Release The Beats cierra sus puertas

Ante la presión de las disqueras, Web Sheriff y la honorable Secretaría de Gobernación, han obligado al staff de Release The Beats a cerrar este sitio. A través del tiempo que ha existido la página, descubrimos un sinnúmero de capacidades que puede tener una red social como ésta, en la que la música unió a varias naciones de habla hispana (y dos que tres colados) por un amor infinito a los beats, a los ritmos que impulsan a una generación incansable, con recursos creativos en eterna expansión y sin límite alguno.

Sin saber cómo sucedió, comencé a recibir correos por parte de Web Sheriff en la cual hacían mención a un reglamento universal de los derechos de autor  y un acta en el cual se citaba a este espacio como infractor del artículo 18 del mismo, por lo que las autoridades de nuestro país tendrán que intervenir para la clausura de este sitio y la posible detención de sus autores, o sea, Snobot y yo.

Por esto, se cierran las puertas para nosotros pero sabemos que habrán más foros como éste y que, si las amenazas por parte de la SSP de que Snobot y yo podríamos terminar en la carcel son falsas, regresaremos algún día con algo parecido a esto, pero más evolucionado.

Mientras tanto, les dejamos como legado este sitio, les recordamos que los amamos eternamente, que esperamos durar en su memoria por mucho tiempo… y que tengan un felíz día de los inocentes.

Jajajaja.

Evento: Posada Date Grassa // Diciembre 19, 2009

Nuestros hermanos de Date Grassa han prometido grandezas y han cumplido sin premura alguna. De entre sus festines podemos recordar el atasque brutal en Polanco, la inmensa locura colectiva por los beats en el PH de la calle Palma.

Ahora nos traen lo último del año, su última travesura antes de que este ciclo corra sus últimos segundos. Se ve grande; siempre han presentado algo más allá de lo evidente.

Así que ahí nos vemos este fin. Dense Grassa!

Charlotte Gainsbourg // IRM (2009)

Según yo, no es tan guapa.

Existen en la vida cosas que no dejan de sorprenderte a pesar de que sabes ya vienen. Entre esos elementos de regocijo premeditado existe: el lugar de trabajo o workstation adornado previamente por tus compañeros el día de tu cumpleaños (no lo han hecho y dudo que lo hagan), el regalo navidad que tu mismo te envolviste y dejaste bajo el arbolito para abrirlo entre tus familiares (FAIL), o la próxima película de tu director favorito, que pinta como para churro pero que amas de antemano.

Algo así pasa con el disco nuevo de la Gainsbourg. Sabíamos que algo grande vendría. No imaginábamos que nos provocaría semejante emoción.

IRM es su regalo de fin de año. Sin saber si se refiere al Irish Republican Mobster, a la Infanta Regina Mandulier o al Insumo Refrigerado de Malasia, IRM significa una sóla cosa: EVOLUCIÓN.

En su entrega pasada no sólo se apoderó del estilo que sus compatriotas AIR le prestaron, sino que hizo del Soft Pop francés, junto con Camile, algo mucho más mainstream. Ahora va un poco más allá, se notan otras influencias que vuelve a hacer suyas. Se escucha en el trasfondo a AIR, a Portishead, a Sonic Youth, a Unkle, a Animal Collective. Se nota la influencia y la mezcla es irresistible. Cada track distinto, cada viaje brutal.

IRM, el tema homónimo al disco, es agresivo, intenso, apasionado. De repente se pone a palomear con otro galófilo, Beck. Sí, Beck Hansen en el track Heaven Can Wait. La bellísima In The End (que no tiene nada que ver con la grandiosísima rola de BLUR) que nos recuerda al gran 5:55 de hace tres años. Me and Jane Doe parece producida por Panda Bear.

Tenemos aquí una gran pieza, tan llena de pasajes maravillosos como de misterios. Los invito, pues, a que nos perdamos un momento en estos grandilocuentes sonidos, que sólo ayudan a resaltar la belleza inmensa y escondida de esta francesa.

Aquí lo nuevo de la Gainsbourg.

