Nuestros hermanos de Date Grassa han prometido grandezas y han cumplido sin premura alguna. De entre sus festines podemos recordar el atasque brutal en Polanco, la inmensa locura colectiva por los beats en el PH de la calle Palma.

Ahora nos traen lo último del año, su última travesura antes de que este ciclo corra sus últimos segundos. Se ve grande; siempre han presentado algo más allá de lo evidente.

Así que ahí nos vemos este fin. Dense Grassa!

Según yo, no es tan guapa.

Existen en la vida cosas que no dejan de sorprenderte a pesar de que sabes ya vienen. Entre esos elementos de regocijo premeditado existe: el lugar de trabajo o workstation adornado previamente por tus compañeros el día de tu cumpleaños (no lo han hecho y dudo que lo hagan), el regalo navidad que tu mismo te envolviste y dejaste bajo el arbolito para abrirlo entre tus familiares (FAIL), o la próxima película de tu director favorito, que pinta como para churro pero que amas de antemano.

Algo así pasa con el disco nuevo de la Gainsbourg. Sabíamos que algo grande vendría. No imaginábamos que nos provocaría semejante emoción.

IRM es su regalo de fin de año. Sin saber si se refiere al Irish Republican Mobster, a la Infanta Regina Mandulier o al Insumo Refrigerado de Malasia, IRM significa una sóla cosa: EVOLUCIÓN.

En su entrega pasada no sólo se apoderó del estilo que sus compatriotas AIR le prestaron, sino que hizo del Soft Pop francés, junto con Camile, algo mucho más mainstream. Ahora va un poco más allá, se notan otras influencias que vuelve a hacer suyas. Se escucha en el trasfondo a AIR, a Portishead, a Sonic Youth, a Unkle, a Animal Collective. Se nota la influencia y la mezcla es irresistible. Cada track distinto, cada viaje brutal.

IRM, el tema homónimo al disco, es agresivo, intenso, apasionado. De repente se pone a palomear con otro galófilo, Beck. Sí, Beck Hansen en el track Heaven Can Wait. La bellísima In The End (que no tiene nada que ver con la grandiosísima rola de BLUR) que nos recuerda al gran 5:55 de hace tres años. Me and Jane Doe parece producida por Panda Bear.

Tenemos aquí una gran pieza, tan llena de pasajes maravillosos como de misterios. Los invito, pues, a que nos perdamos un momento en estos grandilocuentes sonidos, que sólo ayudan a resaltar la belleza inmensa y escondida de esta francesa.

Aquí lo nuevo de la Gainsbourg.

Todos hacen sus countdowns de lo que creen que pudo haber sido lo mejor del año, década y demases. Probablemente porque ya se acerca navidad y la nostalgia del año que corre  nos menciona con el lento caminar de un reloj que estamos ya en los últimos días de un gran 2009 para la música.

Entre lo que suceció este año, como la gran apertura del mismo con Yuksek, el album que jamás llegó del dueto robot, la aparición de Radiohead en Latinoamérica, el disco de ensueño por parte de los Animal Collective, el chosto de Lady Gaga, los Black Eyed Peas tirándole al Electro (jajajajajaja) y otros etcéteras, nos encontramos con un duelo no cantado pero si notorio a finales del tercer cuarto de este maravilloso ciclo.

BNR y Citizen Records son referencias de la actualidad que está viviendo la industria de la música electrónica hoy día. Ambas disqueras, lideradas por dos de los productores que siempre paran oídos y generan expectativas inauditas. Por un lado, Alexandher Ridha, aka. Boys Noize, cuyos remixes se han vuelto épicos y siempre esperados. Por el otro, Pazcal Arbez, el franco-italo-hispano mejor conocido como Vitalic, quien es un maestro de los live acts.

A ambos se les ocurrió lanzar disco nuevo con fechas muy cercanas. ¿Mera coincidencia? Probablemente. Sin embrago, no deja de ser curiosa la proximidad, sobre todo con la importancia de los individuos estos. Por eso y aunque parezcan trabajos incomparables, en Release The Beats nos vamos a aventar un mini Face Off entre Power del Alemán y Flashmob del francés. 

