Fuck Buttons // Tarot Sport (2009)

Viajes astrales, como aquellos que con peyote de la Sierra Potosina te lleva a recónditos placeres del inconsciente, se han logrado varios este año en la música. Sin embargo, a finales de los sesenta todo era mucho más fácil. Los ritmos psicodélicos, en franca etapa de descubrimiento, eran la onda. Andar groovy no estaba tan mal visto entre la “chaviza” y Thimoty Leary no era aún buscado por el FBI. Esos tiempos se cubrieron con guerras, los mayos y octubres rojos, los movimientos civiles mayugados por la fuerza del estado, las aficiones consumistas ochenteras y el  hartazgo noventero.

Nosotros (y me refiero a los que nacimos en el primer lustro de los ochenta) somo hijos de esa etapa y estamos directamente conectados a esa mezcla generacional tan brutal que ahora encuentra escaparates en la música con exponentes como Animal Collective, Grizzly y Panda Bear, Department of Eagles o Fuck Buttons.

La psicodelia, siempre presente en el inconsciente colectivo como un pacto con lo ajeno a la realidad,  se representa en la música de estos días como una mariposa fosforescente, misma que mutó de un gusano amorfo producto de la cultura pop de las últimas décadas.

Los sonidos parecen perderse en un infinito llano, mismo que sobrevolamos en el viaje ácido del eco sorround. Fuck Buttons se aleja del ruidosísimo espectro que nos dejaron con su entrega pasada y nos recrea el ambiente ideal para refrescarnos el rostro con agua de colores pastel, mientras flotamos, como los astros, infinitos a lo lejos.

Acá el disco (Mediafire)

In Flagranti // Brash & Vulgar (2009)

Este es un material que desconzco el porqué no ha brincado al mainstream de forma tan catapultosa como Yuksek. Apareció por allá de marzo pero hace unos días llegó a mi Ipod, con una portada tan desagradable que mejor borré del archivo. No obstante, los sonidos son de otro mundo. De hecho, estos amos del ”tornameseo” (meeerol!) tocaron en mi tan odiado Pasaje América y, de haber sabido de su existencia anteriormente, ahí hubiera estado segurito.

El sonido que generan estos indivíduos es agresivo, redondo y sí; vulgar. Beats tan puercos pueden resultar desagradables a la larga. Brash & Vulgar está tan bien ensamblado que el disco entero es una delicia absoluta. Posee un estílo único, sexy, irreverente. Sería el soundtrack ideal para una pasarela de artículos bondage junto con corsettes de Jean Paul Gaultier; así de puerco y stylish se vuelve.

Es muy probable que los beats no sean lo más original, que el pitch sea muy reducido. La magia lo hace el ensamble. Tan perfecto resulta que un disco así puede establecer nuevas metas en cuanto al turntablism pachanguero refiere. Deja abajo (no por mucho) a trabajos como los de Zombie Nation. Calidad pura.

Disfruten de este trabajo tán maravilloso que nos impulsa al fin de semana (y a la fiesta de hoy) con todo el punch del mundo.

Acá lo Brash (Megaupload)

Evento: Date Grassa + Rockstaa @Polanco; 16 de Octubre, 2009. (Entrada fija, abajo hay más)

Fue en agosto cuando llegamos mi mujer, el hermano de Snobot y yo al edificio cuyo sótano ofrecía el cabrito más sabroso del mundo y su pent house, una fiesta sin igual. Corrían las 12 de la noche y sólo podíamos llegar por las escaleras al punto más alto de Palma 40, edificio que lanzaba luces al cielo con la furia de un electro que se distinguía mejor con cada piso que dejábamos abajo. El láser que cruzaba los ventanales se perdía en las nubes que anunciaban lluvia. Y la lluvia llegó mientras los Tacubos ensuciaban la pista con Mustard Pimp, con los Bloody, con muy buen Fidget. Sonó Day N’ Nite. La gente aulló con los hits, recriminó el pitch retrasado de una canción entrante, sobrevivió al calor humano que alcanzaba los 30 y tantos grados celcius. Todo envuelto en placer total.

Ahora los Date Grassa se ponen fancy y se dirigen a una de las zonas mas nice de la ciudad. El sonido, el calor, el beat perro, todos los elementos que inmortalizaron esa noche inhumana estarán ahí.