Duelo del año: Boys Noize // Power V.S. Vitalic // Flashmob (2009)

Todos hacen sus countdowns de lo que creen que pudo haber sido lo mejor del año, década y demases. Probablemente porque ya se acerca navidad y la nostalgia del año que corre  nos menciona con el lento caminar de un reloj que estamos ya en los últimos días de un gran 2009 para la música.

Entre lo que suceció este año, como la gran apertura del mismo con Yuksek, el album que jamás llegó del dueto robot, la aparición de Radiohead en Latinoamérica, el disco de ensueño por parte de los Animal Collective, el chosto de Lady Gaga, los Black Eyed Peas tirándole al Electro (jajajajajaja) y otros etcéteras, nos encontramos con un duelo no cantado pero si notorio a finales del tercer cuarto de este maravilloso ciclo.

BNR y Citizen Records son referencias de la actualidad que está viviendo la industria de la música electrónica hoy día. Ambas disqueras, lideradas por dos de los productores que siempre paran oídos y generan expectativas inauditas. Por un lado, Alexandher Ridha, aka. Boys Noize, cuyos remixes se han vuelto épicos y siempre esperados. Por el otro, Pazcal Arbez, el franco-italo-hispano mejor conocido como Vitalic, quien es un maestro de los live acts.

A ambos se les ocurrió lanzar disco nuevo con fechas muy cercanas. ¿Mera coincidencia? Probablemente. Sin embrago, no deja de ser curiosa la proximidad, sobre todo con la importancia de los individuos estos. Por eso y aunque parezcan trabajos incomparables, en Release The Beats nos vamos a aventar un mini Face Off entre Power del Alemán y Flashmob del francés. 

Quesque el puro Power

Hablemos, pues, primero de Power. Es un trabajo… raro tirándole a malón. No es por los sonidos ni por los beats los cuales son buenos y coherentes con el prducto final, sino porque es de Boys Noize. Si bien, Oi Oi Oi fue una revelación, sus remixes han sido siempre alabados y logró que el Techno alemán brincara brutalmente hacia sonidos mucho más ácidos y con reflejos de 8-Bit, al parecer la gente (inclúyome) esperaba un poco más de eso.

Power resulta una gran experimentación por parte de Ridha. Lamentablemente, no cuaja. El disco pasa por buenos momentos cuando se decide retomar el camino sonoro del LP pasado. Cuando pretende inventar el hilo nego, se pierde. Esta alternancia se repite una y otra vez entre los 12 tracks que completan el trabajo y se vuelve sucio, triste, desolado.

A pesar de eso, dentro de ese mal viaje experimental surge la que es probablemente, la mejor pieza del teutón en su carrera; Nerve: una base fija de beats que coquetea constantemente con el crescendo, que al llegar al punto más algido de los ánimos, a lo más grosso del nervio mismo, regresa a cero en un brinco. Maravillosa, brutal.

¿Tracks recomendables? Nerve (obvio), Starter, Jeffer y Sweet Light, siendo esta última, la que más nos hace recordar al OiOiOi tan adorado.

¡Que vengan los bomberos, que me estoy quemando!

Ahora hablemos del trabajo del latino, pues.

Flashmob es, para mi más sentido gusto, el mejor LP de Electro en este 2009. Desde su consistencia melódica, tremendo uso del contratiempo en los beats, deformación a placer de las vocales, todo. No hay un solo track que sobre, que diste de ser bueno, que entre de relleno. Y la experimentación no cedió terreno. La hay notablemente, sólo hay que echarle mucha oreja al pace, a los nutridos ambientes, al detalle casi perfeccionista de Vitalic.

Se nota una gran evolución con referencia a su pasado OK Cowboy.

¿Tracks notables? ¡Carajo, todos! Si nos queremos ver ridículamente incisivos, marcaríamos a los tracks hermanos Sea The Sea (RED & BLUE), la antrera One Above One (que a mí no me gusta tanto pero a Snobot le fascina), la inmensa Still, la rudísima Chicken Lady (que bien podría entrar después del remix Croockeresco de RAVEN) y la bella e intensa Your Disco Song, como los mejores tracks de la producción.

El trabajo completo es redondísimo, único y totlamente de dancefloor.

