierda donde nuestra ironía está a tope y nuestra deicidia al máximo, se dice que son descompensaciones químicas en nuestro sistema hormonal y hay ciertas formas que recomiendan los expertos para superarlas, de entre todas estas la menos efectiva, según yo, es oír a gente que está peor que uno, gente como Isaac Brock, lider de Modest Mouse, a quien pareciese que una nube de lluvia le va siguiendo durante todo el día. A mí por eso me gusta, llámame melómano.

No Ones’s First and You’re Next es el EP que aparece casi dos años después de su última placa y se compone meramente de lados B y  canciones olvidadas de los elepes Good News for People Who Love Bad News y We Were Dead Before the Ship Even Sank, los cortes son a la manera que ya les conocemos; low-fi, folk, guitarrazos campiranos, otros más fuertes y complejos, una voz aguardientosa, maldiciones a la vida y mucha sátira.  Indie, pues, pero indie bien, bien bueno.

Así que les invito a ponerse de malas o empeorarse, con buena música. I guess I’ll just have to play and play / Until I’m out of cash.

En la pituitaria.

Souls of Mischief // Montezuma’s Revenge (2009)

Yeah, ese.

La venganza de Moctezuma es, para los mexicanos de la zona centro, el castigo que nuestros tlatoanis ancestrales impartirán hasta el final de los tiempos a todos aquellos descendientes de los pueblos que se atrevieron a manchar nuestras tierras del rojo de nuestra propia sangre. La maldición se confirma en la diarrea que les provoca una dotación de tacos (entre otros platillos) con harto chile -preparados en la calle- a los estómagos delicados, acostumbrados a comidas menos mortales.

Sin saber si este colectivo se comió una birria en Tijuana y decidió nombrar así a su último disco o si habrá otra razón más profunda, hoy y para variarle algo, me encontré esto de un grupo de MC’s de Oakland California que no tienen nada de electrónico, no, pero lo que me llamó la atención es la composición musical debajo del gangsta flow. Experimentan con sonidos distintos para sus rimas, entre funk, jazz, una poetiza, soul, una llamada telefónica de Morgan Freeman y bueno, hasta algo de big band.

Sobre las letras mentiría si les dijera que entiendo más de la mitad, pero suenan bien, tienen una buena cohesión entre sus voces y un tono claro, que me recuerda a The Streets sin el acento británico, incluso por ahí la gente dice que son bastante listillas, a saber.

El disco éste se los recomiendo únicamente a los que gusten de las propuestas de gente como Dizzie Rascal, Kid Cudi o los todo dioses Beastie Boys, es más, hasta les presumo que se aventaron una versión instrumental de cada track y que según yo no les quedaría mal una revisión de algún corte si la hicieran los Bloody Beetroots, por tirar nombres al aire.

.. Your hommie get around like Cristopher Colombus, and they now I’ll be back, like Arnold at carnal…

En el hood.

She // Coloris (2008)

Acá una recomendación de Vale que acabo de descubrir hace poco y que me ha parecido bastante buena. Se llama She y hace un electro suficientemente fuerte, con sintetizadores dinámicos, bajos y agudos fiesteros, que de vez en cuando se acompañan de riffs de guitarras espectaculares o crean melodías bastante armónicas, basta escuchar Love Circuit para descubrir que los sampleos son de muy buena elección.

Las voces son una colección de tonos femeninos entre electro y dreampop que le van bastante bien a todos los tracks, esto lo sabe uno desde que aparece la primera pista, Coloris, que arranca con mucha fuerza lírica y musical. Incluso la placa tiene sus tintes de hip hop, en cortes como Touch and Go, una pista para pintorrajear Tokio en patines, al estilo del Jet Set Radio.

Recomendado por la calidad de sus estructuras y la esencia de su música, especialmente para recorrer un barrio bajo del japón, iluminado por las luces de neón y ataviado de un Ipod con grandes audífonos, en búsqueda del lugar donde vendan los mejores noodles de la zona.

Del otro lado del sol.

Para One // Naissance des Pieuvres (Music to and from) (2007)

Master piece.

Naissance des Pieuvres o el nacimiento de los pulpos, es una película que cuenta la historia de tres chicas, de quince años, que en medio de sus entrenamientos de nado sincronizado encontrarán pasiones ocultas que irán acercándolas entre ellas y alejándolas de si mismas en maneras tan íntimas y perversas como sólo un verano en Francia y una excelente fotografía serían capaz de embellecer.

Tengo que admitir que el cine francés gay de arte -o el erotic softporn con causa-protagonizado por chicas menores de edad no es exactamente el tipo de film que me gustaría ver (a la fecha no he tenido oportunidad), sin embargo la música hecha exprofeso para esta proyección ha cambiado definitivamente mi  perspectiva.

Para One, quien ya nos interesara con el experimental y energético Epiphanie,  ha recreado en maravilloso downtempo lo que parecen ser emociones realmente  intensas que a la vez se aprecian ensoñadoras. La música que aquí encontramos es tal cual una pista de audio para la película y aún sin verla jamás parece hablarnos -en el lenguaje del microhouse- de una historia de miedo, confusión, anhelo y pasión.