Larger the place, greater the pleasure.

Zero 7 // Yeah Ghost (2009)

Por la portada, pensé que tocarían un cover de Thunderstruck!

Parece ser que a nosostros, la velocidad no se nos ha dado. Lo digo porque ciertos releases se han colado en blogs hermanos durante la semana pasada y aquí, ni en cuenta. No se lo culpo a nadie, ni al destino, ni a mí mismo, caray.

No se preocupen, amigos lectores (15 personas), melómanos(700), colados(1500) y contrayentes de AH1N1 (2). En Release The Beats no hemos sido contagiados por ninguna especie de crisis global; sólo andamos de parranda. Tanto jolgorio nos invita, casi por necesidad corporal, a relajar los oídos, a acompañarnos durante caminatas largas con sonidos relajados, bonitos, bien buenaondita.

Si hay productores que pueden crear dichas satisfacciones, son estos ingleses de la Zero 7, ricos como ellos sólos. Su nueva producción “A huevo, Gasparín” lo ofrece todo eso y harto más. Desde el primer track, que parece calentamiento de orquesta sinfónica, nos indica que el placer disuelto en valium viene en camino.

Las voces femeninas invitadas, casi trademark de la dupla, hacen gala nuevamente y le dan al downtempo el girl power classy que siempre se necesita en la electrónica. No muchos gemidos. Harta attitude (que parrafo tan pocho).

No puedo adelantarles mucho. Mejor éntrenle a esta cosa, que si bien no se presta en lo absoluto a los beats puercos que tanto nos gustan, engalana la tirada semanal de Release por poner cosas que nos sanen el oido de tanto andar sangrando por el baile y el slam house.

Acá el disco bueno, bonito y… (Mediafire)

The Flaming Lips // Embryonic (2009)

Así de relajado y buenaondita está el disco...

Había algo muy retorcido en las mentes de Coyne y Drozd. Siempre lo hubo. Posiblemente, durante la rehabilitación del segundo de ellos, ese wicked thought se desvaneció poco a poco mientras la heroina se disolvía con litros de agua y buenos hábitos. Por ello, las melodías que salían de esta dupla infinita se volvieron rosas, optimistas, divertidas.

La realidad nunca deja de ser cruda y esos malsanos pensamientos vuelven sin avisar como un amante insatisfecho, aquel rechinido de puerta que se creía reparado o la basura que se había tirado tras la barda del vecino y al día siguiente, la encontramos de nuestro lado nuevamente.

La experimentación que los Flaming Lips habían ejercido durante sus tres últimos LP’s sirvió de preparación para que ese ser desagradable y en eterno periodo de gestación, volviera a ver la luz mostrando su rostro más rudo, poderoso, ácido y, sin dudralo un instante, inverosimil.

La psicodelia que se quedó guardada en el inconciente de estos sureños se agarró del rock setentero que ya no existía en nuestros años. Con esta fusión post rehab, los labios ardientes han vuelto en grande. Probablemente, mucho más grandes y monstruosos de lo que ellos esperaban.

 Acá el embrión (Rapidshare)

He aquí una obra maestra. Disfruten.

Joakim & The Discos // Milky Ways (2009)

De los pasajes psicodélicos que sólo el Space Rock francés ofrece, de su fusión con el naciente electro y con las tendencias del electro pop australiano… con todo esto mas lo que él ya traía, Joakim nos presenta su mejor tabajo, alejado de la música disco que lo vio nacer, más lejos aún del dance pegajoso que solía crear con sus remixes (malones en su mayoría).

Milky Ways puede ser el parte olas de final de año. Un trabajo casi perfecto con ritmos tan cambiantes como la vida diaria.

Pocos discos me han dejado sin palabras; éste es uno de ellos.

Acá Le Electropop (Uploading.com)

Disfruten de Spiders preferentemente después de algo ligero como Cut Copy, pues semjante rolón será como la pócima que nos hará pasar por una pequeña puerta, misma que nos escondía un mundo oscuro y macabro. 

Que pachequés de reseña, pero el disco está asi de pasteloso. Buenísmo, tremendo. Para mi top 5 del año.

El Chisme // Música Pa’ Machines (2009)

Uno de los discos más buscados y más borrados de la blogósfera ha llegado aquí por el meritito gusto de romper las reglas, de molestar al prójimo. Si ese prójimo es una disquera horrorosa que se lava las manos con oro líquido, que mejor.