Pueden existir quienes defiendan el proyecto de Boys Noize sobre el de Vitalic, o quienes piensen que dichos trabajos simplemente no pueden ser comparados. Sólo puedo decir que afortunados somos todos de haber escuchado en este año ambos trabajos.

Por cierto; para seguir con la línea de propuestas, los invito a todos para que podamos armar un countdown de lo mejor de año. Tiren nombres, que de este lado los cachamos.

Clark // Totems Flare (2009)

¿Te acuerdas, vieja, de aquel pachangón?

Helo aquí. Una gran maravilla de disco. Genial, majestuoso, tortuoso por algunos pasajes y redentor en otros como casi todo lo se manufactura en la magnánima disquera WARP.

El inglés Chris Clark nos presentó su quinto LP hace un par de meses. Yo lo tenía por ahí, arrumbado en el escritorio de la lap junto a 27 carpetas diferentes, escondiéndose de mi escrutinio meticuloso o de mi adoración total, misma que me llevaría a escucharlo sin parar durante una noche (la de ayer) una y otra vez. De haber sabido su grandeza de antemano, se los hubiese presentado inmediatamente. Pero no. El Arthur, el yonuncafuioliveira, el Le Clash!, lo tenía escondido. Que marro.

Pero siempre hay tiempo para reparar las grietas del olvido y es por ello que les traigo al disco más sorpendente de este año, con sonidos inimaginables, de jornadas horrorosas que se vuelven omniosas en instantes.

Totems Flare es, al día de hoy, mi disco favorito de 2009.

Acá la maravilla. PW: www.damienobama.com

Adoren, como yo lo hice, “Look Into the Heart Now” un pasaje que cambia de ritmo como tropecientas (palabra acuñada de mi hermano Snobot) veces, que del techno brinca al Dubstep, que del Dustep brinca al Breakbeat, que del Breakbeat brinca al cielo…

Vicente Gayo // Vicente Gayo (2009)

Pues... guapos, guapos, lo que se dice guapos, no somos.

En una petición hace tiempo ya, querían algo mexicano. Si bien, Mexicanísimo Lounge no fue muy aceptado (por el resto del Staff de RTB), esperamos que este producto pase con mejor suerte. Ayer por la radio se anunció el release de este disco en línea el día de hoy.

Vicente Gayo es un cuarteto de Cd. Satélite, cuna del cuasi Overhawling, de las gafas de sol en lugares cerrados, de unas torres de concreto que sólo indican que ya estás muy lejos de casa, de Café Tacvba, de circuitos de calles que se unen infinitamente sin sentido.

Al oir su nombre, pensé que se habían inspirado en el director de Bufallo 66 y la polémica The White Bunny. Vincent Galo. Pero no. Su nombre en realidad les significa algo a ellos sólos porque a mí, sólo me hace recordar que son de esa horrorosa zona de esta enorme metrópoli.

Su música, sin embargo, rompe las barreras que cualquier división física, política o de barrio, pudiera crear. Son poseedores de un sonido no nuevo, pero sí único en México. Se les ha mal llamado “los Foals de Cd. Satélite”. Si bien, los ambientes son similares a “las focas”, este cuarteto posee una cohesión muy diferente.

Se han metido en los ambientes del Math Rock, del Rock industrial, del ya no reconocido New Rave y han salido muy bien librados.

Sólo he escuchado al momento un par de tracks del disco pero no dudo en recomendarlo.

Éste se descarga desde mehaceruido.com

Vivan las nuevas propuestas. Sobre todo si suenan a esto.

PS (Post-script) y PL (Post-listened)

El disco sería muy bueno, sería maravilloso, si no gritaran y jadearan todo el tiempo. Que letras tan malas, que vocales tan pinches. La música es genial, burtal, en verdad. Que mal cantan, carajo.

Fuck Buttons // Tarot Sport (2009)

Viajes astrales, como aquellos que con peyote de la Sierra Potosina te lleva a recónditos placeres del inconsciente, se han logrado varios este año en la música. Sin embargo, a finales de los sesenta todo era mucho más fácil. Los ritmos psicodélicos, en franca etapa de descubrimiento, eran la onda. Andar groovy no estaba tan mal visto entre la “chaviza” y Thimoty Leary no era aún buscado por el FBI. Esos tiempos se cubrieron con guerras, los mayos y octubres rojos, los movimientos civiles mayugados por la fuerza del estado, las aficiones consumistas ochenteras y el  hartazgo noventero.