Quesque el puro Power

Hablemos, pues, primero de Power. Es un trabajo… raro tirándole a malón. No es por los sonidos ni por los beats los cuales son buenos y coherentes con el prducto final, sino porque es de Boys Noize. Si bien, Oi Oi Oi fue una revelación, sus remixes han sido siempre alabados y logró que el Techno alemán brincara brutalmente hacia sonidos mucho más ácidos y con reflejos de 8-Bit, al parecer la gente (inclúyome) esperaba un poco más de eso.

Power resulta una gran experimentación por parte de Ridha. Lamentablemente, no cuaja. El disco pasa por buenos momentos cuando se decide retomar el camino sonoro del LP pasado. Cuando pretende inventar el hilo nego, se pierde. Esta alternancia se repite una y otra vez entre los 12 tracks que completan el trabajo y se vuelve sucio, triste, desolado.

A pesar de eso, dentro de ese mal viaje experimental surge la que es probablemente, la mejor pieza del teutón en su carrera; Nerve: una base fija de beats que coquetea constantemente con el crescendo, que al llegar al punto más algido de los ánimos, a lo más grosso del nervio mismo, regresa a cero en un brinco. Maravillosa, brutal.

¿Tracks recomendables? Nerve (obvio), Starter, Jeffer y Sweet Light, siendo esta última, la que más nos hace recordar al OiOiOi tan adorado.

¡Que vengan los bomberos, que me estoy quemando!

Ahora hablemos del trabajo del latino, pues.

Flashmob es, para mi más sentido gusto, el mejor LP de Electro en este 2009. Desde su consistencia melódica, tremendo uso del contratiempo en los beats, deformación a placer de las vocales, todo. No hay un solo track que sobre, que diste de ser bueno, que entre de relleno. Y la experimentación no cedió terreno. La hay notablemente, sólo hay que echarle mucha oreja al pace, a los nutridos ambientes, al detalle casi perfeccionista de Vitalic.

Se nota una gran evolución con referencia a su pasado OK Cowboy.

¿Tracks notables? ¡Carajo, todos! Si nos queremos ver ridículamente incisivos, marcaríamos a los tracks hermanos Sea The Sea (RED & BLUE), la antrera One Above One (que a mí no me gusta tanto pero a Snobot le fascina), la inmensa Still, la rudísima Chicken Lady (que bien podría entrar después del remix Croockeresco de RAVEN) y la bella e intensa Your Disco Song, como los mejores tracks de la producción.

El trabajo completo es redondísimo, único y totlamente de dancefloor.

Pueden existir quienes defiendan el proyecto de Boys Noize sobre el de Vitalic, o quienes piensen que dichos trabajos simplemente no pueden ser comparados. Sólo puedo decir que afortunados somos todos de haber escuchado en este año ambos trabajos.

Por cierto; para seguir con la línea de propuestas, los invito a todos para que podamos armar un countdown de lo mejor de año. Tiren nombres, que de este lado los cachamos.

¿Te acuerdas, vieja, de aquel pachangón?

Helo aquí. Una gran maravilla de disco. Genial, majestuoso, tortuoso por algunos pasajes y redentor en otros como casi todo lo se manufactura en la magnánima disquera WARP.

El inglés Chris Clark nos presentó su quinto LP hace un par de meses. Yo lo tenía por ahí, arrumbado en el escritorio de la lap junto a 27 carpetas diferentes, escondiéndose de mi escrutinio meticuloso o de mi adoración total, misma que me llevaría a escucharlo sin parar durante una noche (la de ayer) una y otra vez. De haber sabido su grandeza de antemano, se los hubiese presentado inmediatamente. Pero no. El Arthur, el yonuncafuioliveira, el Le Clash!, lo tenía escondido. Que marro.

Pero siempre hay tiempo para reparar las grietas del olvido y es por ello que les traigo al disco más sorpendente de este año, con sonidos inimaginables, de jornadas horrorosas que se vuelven omniosas en instantes.

Totems Flare es, al día de hoy, mi disco favorito de 2009.

Acá la maravilla. PW: www.damienobama.com

Adoren, como yo lo hice, “Look Into the Heart Now” un pasaje que cambia de ritmo como tropecientas (palabra acuñada de mi hermano Snobot) veces, que del techno brinca al Dubstep, que del Dustep brinca al Breakbeat, que del Breakbeat brinca al cielo…

Pues... guapos, guapos, lo que se dice guapos, no somos.

En una petición hace tiempo ya, querían algo mexicano. Si bien, Mexicanísimo Lounge no fue muy aceptado (por el resto del Staff de RTB), esperamos que este producto pase con mejor suerte. Ayer por la radio se anunció el release de este disco en línea el día de hoy.