Aquí está uno de los mejores del año. Desde su pachanguero “Standing In The Way Of Control”, los Chisme (para no decir T H E    G O S S I P), han sido adorados por esos fans del Indie Rock que avienta los pies a la pista. Al traernos su “Música Pa’ Machines”, los liderados por la “0% sexy pero que voz tan impresionante” Beth Ditto, traen un sonido más abrasivo. Rolas como 8th Wonder, con un pitch como de Punk Garage, son prueba de ello.

“Love Long Distance”, track como para montage cinematográfico en el cual el protagonista aprende a bailar de 0 a 100 en 5 minutos, resulta redentora, animosa, ideal para lucir los dotes vocales de la Ditto. Ahora suena harto en la radio capitalina y parece que en cualquier momento la gente se va a parar en Insurgentes a bailar arriba de los coches como en cierta película setentera de cuyo nombre no quiero acordarme.

Caray; creo que no hay rola del disco que no me guste. Bueno, a lo mejor Pop Goes The World no es tan buena; como que se pasó de carnavalezca, pero ustedes juzguen. 

Anyway, le llego porque me falta mucho, pero muchísimo trabajo por concluir.

!A puro bailar! (Rapidshare)

PW: blackpearl

Wild Beasts // Two Dancers (2009)

Les tenemos aquí uno de los exquisitos del año. De esos que dejan un sabor de boca extraño. De esos que tienes que procesar, que a la primera escucha resulta extraño, que a la segunda encanta y que a la tercera aprisiona.

El segundo LP de estas bestias salvajes es una maravilla. Su sonido es un híbrido entre The Smiths, Love & Rockets, Anthony & The Johnsosns y Sylvestre (sí; el diva setentero que cantaba con una voz extremadamente aguda y que le decía a uno no muy afortunado “You make me feel mighty real”).

Parecería complicado amalgamar semejantes influencias, pero si eres inglés (de Leeds, para precisar) y posees cualidades natas para crear melodías brutales, la fusión fluye como agua. Aún así, se nota. Y se antoja grande.

Su producción pasada, Limbo Panto, no fue tomada por la crítica tan bien. Sin embargo, con Two Dancers, los colocan en la prensa especializada como creadores de una pieza fundamental para comprender al 2009. Creo que dichas críticas tienen razón.

Devoren Hooting & Howling, un track andrógino que provoca confusión, como esa chica extremadamente delgada que se haya al final de la barra y cuyas curvas se esconden tras la ropa holgada, que atrae naturalmente pero que contiene porque parece dude.

Disfruten (Rapidshare)

Mi último intento en Tricky Tricky…

Sin saber si realmente quedó mejor, por lo menos quedó más barroco. Les dejo aquí mi último intento. Ya. no voy a mandar más tracks a esta cosa.

Aún pueden hacer el suyo. Está bueno, pues casi no hay nadie de Latinoamérica. Dénle click acá para oir todas las versiones que se han hecho, por lo menos en el gabacho.

Saludos a todos. Esperemos que una disquera no tumbe este player. Ya sería el pinche colmo.

Björk // Voltaic (2009)

Se me ocurría escribir una infinidad de peripecias que vivimos todos los de RTB en el viaje a la cima del cerro donde se presentó la islandesa en Jalisco, hace casi dos años. El tiempo, los compromisos laborales, la vida de oficinasta con barriga chelera y la toma de café en cantidades obscenas que me hacen levantarme de mi lugar una y otra vez por mera acción corporal, me lo prohíben.

Sólo les puedo decir que aquí hay un poquito de lo que se oyó de Björk en aquel Sonofilia que dista tanto de la actualidad, más aún si lo comparas con el cartel que traen para este 2009.

Este Voltaic es un gran concierto, pero al oírlo grabado, no provoca los mismos efectos ”pieldegallinezcos” que me provoca aún el Alive 2007. De ese me acuerdo hasta de los colores del display. Del de Björk recuerdo haber llorado con All Is Full Of Love y Pagan Poetry. Recuerdo también que se aventó casi todo el Medulla que no me gustó nadita (bueno, soy fan de “Triumph of Heart”). Recuerdo que la banda se prendió con “Pluto” y “Declare Independence”. Y recuerdo el frío. Pinche frío.