Empieza este bello disco con Naissance Des Pieuvres, pequeño intro que con teclados, vientos y ecos recrea una entrada mágica, ligeramente empañada de obsesión. Así continúa la reproducción, llevándonos por sombríos pasajes de luz, hasta encontrarnos en Reinassance, que con fríos sintetizadores parece cambiar no sólo el ritmo de nuestra experiencia musical, sino de nuestra trama –hasta el momento- imaginaria.

Poco después aparece una grandiosa Finale, una pieza sorprendente por el manejo de sus tiempos que van en pausado aumento para provocar, con lindos violines, un épico aumento de pulsaciones cardíacas para –tal vez- los personajes, así como para quien escucha, en lo que pareciera ser el primer momento cumbre del guión.

Al penúltimo del disco está Requiem, nombre tétrico de por sí, que nos jala hacia su profundidad por medio de contundentes teclados y siniestros agudos, que incrementan la angustia de un argumento que no conocemos para finalmente difuminarse en un imaginario clímax entre olas de mar y sonidos que crónicamente pierden su fuerza.

Al final está una bonita Blank, que no sólo enmarca lo que supongo son los créditos sino que nos invita con tiernas campanas y sonidos arrancados, envueltos en una tormenta de rayos, a volver a comenzar esta placa desde el principio, una y otra vez.

En resumidas cuentas, una petición que me ha encantado cumplir, una propuesta cinematográfica que debo buscar, un disco para oírse varias veces con los ojos cerrados, una experiencia que, en conjunto, se me antoja a la par de la estética Virgin Suicides, de Sofia Coppola, que fuera musicalizada por  Air.

En el subconciente.

Dre Skull // I Want You (2009)

Ni yo, ni nadie se ha cansado de este estilo de portada.

Hay una disquera que se llama Mixpak y así, no sé más. Una apuesta suya, eso si lo sé, es Dre Skull que no es nuevo en el ámbito musical pero que se ha distinguido por hacer de todo, desde hip hop hasta dancehall.

Ahora en su último sencillo se avienta algo así como una electro balada con lo que parecen -según la chica guapa que me acompaña- marcianitos. Es decir, un track electrónico de muchos sintetizadores, synth pop pues, con vocales robóticas chillonas y otras de una chica con voz más dulce. El resultado es ligeramente conmovedor y agradable, sin grandes méritos para pasar a la historia pero sí los suficientes para que Alex Gopher, Bobmo, AC slater y el mismo Dre se avienten otra versión, dandonos motivos para echarle una oreja a este sencillo. El video, que parece de Tron, por si les interesa, aca.

Allá.

Por cierto, buscando una portada en condiciones me di color de que la disquera esta es propiedad del mismo señor que firma el track, pero me dio flojera regresar al primer párrafo a corregirlo.

Juiceboxxx // 100MPH (2009)

Grand Theft Auto San Andreas.

Sigo con las peticiones, con ánimo de cumplirlas todas. Esta vez piden algo de la Iheartcomix, una disquera que ya cada vez se va acomodando en el hypster. Juiceboxxx es un productor slash rapero de Milwaukee (de donde, espero, proviene el famoso chocolate) que tiene la vieja escuela por ley primera. 

Con esa idea como base de su sencillo, 100 MPH, obtuvo una consecución de ritmos de house plagados de estilo groove noventoso, que sumadas a las vocales de hip hop poperón -el cual fue famoso también en dicha época- resultan en un track sin mucha clase, ni mucho beat,  pero con un buen feeling kitchoso de Los Ángeles ‘90, como esos  pants rosas-verdeagua-naranjapálido que ya están de vuelta.

Acompañan remixes de Free Blood, Ocelot y AC Slater, que compone un poco más alrededor del techno de la canción, resultado en algo más para la pista y menos para el shuffle casual.

Atrás.

The Amplid // Bernadette EP (2009)

Tracy Recordings oficializa su onda retro con muchachonas de estilo soft porn ochentero en su arte, lo hace con eso y con un estilo musical de Synth Pop bastante concreto. Sintetizadores, buenos beats, repeticiones que aumentan el ritmo de la música y un poco de Disco, House y Techno para aderezar.

The Amplid lo hace así, tal cual, en Bernadette, que acompaña con mezclas de Bitcode, Louis La Roche y Dj Beware. Modifica el estilo en Crashed in a Car Chase, con un electro más computarizado, entre Justice, Daft y Kraftwerk, bonita pieza para un par de escuchadas.

Este va para crstngrrr, que nos pidió el tercer release de la Tracy (Bitcode) que aún no está disponible, pero tan pronto esté estará aquí.

Aún no, digo, ya.

Bottin // Horror Disco (2009)

La portada fea, la experiencia única.

Panchitos, otro lector de RTB, nos pidió algo de Italo Disco y yo, asumiendo que ya se ha encontrado por ahí lo de Twisted Wires (que es para mí, uno de los super hits más olvidados del año) le he traido esto: Horror Disco de William Bottin.