Nosotros (y me refiero a los que nacimos en el primer lustro de los ochenta) somo hijos de esa etapa y estamos directamente conectados a esa mezcla generacional tan brutal que ahora encuentra escaparates en la música con exponentes como Animal Collective, Grizzly y Panda Bear, Department of Eagles o Fuck Buttons.

La psicodelia, siempre presente en el inconsciente colectivo como un pacto con lo ajeno a la realidad,  se representa en la música de estos días como una mariposa fosforescente, misma que mutó de un gusano amorfo producto de la cultura pop de las últimas décadas.

Los sonidos parecen perderse en un infinito llano, mismo que sobrevolamos en el viaje ácido del eco sorround. Fuck Buttons se aleja del ruidosísimo espectro que nos dejaron con su entrega pasada y nos recrea el ambiente ideal para refrescarnos el rostro con agua de colores pastel, mientras flotamos, como los astros, infinitos a lo lejos.

Acá el disco (Mediafire)

In Flagranti // Brash & Vulgar (2009)

Este es un material que desconzco el porqué no ha brincado al mainstream de forma tan catapultosa como Yuksek. Apareció por allá de marzo pero hace unos días llegó a mi Ipod, con una portada tan desagradable que mejor borré del archivo. No obstante, los sonidos son de otro mundo. De hecho, estos amos del ”tornameseo” (meeerol!) tocaron en mi tan odiado Pasaje América y, de haber sabido de su existencia anteriormente, ahí hubiera estado segurito.

El sonido que generan estos indivíduos es agresivo, redondo y sí; vulgar. Beats tan puercos pueden resultar desagradables a la larga. Brash & Vulgar está tan bien ensamblado que el disco entero es una delicia absoluta. Posee un estílo único, sexy, irreverente. Sería el soundtrack ideal para una pasarela de artículos bondage junto con corsettes de Jean Paul Gaultier; así de puerco y stylish se vuelve.

Es muy probable que los beats no sean lo más original, que el pitch sea muy reducido. La magia lo hace el ensamble. Tan perfecto resulta que un disco así puede establecer nuevas metas en cuanto al turntablism pachanguero refiere. Deja abajo (no por mucho) a trabajos como los de Zombie Nation. Calidad pura.

Disfruten de este trabajo tán maravilloso que nos impulsa al fin de semana (y a la fiesta de hoy) con todo el punch del mundo.

Acá lo Brash (Megaupload)

Evento: Date Grassa + Rockstaa @Polanco; 16 de Octubre, 2009. (Entrada fija, abajo hay más)

Fue en agosto cuando llegamos mi mujer, el hermano de Snobot y yo al edificio cuyo sótano ofrecía el cabrito más sabroso del mundo y su pent house, una fiesta sin igual. Corrían las 12 de la noche y sólo podíamos llegar por las escaleras al punto más alto de Palma 40, edificio que lanzaba luces al cielo con la furia de un electro que se distinguía mejor con cada piso que dejábamos abajo. El láser que cruzaba los ventanales se perdía en las nubes que anunciaban lluvia. Y la lluvia llegó mientras los Tacubos ensuciaban la pista con Mustard Pimp, con los Bloody, con muy buen Fidget. Sonó Day N’ Nite. La gente aulló con los hits, recriminó el pitch retrasado de una canción entrante, sobrevivió al calor humano que alcanzaba los 30 y tantos grados celcius. Todo envuelto en placer total.

Ahora los Date Grassa se ponen fancy y se dirigen a una de las zonas mas nice de la ciudad. El sonido, el calor, el beat perro, todos los elementos que inmortalizaron esa noche inhumana estarán ahí.

Larger the place, greater the pleasure.

Zero 7 // Yeah Ghost (2009)

Por la portada, pensé que tocarían un cover de Thunderstruck!