Nota adicional: a los franceses, que es el concierto del que se grabó este audio, no los regañó por andarle sacando fotos, como a todos los que la vimos esa terriblemente fría noche de noviembre (¿o diciembre? ya no me acuerdo) en Tepatitlan de las Tunas Sagradas de la Vírgen Misericordiosa.

Acá el Live (Rapidshare)

Mew // No More Stories Are Told Today I’m Sorry They Washed Away No More Stories the World Is Grey I’m Tired Let’s Wash Away (2009)

Fue en enero de 2005 cuando cerramos para siempre las puertas corredizas de aquel departamento en Calle 10. Dejamos una lavadora, un tendedero metálico, varios ganchos y un olor en la recámara de Erick que ni los más poderosos absorbentes podían aniquilar. Solíamos decir que al abrir su cuarto, una ánima se escapaba. Todo el mundo, tres pisos arriba y tres pisos abajo, sabía cuando “el que ahora vive en Irlanda” salía de su habitación.

Algo similar nos pasó con el refrigerador. Llegó un momento, insalubre como él sólo, en que un olor a amoniaco y huevo podrido se apoderaba del lugar completo en cuanto alguien abría la pequeña portezuela. En un episodio de valor o falta de amor propio, nos decidimos a encontrar la fuente de tan terrible mal. Y era una pechuga de pollo bañada en huevo que de amarillo pasó a verde y que empujó a mi ser directito al baño como catapulta para vomitar nomás del gusto.

Pero al final, era lo que menos importaba. Ese horror fue sustituido por un colectivo impresionante de pelos en la regadera, mismo que parecía trepar las paredes de azulejos grices. Una vez dado por cerrado ese caso, nos quedamos sin comida ni dinero para comprarla. Cuando tuvimos comida, me dió apendicitis.

Y entre esos errores, horrores, malos hábitos y casos de infortunio, existían las risas eternas, las tardes de South Park, los palomazos improvisados, los fines de semana de jugar X Box hasta las seis de la mañana del lunes, tan sólo dándonos tiempo para bañarnos e ir a trabajar. Existían también las largas caminatas al Borrego Viudo, a las horrorosas tortas del Chatín, a los mariscos del mercado de San Pedro de los Pinos, a los restaurantes chinos de Revolución. Existía la música y entre los sonidos se encontraban Kashmir y Bowie, las primeras oídas a conciencia de Radiohead por parte de Erick, a quien Snobot llamaba Peter Pan. Existía Mew y sus guitarras acústicas tocando “Am I Wry? No”.

Existía el amor fraternal, mismo que no ha dividido ni el mismo Atlántico. Parecíamos los Detectives Salvajes en busca de la Tinajero. Nosotros buscabamos un sonido parecido a esto:

Aquí el nuevo de Mew (Mediafire)

Evento 28/08/09: Date Grassa Vol. 4

Esto es Today!

Los de Date Grassa van a armar un guateque de los buenos en un lugar bonito-buenaondita en el Centro Histórico (en mayúsculas pa’ no ofender a Carlos Slim) de la Ciudad de México. Será en una terraza que cuando pasas por ahí sin un quinto, te provoca una envidia de la mala, de la grosera, pues escuchas desde la calle las risas, los beats, las copas chocando con ritmos inusuales.

Ahora habrá un poco de todo, como lo prometen estos chicuelos, así que nos daremos una vuelta por allá. Por cierto, a las primeras dos parejas que identifiquen a alguien de Release, les invitaremos un alcohol… eso si, todo patrocinado por el nuevo young paria Snobot, porque eso de casarse a mí me está dejando en la quiebra…

Así que esperamos verlos por ahí.  ¡A puro rockear!

Röyksopp // Tricky Tricky Remix Competition (Ehh… ahorita)

Mientras la banda se la está pasando de lo lindo escuchando a los sangronetes de Childs, yo me dediqué a crearle una versión alterna a la rola Tricky Tricky del duo europeo Röksopp que, por cierto, va a venir a México dos semanas después de mi bodorrio.

Por aventarme este chistecito he perdido varias horas de sueño que me harán pasear cual zombie por la oficina mañana temprano. Así que me largo, pero les dejo mi chambita.