Una maravilla del Italo contemporaneo, que estiliza todo lo que este desfachatado género nos dejó, un álbum que pieza por pieza nos lleva a marcar esos ridículos pasos de Travolta en ácido, de microbuseros en el Patrick Miller, de darketos en el mismo congal de la Roma, pero con bajas revoluciones, escuchando las campanitas y las cornetas mientras nos deslizamos en un ambiente espacial de música diseñada para llenar los sentidos.

El que según yo es el sencillo, No Static, es justo todo lo que me ha sorprendido de esta propuesta: sonidos con eco, sonidos para bailes de giros, piruetas y dedos apuntando en direcciones azarosas. Con un traje blanco ajustado, un saco abierto, el pelo en pecho y todo ese kitch, sí, pero mientras tanto disfrutamos de estructuras muy elaboradas, de minimal dream  italo, por llamarlo así.

Venezia Violeta, otro track, experimenta con las mismas bases, pero esta vez cargadas de un soul ligero, de un acid jazz coqueto y poperón. Así el disco, que es de música disco, nos lleva por paisajes ajenos a sus raíces, pero elementales para la electrónica de buen gusto. Una pieza para oirse un par de veces por semana, durante un mes y medio. Digo yo.

Allá.

Douster // Triassic EP (2009)

Un animal de estos no es representativo del triásico, que se definió por los grandes reptiles y mamíferos acuáticos que fueron especies familiares cercanas a las actuales. Resulta.

Daniel nos hizo favor de pedirnos este disco, que yo ni por las de Zeus sabía que estaba ya disponible. El resultado es amable: a Douster le reconocía por su trabajo en la  Sound Pellegrino, y acá en la ZZK Records continúa con su música de minimal techno con experiencia tribal, usando flautas, percusiones y vocales rústicas, acompañadas de beats continuos y escalantes.

Cuatro tracks buenos, sin ser definitivos, para quien guste de lo tribal bien hecho, con muchos ritmos, con muchos sonidos, con influencias globales sin frontera. Cuatro tracks que tratarán de enviarnos a Pangea, donde los continentes eran uno y por eso no se hacían aviones.

Acá, de mientras.

I Love Techno 2009, The Bloody Beetroots.

Hace poco menos de un mes, en Bruselas, Bélgica se dieron un atascón de envidia. Escucharon en vivo y en directo a gente de la talla de los Bloody Beetroots, Simian, Boys Noize, Vitalic, Birdy Nam Nam por el precio de un sólo boleto, para disfrutarse enfiestado en compañía de la raza electrónica europea. Y bueno la cosa se antojaba tan sabrosa que si le sigo nomás me enojo poco más con esta economía que tiene al Euro en razón de 1 por 20 pesos mexicanos.

Esperando que el Euro baje o que yo gaste menos en alcohol este año y en 2010 esté allá, en vivo, les dejo la presentación de los enmascarados de vinilo, que dieron una presentación de huevos (léase: de máxima calidad), o por lo menos así se escucha en 192kbps que espero suenen mejor que lo que anda por la red.

Aquí.

Erol Alkan & Boys Noize // Waves Rework (2009)

Clásico.

Recién salido del horno de la Boys Noize Records sale este rework, pieza que -valga la redundancia- retrabaja, en versión pianito, lo que habían hecho Erol Alkan y Boys Noize hace unos cuatro meses. El tipo encargado del extreme make over este es Chilly Gonzales, un orquestista que entre otras cosas posee el récord del mundo de tocar el piano tanto tiempo como fuera posible (le salieron unas 27 horas y algo).

El disco contiene la maravillosa Waves, meramente orgánica, y un detrás de la música, en audio, donde Chilly nos cuenta más o menos como se logra componer una canción electrónica en piano, gracias a su construcción hecha con arpegio. Todo esto mientras narra también una historia acerca de un jugo llamado Hitler, que se vende en Beirut y es  muy sabroso, según él.

Ahí, o ahí también.

Beach House // Teen Dream (webleak, 2010)

Y es que lo rolaron tan rápido que ni portada dio tiempo de hacerle.

Este disco es una filtración de la red que ha permitido que, para el año que viene cuando salga a la venta, ya todos lo hayamos escuchado varias veces.

Este es el último disco de tres de una banda americana que siempre le ha tirado al Dream Pop, el caso es que ahora, con el Glo-Fi en pleno apogeo resulta que sus melodías, ligeramente electrónicas, han entrado también en el gustito hypster y eso está muy bien, porque este disco es tan hipnotizante como el Chill Wave, con esas influencias de antaño, con ese sonido como de casete empolvado y con lo bonito que resulta un viaje suave y armonioso a traves del tiempo, en la comodidad de tu cama panza arriba.

La diferencia con el Chill Wave, en este caso, es que los instrumentos orgánicos suenan más trabajados, más claros y poco más indies. Sin embargo el resultado es el mismo: música y confort para viajar, como dirían otros hace mucho tiempo.

En la playa, en la mar.

Por cierto, la discografía completa también disponible en click, gracias a nuestro lector Inheaven.