Parece ser que a nosostros, la velocidad no se nos ha dado. Lo digo porque ciertos releases se han colado en blogs hermanos durante la semana pasada y aquí, ni en cuenta. No se lo culpo a nadie, ni al destino, ni a mí mismo, caray.

No se preocupen, amigos lectores (15 personas), melómanos(700), colados(1500) y contrayentes de AH1N1 (2). En Release The Beats no hemos sido contagiados por ninguna especie de crisis global; sólo andamos de parranda. Tanto jolgorio nos invita, casi por necesidad corporal, a relajar los oídos, a acompañarnos durante caminatas largas con sonidos relajados, bonitos, bien buenaondita.

Si hay productores que pueden crear dichas satisfacciones, son estos ingleses de la Zero 7, ricos como ellos sólos. Su nueva producción “A huevo, Gasparín” lo ofrece todo eso y harto más. Desde el primer track, que parece calentamiento de orquesta sinfónica, nos indica que el placer disuelto en valium viene en camino.

Las voces femeninas invitadas, casi trademark de la dupla, hacen gala nuevamente y le dan al downtempo el girl power classy que siempre se necesita en la electrónica. No muchos gemidos. Harta attitude (que parrafo tan pocho).

No puedo adelantarles mucho. Mejor éntrenle a esta cosa, que si bien no se presta en lo absoluto a los beats puercos que tanto nos gustan, engalana la tirada semanal de Release por poner cosas que nos sanen el oido de tanto andar sangrando por el baile y el slam house.

Acá el disco bueno, bonito y… (Mediafire)

The Flaming Lips // Embryonic (2009)

Así de relajado y buenaondita está el disco...

Había algo muy retorcido en las mentes de Coyne y Drozd. Siempre lo hubo. Posiblemente, durante la rehabilitación del segundo de ellos, ese wicked thought se desvaneció poco a poco mientras la heroina se disolvía con litros de agua y buenos hábitos. Por ello, las melodías que salían de esta dupla infinita se volvieron rosas, optimistas, divertidas.

La realidad nunca deja de ser cruda y esos malsanos pensamientos vuelven sin avisar como un amante insatisfecho, aquel rechinido de puerta que se creía reparado o la basura que se había tirado tras la barda del vecino y al día siguiente, la encontramos de nuestro lado nuevamente.

La experimentación que los Flaming Lips habían ejercido durante sus tres últimos LP’s sirvió de preparación para que ese ser desagradable y en eterno periodo de gestación, volviera a ver la luz mostrando su rostro más rudo, poderoso, ácido y, sin dudralo un instante, inverosimil.

La psicodelia que se quedó guardada en el inconciente de estos sureños se agarró del rock setentero que ya no existía en nuestros años. Con esta fusión post rehab, los labios ardientes han vuelto en grande. Probablemente, mucho más grandes y monstruosos de lo que ellos esperaban.

 Acá el embrión (Rapidshare)

He aquí una obra maestra. Disfruten.

Joakim & The Discos // Milky Ways (2009)

De los pasajes psicodélicos que sólo el Space Rock francés ofrece, de su fusión con el naciente electro y con las tendencias del electro pop australiano… con todo esto mas lo que él ya traía, Joakim nos presenta su mejor tabajo, alejado de la música disco que lo vio nacer, más lejos aún del dance pegajoso que solía crear con sus remixes (malones en su mayoría).

Milky Ways puede ser el parte olas de final de año. Un trabajo casi perfecto con ritmos tan cambiantes como la vida diaria.

Pocos discos me han dejado sin palabras; éste es uno de ellos.

Acá Le Electropop (Uploading.com)

Disfruten de Spiders preferentemente después de algo ligero como Cut Copy, pues semjante rolón será como la pócima que nos hará pasar por una pequeña puerta, misma que nos escondía un mundo oscuro y macabro. 

Que pachequés de reseña, pero el disco está asi de pasteloso. Buenísmo, tremendo. Para mi top 5 del año.

El Chisme // Música Pa’ Machines (2009)

Uno de los discos más buscados y más borrados de la blogósfera ha llegado aquí por el meritito gusto de romper las reglas, de molestar al prójimo. Si ese prójimo es una disquera horrorosa que se lava las manos con oro líquido, que mejor.