Si quieren armar su mix, sólo visiten esta página y encontrarán los tracks separaditos para que ustedes se arriezguen a cometer un oso tan grande como el que yo estoy haciendo ahorita, aunque es muy probable que a todos les vaya mucho mejor que a mí.

Evento 140809: DatA @ Quallity Inn Álvaro Obregón

Los de Release The Beats, o por lo menos la mitad del staff, realizamos un estudio de campo aprovechando que datA pisaba nuestras tierras. El estacionamiento de un hotel bonito-buenaondita en una de las calles más romanas del De-Efe fungió como escenario de un set sorprendente por parte del francés este que posee una técnica pulidísima pa’ fumar mientras mezclaba impresionantemente y sin quemarse una pestaña.

¿Cómo lo supimos?

Le Clash! dice:

Porque Snobot y moi (osea, Le Clash!) nos paramos a metro y medio del deck, mirando a este barbón que arrancó su set con el mix que él mismo le hizo a la única rola famosa de Tepr, “Minuit Jacuzzi”. De ahí, entre el baile y la bebida sólo les puedo comentar que su selección musical no tuvo una falla sóla. “Get Innocuous” por ahí, “Smack my bitch up” para espantar a la fresiza, unos clásicos, sólo dos rolas suyas. Le enseño la imagen del Trop Laser que traía en mi IPod. Me choca el puño y sonríe. No deja de mezclar.

Dos horas después de un set flawless, me acerqué a felicitarlo, a preguntarle tantas cosas que se me ocurrían al escuchar sus discos. Le pregunté el porqué no había incluído ninguna canción de ese EP que tanto amo en su disco completo “Skywriter”. A eso respondió: “Because it’s too old and the record label did not wanted any of those songs” -But, do you still like them? – “Yes, but i no longer play them at all”… De repente llega una marabunta por él y yo decido ir por más alcohol. “No hay tanta gente. Al rato le pregunto más cosas”.

En nuestro segundo encuentro lo felicito nuevamente: “I’ve seen Justice a couple of times and they are not as good as you. You rulled tonight” – “Oh, thank you!” me dice sorprendido. -”Wait”, dijo. “Let me get you a beer” y se desliza al backstage. Regresa dos minutos después con una XX con la cubierta diseñada por LaChapelle. No se si él no sabía que todo era barra libre esa noche. De todos modos, le agradezco aún el gesto. Llega otra marabunta tras el y me retiro con sólo una pregunta por hacerle.

En nuestro tercer encuentro, Snobot y yo con dos cubas más por cabeza y datA con 5 Lagger encima, le hago la pregunta obligada que todo blogger le debe hacer a un artista cuando lo tiene de frente: “What do you think of the free distribution of your music over the web?” A esto, el que producía 8 Bit en sus incios allá por 2006, comentó “I mean… it is good and it is not. You certainly sell less records, but you get much more money with gigs. You get to be known because of blogs and stuff, and there’s nothing you can do about it so, for me, it’s ok”.

Ya no recuerdo qué fue lo que nos separó en ese momento, pero 5 minutos después nos encontramos cuando los Release abandonábamos el lugar y él gritó: “Hey, mi mexicano amigo!”. “Thanks a lot, man!” le dije enmedio de un abrazo y el respondió: “No. Thanks to you!” De la nada apareció una cámara privilegiada y nos tomó esta foto:

Minutos después, o por lo menos eso pensé, desperté en un abrir y cerrar de ojos en el coche de Snobot, a las 9 de la mañana, con un dolor abdominal impresionante y un aliento a tacos que no recordaba…

Snobot dice:

Viva la buena música, viva la barra libre no adulterada (sin filas ni baristas obstinados), viva la amiga de Stephanie que incluye todo eso en una fiesta y que no se mancha con un cover de 350 + chelas de 45 pesos  y ya, no se me ocurre nada más, ah sí, viva Alvaro Obregón, que nunca pudo ser dj, porque le faltaba una mano.

Simian Mobile Disco // Temporary Pleasure (2009)

Tremendo, tremendazo… Gracias a Cholaino, hermano español de exquisito gusto, les tenemos aquí lo más nuevito de Simian Mobile Disco, esta dupla britanica que con su album debut Attack Decay Sustain Release nos dejó un soberbio sabor de boca, y que ahora nos trae uno de los tantos discos que han salido este 2009 que sólo preparan la llegada de los dioses DP.