Vicente Gayo es un cuarteto de Cd. Satélite, cuna del cuasi Overhawling, de las gafas de sol en lugares cerrados, de unas torres de concreto que sólo indican que ya estás muy lejos de casa, de Café Tacvba, de circuitos de calles que se unen infinitamente sin sentido.

Al oir su nombre, pensé que se habían inspirado en el director de Bufallo 66 y la polémica The White Bunny. Vincent Galo. Pero no. Su nombre en realidad les significa algo a ellos sólos porque a mí, sólo me hace recordar que son de esa horrorosa zona de esta enorme metrópoli.

Su música, sin embargo, rompe las barreras que cualquier división física, política o de barrio, pudiera crear. Son poseedores de un sonido no nuevo, pero sí único en México. Se les ha mal llamado “los Foals de Cd. Satélite”. Si bien, los ambientes son similares a “las focas”, este cuarteto posee una cohesión muy diferente.

Se han metido en los ambientes del Math Rock, del Rock industrial, del ya no reconocido New Rave y han salido muy bien librados.

Sólo he escuchado al momento un par de tracks del disco pero no dudo en recomendarlo.

Éste se descarga desde mehaceruido.com

Vivan las nuevas propuestas. Sobre todo si suenan a esto.

PS (Post-script) y PL (Post-listened)

El disco sería muy bueno, sería maravilloso, si no gritaran y jadearan todo el tiempo. Que letras tan malas, que vocales tan pinches. La música es genial, burtal, en verdad. Que mal cantan, carajo.

Viajes astrales, como aquellos que con peyote de la Sierra Potosina te lleva a recónditos placeres del inconsciente, se han logrado varios este año en la música. Sin embargo, a finales de los sesenta todo era mucho más fácil. Los ritmos psicodélicos, en franca etapa de descubrimiento, eran la onda. Andar groovy no estaba tan mal visto entre la “chaviza” y Thimoty Leary no era aún buscado por el FBI. Esos tiempos se cubrieron con guerras, los mayos y octubres rojos, los movimientos civiles mayugados por la fuerza del estado, las aficiones consumistas ochenteras y el  hartazgo noventero.

Nosotros (y me refiero a los que nacimos en el primer lustro de los ochenta) somo hijos de esa etapa y estamos directamente conectados a esa mezcla generacional tan brutal que ahora encuentra escaparates en la música con exponentes como Animal Collective, Grizzly y Panda Bear, Department of Eagles o Fuck Buttons.

La psicodelia, siempre presente en el inconsciente colectivo como un pacto con lo ajeno a la realidad,  se representa en la música de estos días como una mariposa fosforescente, misma que mutó de un gusano amorfo producto de la cultura pop de las últimas décadas.

Los sonidos parecen perderse en un infinito llano, mismo que sobrevolamos en el viaje ácido del eco sorround. Fuck Buttons se aleja del ruidosísimo espectro que nos dejaron con su entrega pasada y nos recrea el ambiente ideal para refrescarnos el rostro con agua de colores pastel, mientras flotamos, como los astros, infinitos a lo lejos.

Acá el disco (Mediafire)

Este es un material que desconzco el porqué no ha brincado al mainstream de forma tan catapultosa como Yuksek. Apareció por allá de marzo pero hace unos días llegó a mi Ipod, con una portada tan desagradable que mejor borré del archivo. No obstante, los sonidos son de otro mundo. De hecho, estos amos del ”tornameseo” (meeerol!) tocaron en mi tan odiado Pasaje América y, de haber sabido de su existencia anteriormente, ahí hubiera estado segurito.

El sonido que generan estos indivíduos es agresivo, redondo y sí; vulgar. Beats tan puercos pueden resultar desagradables a la larga. Brash & Vulgar está tan bien ensamblado que el disco entero es una delicia absoluta. Posee un estílo único, sexy, irreverente. Sería el soundtrack ideal para una pasarela de artículos bondage junto con corsettes de Jean Paul Gaultier; así de puerco y stylish se vuelve.

Es muy probable que los beats no sean lo más original, que el pitch sea muy reducido. La magia lo hace el ensamble. Tan perfecto resulta que un disco así puede establecer nuevas metas en cuanto al turntablism pachanguero refiere. Deja abajo (no por mucho) a trabajos como los de Zombie Nation. Calidad pura.