Aquí está uno de los mejores del año. Desde su pachanguero “Standing In The Way Of Control”, los Chisme (para no decir T H E    G O S S I P), han sido adorados por esos fans del Indie Rock que avienta los pies a la pista. Al traernos su “Música Pa’ Machines”, los liderados por la “0% sexy pero que voz tan impresionante” Beth Ditto, traen un sonido más abrasivo. Rolas como 8th Wonder, con un pitch como de Punk Garage, son prueba de ello.

“Love Long Distance”, track como para montage cinematográfico en el cual el protagonista aprende a bailar de 0 a 100 en 5 minutos, resulta redentora, animosa, ideal para lucir los dotes vocales de la Ditto. Ahora suena harto en la radio capitalina y parece que en cualquier momento la gente se va a parar en Insurgentes a bailar arriba de los coches como en cierta película setentera de cuyo nombre no quiero acordarme.

Caray; creo que no hay rola del disco que no me guste. Bueno, a lo mejor Pop Goes The World no es tan buena; como que se pasó de carnavalezca, pero ustedes juzguen. 

Anyway, le llego porque me falta mucho, pero muchísimo trabajo por concluir.

!A puro bailar! (Rapidshare)

PW: blackpearl

Wild Beasts // Two Dancers (2009)

Les tenemos aquí uno de los exquisitos del año. De esos que dejan un sabor de boca extraño. De esos que tienes que procesar, que a la primera escucha resulta extraño, que a la segunda encanta y que a la tercera aprisiona.

El segundo LP de estas bestias salvajes es una maravilla. Su sonido es un híbrido entre The Smiths, Love & Rockets, Anthony & The Johnsosns y Sylvestre (sí; el diva setentero que cantaba con una voz extremadamente aguda y que le decía a uno no muy afortunado “You make me feel mighty real”).

Parecería complicado amalgamar semejantes influencias, pero si eres inglés (de Leeds, para precisar) y posees cualidades natas para crear melodías brutales, la fusión fluye como agua. Aún así, se nota. Y se antoja grande.

Su producción pasada, Limbo Panto, no fue tomada por la crítica tan bien. Sin embargo, con Two Dancers, los colocan en la prensa especializada como creadores de una pieza fundamental para comprender al 2009. Creo que dichas críticas tienen razón.

Devoren Hooting & Howling, un track andrógino que provoca confusión, como esa chica extremadamente delgada que se haya al final de la barra y cuyas curvas se esconden tras la ropa holgada, que atrae naturalmente pero que contiene porque parece dude.

Disfruten (Rapidshare)

Mi último intento en Tricky Tricky…

Sin saber si realmente quedó mejor, por lo menos quedó más barroco. Les dejo aquí mi último intento. Ya. no voy a mandar más tracks a esta cosa.

Aún pueden hacer el suyo. Está bueno, pues casi no hay nadie de Latinoamérica. Dénle click acá para oir todas las versiones que se han hecho, por lo menos en el gabacho.

Saludos a todos. Esperemos que una disquera no tumbe este player. Ya sería el pinche colmo.

Björk // Voltaic (2009)

Se me ocurría escribir una infinidad de peripecias que vivimos todos los de RTB en el viaje a la cima del cerro donde se presentó la islandesa en Jalisco, hace casi dos años. El tiempo, los compromisos laborales, la vida de oficinasta con barriga chelera y la toma de café en cantidades obscenas que me hacen levantarme de mi lugar una y otra vez por mera acción corporal, me lo prohíben.

Sólo les puedo decir que aquí hay un poquito de lo que se oyó de Björk en aquel Sonofilia que dista tanto de la actualidad, más aún si lo comparas con el cartel que traen para este 2009.

Este Voltaic es un gran concierto, pero al oírlo grabado, no provoca los mismos efectos ”pieldegallinezcos” que me provoca aún el Alive 2007. De ese me acuerdo hasta de los colores del display. Del de Björk recuerdo haber llorado con All Is Full Of Love y Pagan Poetry. Recuerdo también que se aventó casi todo el Medulla que no me gustó nadita (bueno, soy fan de “Triumph of Heart”). Recuerdo que la banda se prendió con “Pluto” y “Declare Independence”. Y recuerdo el frío. Pinche frío.