El truco de este placer momentaneo, como el que provoca un buen postre después de memorable comidona o  la primera chela bajo el sol infame de la playa, en gran parte se le debe a Beth Ditto, la vocal de The Gossip. Ella sólo les hace el favor en una canción, sin embargo, a raíz de que aparece su voz, aterciopelada, sexy y que contrasta brutalmente con el físico de la cantante, el disco da un salto inmenso. A pesar de que las tres primeras canciones del LP son regulares, Cruel Intentions le da el empujón a la producción de una forma grosera.

De ahí, todo es gloria. El techno atrevido y semivulgar que se explotaba en rolas como Hotdog del disco pasado, con sonidos ya netamente acoplados al estilo SMD, se clava en la pista. Bárbaro, grosero, infame, fastuoso. Santo sea el señor que existe el botón de repeat en la tecnología actual, porque estos placeres temporales merecen ser eternos.

En medio de un set puerco, sudoroso, como de preorgía, metan Synthesise. Y después, apaguen todo… ninguna fiesta puede llegar más lejos.

Un saludo a todos los que han estado pendientes de lo que aquí pasa. No sabemos cuanto pueda durar RTB antes de que alguien dicte que ya no podemos seguir haciendo esto que amamos…

Mientras eso sucede, bailemos.

Y bailemos con SMD (Rapidshare)

En lo que va del primer ciclo…

…hemos subido 324 discos de los cuales 34 han sido borrados a petición del autor o por malaleche de la disquera.

…hemos entablado relación amistosa tipo blogger con gente de España, Brasil, Argentina, Chile y distintas partes de nuestro natal México. Los países que más nos visitan son Francia, Alemania y la “Madre Patria”.

…pudimos ver en vivo a nuestra banda favorita, motivo por el cual dejamos de escribir cerca de dos meses en RTB.

…juntamos, hasta el instante en que escribo esto, 145,355 visitas y desconocemos totalmente el porqué nuestra cantidad de descargas no rebasa ni el 2% de dicho numerote. No creemos, ni de chiste, que sólo entren a leernos (aunque sería alagador).

De los 328 posts hemos podido destacar:

3 discos que nosotros amamos brutalmente pero que nadie más en el mundo peló:

1. Justice // Planisphere (2008)
2. Claude VonStroke // The Beats Of San Francisco (2007)
3. Teenage Bad Girl // Cocotte (2007)

1 artista cuya crítica de mi parte despertó una polémica por demás incomprensible pero rete divertida:

1. Gustavo Cerati // Siempre es hoy (2002)

1 chingo de textos malviajados cuya escritura no se formuló en un estudio silencioso o una silla de parque, sino en una oficina cuasi “nice” que alimentaba a nuestro ego subyugado de una lujuria reservada por las letras:

• Ver categoría “Viajes”

Que un reconocido bar/antro trendy de nuestra ciudad se abastece de diversidad musical con esta página pero que nunca  nos han invitado ni para limpiar las mesas.

Que cerca de 40 personas entran diariamente a Release The Beats por el tag “Mujeres desnudas” y 38 se largan decepcionados.

Que somos y estamos gracias al amor por la música, por el beat pesado, por el pie cansado, por la letras tristes que renacen, por la polémica, por sentirnos Robin Hood, por todos ustedes (hasta por los fans de Cerati que se sintieron ofendidos)…

Estaremos aquí cuando el sonido se detenga en este pequeñito universo  el 09/09/09, momento en que regresen los mesías, los robots inmensos, el dúo infinito y que, en un abrir y cerrar de ojos, lo cambien todo de nuevo…

Aquí el Arthur, el yonosoyoliveira, el LeClash! los ama siempre.

Fedaden // Broader (2009)

Bello, bello, bello… dentro de las imágenes que nos puede mostrar la electrónica francesa, por lo regular sucias, atascadas y por demás ácidas tirándole a lo rudo innecesario,  existe un panoráma que se encarga de refrescar los sentidos, de aplicarle una limpia al oído sangrante.