Disfruten de este trabajo tán maravilloso que nos impulsa al fin de semana (y a la fiesta de hoy) con todo el punch del mundo.

Acá lo Brash (Megaupload)

Fue en agosto cuando llegamos mi mujer, el hermano de Snobot y yo al edificio cuyo sótano ofrecía el cabrito más sabroso del mundo y su pent house, una fiesta sin igual. Corrían las 12 de la noche y sólo podíamos llegar por las escaleras al punto más alto de Palma 40, edificio que lanzaba luces al cielo con la furia de un electro que se distinguía mejor con cada piso que dejábamos abajo. El láser que cruzaba los ventanales se perdía en las nubes que anunciaban lluvia. Y la lluvia llegó mientras los Tacubos ensuciaban la pista con Mustard Pimp, con los Bloody, con muy buen Fidget. Sonó Day N’ Nite. La gente aulló con los hits, recriminó el pitch retrasado de una canción entrante, sobrevivió al calor humano que alcanzaba los 30 y tantos grados celcius. Todo envuelto en placer total.

Ahora los Date Grassa se ponen fancy y se dirigen a una de las zonas mas nice de la ciudad. El sonido, el calor, el beat perro, todos los elementos que inmortalizaron esa noche inhumana estarán ahí.

Larger the place, greater the pleasure.

Por la portada, pensé que tocarían un cover de Thunderstruck!

Parece ser que a nosostros, la velocidad no se nos ha dado. Lo digo porque ciertos releases se han colado en blogs hermanos durante la semana pasada y aquí, ni en cuenta. No se lo culpo a nadie, ni al destino, ni a mí mismo, caray.

No se preocupen, amigos lectores (15 personas), melómanos(700), colados(1500) y contrayentes de AH1N1 (2). En Release The Beats no hemos sido contagiados por ninguna especie de crisis global; sólo andamos de parranda. Tanto jolgorio nos invita, casi por necesidad corporal, a relajar los oídos, a acompañarnos durante caminatas largas con sonidos relajados, bonitos, bien buenaondita.

Si hay productores que pueden crear dichas satisfacciones, son estos ingleses de la Zero 7, ricos como ellos sólos. Su nueva producción “A huevo, Gasparín” lo ofrece todo eso y harto más. Desde el primer track, que parece calentamiento de orquesta sinfónica, nos indica que el placer disuelto en valium viene en camino.

Las voces femeninas invitadas, casi trademark de la dupla, hacen gala nuevamente y le dan al downtempo el girl power classy que siempre se necesita en la electrónica. No muchos gemidos. Harta attitude (que parrafo tan pocho).

No puedo adelantarles mucho. Mejor éntrenle a esta cosa, que si bien no se presta en lo absoluto a los beats puercos que tanto nos gustan, engalana la tirada semanal de Release por poner cosas que nos sanen el oido de tanto andar sangrando por el baile y el slam house.

Acá el disco bueno, bonito y… (Mediafire)

Así de relajado y buenaondita está el disco...

Había algo muy retorcido en las mentes de Coyne y Drozd. Siempre lo hubo. Posiblemente, durante la rehabilitación del segundo de ellos, ese wicked thought se desvaneció poco a poco mientras la heroina se disolvía con litros de agua y buenos hábitos. Por ello, las melodías que salían de esta dupla infinita se volvieron rosas, optimistas, divertidas.

La realidad nunca deja de ser cruda y esos malsanos pensamientos vuelven sin avisar como un amante insatisfecho, aquel rechinido de puerta que se creía reparado o la basura que se había tirado tras la barda del vecino y al día siguiente, la encontramos de nuestro lado nuevamente.

La experimentación que los Flaming Lips habían ejercido durante sus tres últimos LP’s sirvió de preparación para que ese ser desagradable y en eterno periodo de gestación, volviera a ver la luz mostrando su rostro más rudo, poderoso, ácido y, sin dudralo un instante, inverosimil.

La psicodelia que se quedó guardada en el inconciente de estos sureños se agarró del rock setentero que ya no existía en nuestros años. Con esta fusión post rehab, los labios ardientes han vuelto en grande. Probablemente, mucho más grandes y monstruosos de lo que ellos esperaban.

 Acá el embrión (Rapidshare)

He aquí una obra maestra. Disfruten.