Nota adicional: a los franceses, que es el concierto del que se grabó este audio, no los regañó por andarle sacando fotos, como a todos los que la vimos esa terriblemente fría noche de noviembre (¿o diciembre? ya no me acuerdo) en Tepatitlan de las Tunas Sagradas de la Vírgen Misericordiosa.

Acá el Live (Rapidshare)

Mew // No More Stories Are Told Today I’m Sorry They Washed Away No More Stories the World Is Grey I’m Tired Let’s Wash Away (2009)

Fue en enero de 2005 cuando cerramos para siempre las puertas corredizas de aquel departamento en Calle 10. Dejamos una lavadora, un tendedero metálico, varios ganchos y un olor en la recámara de Erick que ni los más poderosos absorbentes podían aniquilar. Solíamos decir que al abrir su cuarto, una ánima se escapaba. Todo el mundo, tres pisos arriba y tres pisos abajo, sabía cuando “el que ahora vive en Irlanda” salía de su habitación.

Algo similar nos pasó con el refrigerador. Llegó un momento, insalubre como él sólo, en que un olor a amoniaco y huevo podrido se apoderaba del lugar completo en cuanto alguien abría la pequeña portezuela. En un episodio de valor o falta de amor propio, nos decidimos a encontrar la fuente de tan terrible mal. Y era una pechuga de pollo bañada en huevo que de amarillo pasó a verde y que empujó a mi ser directito al baño como catapulta para vomitar nomás del gusto.

Pero al final, era lo que menos importaba. Ese horror fue sustituido por un colectivo impresionante de pelos en la regadera, mismo que parecía trepar las paredes de azulejos grices. Una vez dado por cerrado ese caso, nos quedamos sin comida ni dinero para comprarla. Cuando tuvimos comida, me dió apendicitis.

Y entre esos errores, horrores, malos hábitos y casos de infortunio, existían las risas eternas, las tardes de South Park, los palomazos improvisados, los fines de semana de jugar X Box hasta las seis de la mañana del lunes, tan sólo dándonos tiempo para bañarnos e ir a trabajar. Existían también las largas caminatas al Borrego Viudo, a las horrorosas tortas del Chatín, a los mariscos del mercado de San Pedro de los Pinos, a los restaurantes chinos de Revolución. Existía la música y entre los sonidos se encontraban Kashmir y Bowie, las primeras oídas a conciencia de Radiohead por parte de Erick, a quien Snobot llamaba Peter Pan. Existía Mew y sus guitarras acústicas tocando “Am I Wry? No”.

Existía el amor fraternal, mismo que no ha dividido ni el mismo Atlántico. Parecíamos los Detectives Salvajes en busca de la Tinajero. Nosotros buscabamos un sonido parecido a esto:

Aquí el nuevo de Mew (Mediafire)

Evento 28/08/09: Date Grassa Vol. 4

Esto es Today!

Los de Date Grassa van a armar un guateque de los buenos en un lugar bonito-buenaondita en el Centro Histórico (en mayúsculas pa’ no ofender a Carlos Slim) de la Ciudad de México. Será en una terraza que cuando pasas por ahí sin un quinto, te provoca una envidia de la mala, de la grosera, pues escuchas desde la calle las risas, los beats, las copas chocando con ritmos inusuales.

Ahora habrá un poco de todo, como lo prometen estos chicuelos, así que nos daremos una vuelta por allá. Por cierto, a las primeras dos parejas que identifiquen a alguien de Release, les invitaremos un alcohol… eso si, todo patrocinado por el nuevo young paria Snobot, porque eso de casarse a mí me está dejando en la quiebra…

Así que esperamos verlos por ahí.  ¡A puro rockear!

Röyksopp // Tricky Tricky Remix Competition (Ehh… ahorita)

Mientras la banda se la está pasando de lo lindo escuchando a los sangronetes de Childs, yo me dediqué a crearle una versión alterna a la rola Tricky Tricky del duo europeo Röksopp que, por cierto, va a venir a México dos semanas después de mi bodorrio.