El mandamás en esas tierras sonoras, mismas que se antojan lejanas y árticas, es Fedaden, un galo que, más allá de encontrar beats puros dentro de sampleos inimaginables como casi el resto de sus compatriotas en el género, crea estructuras únicas y perfeccionistas, de alta escuela, de cadencia perpetua, de las caminatas solitarias por los puentes que cruzan el Sena bajo la lluvia eterna.

Dentro de su LP Broader podemos encontrar maravillas como Danseur Inutile, único track acompañado por una voz cruda, triste pero desenvuelta, con ese francés que resulta tan atractivo y a la vez tan ajeno a los extranjeros. Sus ritmos, su melancolía; todos elementos tan compactos, tan perfectos para encabezar una pieza brutal.

En Release The Beats ya les habíamos presentado el EP Verdad, una canción alentadora que abre el camino a un sonido constante, presente en todo el disco y que se convierte en el trademark de Fedaden a la fecha. Un sonido de cajita musical muy parecido al utilizado por Björk en Vespertine ahora ha sido tomado por Denis Fedabielle para crear melodías inesperadas.

Así es todo el Broader, un disco que a sus anchas se podrá establecer en el  mainstream del Glytch pues contiene los elementos necesarios para pasar a la inmortalidad como el grandiosísimo Solid State de Pluxus, un disco que, sin mucha promoción, se ha vuelto el más descargado en la historia de nuestra página.

Acá lo bello, lo inmenso, lo grato (Rapidshare)

Fedaden // Verdad EP (2009)

Fedaden es un francés de quien sólo se que su nombre real es Denis Fedabielle pero que ya está sonando en grande por sus tierras. Su música es algo más allá del techno convencional, con beats más densos y bailables que el glytch y con una intensidad sonora como de Trip Hop old school.

Si esto que acabo de escribir no les dice absolutamente nada, mejor hagamos una ligera comparación. ¿Recuerdan la rola Frost de Björk? Esa bellísima meoldía que salía como de una cajita musical en medio de una cueva de hielo, como en las que se imaginaba el personaje de Edward Norton en ‘The Fight Club’, misma escena que se utilizó (robó) para un comerical de los caramelos Halls. Bueno; la música de Fedaden suena como a la primera idea de este párrafo.

Sonidos delicados, cuidadosos, con melodías bellísimas, exactas, salidas como de una arpa angelical, se juntan con beats inmensos, de una manufactura perfeccionista. Así es la música que expone este individuo de quien aún no se sabe mucho, pero que descubriremos en demasía en el transcurso del mes.

He aquí la Verdad de Fedaden, una rola que marca un inicio poderosísimo de este gran artiste en toda la extensión de la palabra. Si alguien encuentra el link al LP, móchense. He aquí su primer EP.

Acá la puritita verdad (Rapidshare)

Acá el Myspace del gran artiste

Danger Mouse & Sparklehorse // Dark Night Of The Soul (2009)

“Hay que ser ambiciosos, sino, a qué chingados venimos” hubiera dicho Brian Joseph Burton si uno de los más grandes proyectos de su vida fuese rechazado por una disquera tercermundista y él curiosamente fuera mexicano.

Resulta que este individuo no es más mexicano que el Tio Sam, pero, en verdad, su idea no fue aprovada por uno de los gigantes de la industria musical (EMI), cuyo director tampoco es tercermundista, pero tiene una visión como de a peso devaluado.

A Burton se le hizo una buena idea crear un disco conceptual que pareciera, para todo el que adquiriera el material, una verdadera experiencia similar a ver una peli, de esas de corte indie como de muestra internacional. Burton, a quien le llamaremos a partir de este instante “Danger Mouse”, decidió que, si realmente quería que esto fuera como un filme, invitar a uno de los directores más adorados y menos comprendidos de Hollywood sería una buena idea. Ese director, que hasta le entra a la cantada en dos tracks del proyecto, es nada más y nada menos que David Lynch. Así nomás.

La mente detrás de Twin Peaks (uuuuf!), Mullholland Dr. e Inland Empire (mega uuuuuf!), creó un booklet para este proyecto con más de 100 fotografías medio disturbing tomadas por él que contrastan con el material sonoro. Danger Mouse contactó a un viejo amigo local que también se ha aventado palomazos hasta con Radiohead llamado Mark Linkous, quien con su banda  ‘Sparklehorse’, se encargaron de hacer toda la música del viaje que, ya para terminar de encumbar la idea general de la obra, invitarían a Julian Casablancas (The Strokes), Frank Black (no voy a poner de qué banda salió Frank Black, por favor) Iggy Pop, Nina Persson (la güerita de los Cardigans), a todos los Flaming Lips, Jason Little (el de los tremendísimos y no tan reconocidos Grandaddy) y otros tantos más (oh! y David Lynch, por supuesto) para crear un album grandísimo como él sólo.

Lamentablemente, la idea se le presentó a EMI y estos nacos (unos verdaderos nacos y entiéndase por nacos ’seres incultos que demuestran una terrible atracción por el mal gusto’) se metieron en broncas legales con Danger Mouse por querer apañarse la autoría y propiedad de la obra. Es por eso que el disco, probablemente, jamás salga a la venta.

No obstante, el librito con las fotografías de Lynch se vendió como pan caliente en la página oficial del proyecto “Dark Night Of The Soul“, junto con un disco grabable en blanco con la leyenda ‘Use it as you will’ o ‘Si lo desea, límpiese el culo con esto’, pues la música ha estado viajando por distintos portales como Release The Beats con el mero fin de darle luz y vida alterna a los sonidos creados por esta gran comunión de genialidades. Ahora, al parecer, sólo quedan disponibles posters y esos discos en blanco a la venta en el portal que, creo yo, han de estar muy buenaondita y se volverán rete populares en las reuniones hipsters de todo el mundo.

Snobot me preguntó como a qué sonaba este viaje. Le comennté, muy a la ligera, que el Dark Night Of The Soul suena ‘como si los Flaming Lips hubiesen nacido en Inglaterra’, pero esa descripción se queda muy corta (e hiper vaga) a lo que significa esta obra maestra en general. Disfrútenlo al máximo. En nosotros (y me refiero a la enorme cantidad de sitios musicales en la blogósfera) está el mantener este proyecto, y muchos otros más que se han quedado sin apoyo de las disqueras, andando.

Acá la obra maestra (Rapidshare)

Mr. Oizo // Lambs Anger (2008)

Según Freud, todos los neuróticos tendemos a alejarnos de la realidad pues la encontramos insoportable. Escribo el “nos” para ubicarme de repente en esa categoría y,  ya de una vez, encontrar a un compañero de locura entre los lectores de este blog.

En esa búsqueda (también insoportable) de compañerismo demencial me encontre con este francés quien, a su vez, me fue presentado por otro individuo inglés, del merísimo Oxford, cuya  genialidad es confundida en severas ocasiones con locura intensa. El inglés se llama Thom Yorke y el francés, Quentin Dupieux.

El segundo, cuyo alter ego se ha nombrado Mr. Oizo, es un fiel dedicado a la música por más de una década y los ritmos que ha creado desde que apareció en escena son por demás… locos, malsanos, dementes, claustrofóbicos,  psicotrópicos, reveladores y que trasladan todo el libido directamente a los pies.

Su Lambs Anger es claro ejemplo de ello. Dividido esencialmente en cuatro partes, don Oizo utiliza perfectamente los tiempos para rendirle tributo a todo lo que le ha formado como productor. Desde el French Touch hasta el Industrial. Sus sampleos son precisos e idóneos para encontrar el ritmo necesario y así, contagiarnos de su neurosis, de su obsesión por el bass intenso.

“Bruce Willis Is Dead” es el inicio de un viaje por el tiempo que nos recuerda a aquellos que asesinaron con mucha anticipación a James Brown o que anunciaban, casi 40 años después, que Pedro Infante había muerto. El industrial sucio y totalmente experimental está de regreso por algunos instantes gracias a Dupieux.

Oizo conoce el negocio. No puede dejar atrás el single que llame a los compradores. Por eso existen temas mucho más digeribles como “Two Takes It”  o “Erreue Jean” que, si bien, cumplen con la función rentable para la disquera, demuestran la calidad impresionante que posee este parisino, su tremenda capacidad por originar beats casi de la nada y, por qué negarlo, su egolatría, misma que lo mantiene como una estrella inaccesible a todo público.

Así que aquí les dejo a este neurótico quien nos ha compartido su realidad que, sin duda alguna, es mucho más intensa y bailable que la del vulgo musical de la cosmopolita humanidad.

Acá otra deuda que Release The Beats tenía con la sociedad.