Por aventarme este chistecito he perdido varias horas de sueño que me harán pasear cual zombie por la oficina mañana temprano. Así que me largo, pero les dejo mi chambita.

Si quieren armar su mix, sólo visiten esta página y encontrarán los tracks separaditos para que ustedes se arriezguen a cometer un oso tan grande como el que yo estoy haciendo ahorita, aunque es muy probable que a todos les vaya mucho mejor que a mí.

Evento 140809: DatA @ Quallity Inn Álvaro Obregón

Los de Release The Beats, o por lo menos la mitad del staff, realizamos un estudio de campo aprovechando que datA pisaba nuestras tierras. El estacionamiento de un hotel bonito-buenaondita en una de las calles más romanas del De-Efe fungió como escenario de un set sorprendente por parte del francés este que posee una técnica pulidísima pa’ fumar mientras mezclaba impresionantemente y sin quemarse una pestaña.

¿Cómo lo supimos?

Le Clash! dice:

Porque Snobot y moi (osea, Le Clash!) nos paramos a metro y medio del deck, mirando a este barbón que arrancó su set con el mix que él mismo le hizo a la única rola famosa de Tepr, “Minuit Jacuzzi”. De ahí, entre el baile y la bebida sólo les puedo comentar que su selección musical no tuvo una falla sóla. “Get Innocuous” por ahí, “Smack my bitch up” para espantar a la fresiza, unos clásicos, sólo dos rolas suyas. Le enseño la imagen del Trop Laser que traía en mi IPod. Me choca el puño y sonríe. No deja de mezclar.

Dos horas después de un set flawless, me acerqué a felicitarlo, a preguntarle tantas cosas que se me ocurrían al escuchar sus discos. Le pregunté el porqué no había incluído ninguna canción de ese EP que tanto amo en su disco completo “Skywriter”. A eso respondió: “Because it’s too old and the record label did not wanted any of those songs” -But, do you still like them? – “Yes, but i no longer play them at all”… De repente llega una marabunta por él y yo decido ir por más alcohol. “No hay tanta gente. Al rato le pregunto más cosas”.

En nuestro segundo encuentro lo felicito nuevamente: “I’ve seen Justice a couple of times and they are not as good as you. You rulled tonight” – “Oh, thank you!” me dice sorprendido. -”Wait”, dijo. “Let me get you a beer” y se desliza al backstage. Regresa dos minutos después con una XX con la cubierta diseñada por LaChapelle. No se si él no sabía que todo era barra libre esa noche. De todos modos, le agradezco aún el gesto. Llega otra marabunta tras el y me retiro con sólo una pregunta por hacerle.

En nuestro tercer encuentro, Snobot y yo con dos cubas más por cabeza y datA con 5 Lagger encima, le hago la pregunta obligada que todo blogger le debe hacer a un artista cuando lo tiene de frente: “What do you think of the free distribution of your music over the web?” A esto, el que producía 8 Bit en sus incios allá por 2006, comentó “I mean… it is good and it is not. You certainly sell less records, but you get much more money with gigs. You get to be known because of blogs and stuff, and there’s nothing you can do about it so, for me, it’s ok”.

Ya no recuerdo qué fue lo que nos separó en ese momento, pero 5 minutos después nos encontramos cuando los Release abandonábamos el lugar y él gritó: “Hey, mi mexicano amigo!”. “Thanks a lot, man!” le dije enmedio de un abrazo y el respondió: “No. Thanks to you!” De la nada apareció una cámara privilegiada y nos tomó esta foto:

Minutos después, o por lo menos eso pensé, desperté en un abrir y cerrar de ojos en el coche de Snobot, a las 9 de la mañana, con un dolor abdominal impresionante y un aliento a tacos que no recordaba…

Snobot dice:

Viva la buena música, viva la barra libre no adulterada (sin filas ni baristas obstinados), viva la amiga de Stephanie que incluye todo eso en una fiesta y que no se mancha con un cover de 350 + chelas de 45 pesos  y ya, no se me ocurre nada más, ah sí, viva Alvaro Obregón, que nunca pudo ser dj, porque le faltaba una mano.