En lo que va del primer ciclo…

…hemos subido 324 discos de los cuales 34 han sido borrados a petición del autor o por malaleche de la disquera.

…hemos entablado relación amistosa tipo blogger con gente de España, Brasil, Argentina, Chile y distintas partes de nuestro natal México. Los países que más nos visitan son Francia, Alemania y la “Madre Patria”.

…pudimos ver en vivo a nuestra banda favorita, motivo por el cual dejamos de escribir cerca de dos meses en RTB.

…juntamos, hasta el instante en que escribo esto, 145,355 visitas y desconocemos totalmente el porqué nuestra cantidad de descargas no rebasa ni el 2% de dicho numerote. No creemos, ni de chiste, que sólo entren a leernos (aunque sería alagador).

De los 328 posts hemos podido destacar:

3 discos que nosotros amamos brutalmente pero que nadie más en el mundo peló:

1. Justice // Planisphere (2008)
2. Claude VonStroke // The Beats Of San Francisco (2007)
3. Teenage Bad Girl // Cocotte (2007)

1 artista cuya crítica de mi parte despertó una polémica por demás incomprensible pero rete divertida:

1. Gustavo Cerati // Siempre es hoy (2002)

1 chingo de textos malviajados cuya escritura no se formuló en un estudio silencioso o una silla de parque, sino en una oficina cuasi “nice” que alimentaba a nuestro ego subyugado de una lujuria reservada por las letras:

• Ver categoría “Viajes”

Que un reconocido bar/antro trendy de nuestra ciudad se abastece de diversidad musical con esta página pero que nunca  nos han invitado ni para limpiar las mesas.

Que cerca de 40 personas entran diariamente a Release The Beats por el tag “Mujeres desnudas” y 38 se largan decepcionados.

Que somos y estamos gracias al amor por la música, por el beat pesado, por el pie cansado, por la letras tristes que renacen, por la polémica, por sentirnos Robin Hood, por todos ustedes (hasta por los fans de Cerati que se sintieron ofendidos)…

Estaremos aquí cuando el sonido se detenga en este pequeñito universo  el 09/09/09, momento en que regresen los mesías, los robots inmensos, el dúo infinito y que, en un abrir y cerrar de ojos, lo cambien todo de nuevo…

Aquí el Arthur, el yonosoyoliveira, el LeClash! los ama siempre.

Fedaden // Broader (2009)

Bello, bello, bello… dentro de las imágenes que nos puede mostrar la electrónica francesa, por lo regular sucias, atascadas y por demás ácidas tirándole a lo rudo innecesario,  existe un panoráma que se encarga de refrescar los sentidos, de aplicarle una limpia al oído sangrante.

El mandamás en esas tierras sonoras, mismas que se antojan lejanas y árticas, es Fedaden, un galo que, más allá de encontrar beats puros dentro de sampleos inimaginables como casi el resto de sus compatriotas en el género, crea estructuras únicas y perfeccionistas, de alta escuela, de cadencia perpetua, de las caminatas solitarias por los puentes que cruzan el Sena bajo la lluvia eterna.

Dentro de su LP Broader podemos encontrar maravillas como Danseur Inutile, único track acompañado por una voz cruda, triste pero desenvuelta, con ese francés que resulta tan atractivo y a la vez tan ajeno a los extranjeros. Sus ritmos, su melancolía; todos elementos tan compactos, tan perfectos para encabezar una pieza brutal.

En Release The Beats ya les habíamos presentado el EP Verdad, una canción alentadora que abre el camino a un sonido constante, presente en todo el disco y que se convierte en el trademark de Fedaden a la fecha. Un sonido de cajita musical muy parecido al utilizado por Björk en Vespertine ahora ha sido tomado por Denis Fedabielle para crear melodías inesperadas.

Así es todo el Broader, un disco que a sus anchas se podrá establecer en el  mainstream del Glytch pues contiene los elementos necesarios para pasar a la inmortalidad como el grandiosísimo Solid State de Pluxus, un disco que, sin mucha promoción, se ha vuelto el más descargado en la historia de nuestra página.

Acá lo bello, lo inmenso, lo grato (Rapidshare)

Fedaden // Verdad EP (2009)

Fedaden es un francés de quien sólo se que su nombre real es Denis Fedabielle pero que ya está sonando en grande por sus tierras. Su música es algo más allá del techno convencional, con beats más densos y bailables que el glytch y con una intensidad sonora como de Trip Hop old school.

Si esto que acabo de escribir no les dice absolutamente nada, mejor hagamos una ligera comparación. ¿Recuerdan la rola Frost de Björk? Esa bellísima meoldía que salía como de una cajita musical en medio de una cueva de hielo, como en las que se imaginaba el personaje de Edward Norton en ‘The Fight Club’, misma escena que se utilizó (robó) para un comerical de los caramelos Halls. Bueno; la música de Fedaden suena como a la primera idea de este párrafo.

Sonidos delicados, cuidadosos, con melodías bellísimas, exactas, salidas como de una arpa angelical, se juntan con beats inmensos, de una manufactura perfeccionista. Así es la música que expone este individuo de quien aún no se sabe mucho, pero que descubriremos en demasía en el transcurso del mes.

He aquí la Verdad de Fedaden, una rola que marca un inicio poderosísimo de este gran artiste en toda la extensión de la palabra. Si alguien encuentra el link al LP, móchense. He aquí su primer EP.

Acá la puritita verdad (Rapidshare)

Acá el Myspace del gran artiste

Danger Mouse & Sparklehorse // Dark Night Of The Soul (2009)

“Hay que ser ambiciosos, sino, a qué chingados venimos” hubiera dicho Brian Joseph Burton si uno de los más grandes proyectos de su vida fuese rechazado por una disquera tercermundista y él curiosamente fuera mexicano.

Resulta que este individuo no es más mexicano que el Tio Sam, pero, en verdad, su idea no fue aprovada por uno de los gigantes de la industria musical (EMI), cuyo director tampoco es tercermundista, pero tiene una visión como de a peso devaluado.

A Burton se le hizo una buena idea crear un disco conceptual que pareciera, para todo el que adquiriera el material, una verdadera experiencia similar a ver una peli, de esas de corte indie como de muestra internacional. Burton, a quien le llamaremos a partir de este instante “Danger Mouse”, decidió que, si realmente quería que esto fuera como un filme, invitar a uno de los directores más adorados y menos comprendidos de Hollywood sería una buena idea. Ese director, que hasta le entra a la cantada en dos tracks del proyecto, es nada más y nada menos que David Lynch. Así nomás.

La mente detrás de Twin Peaks (uuuuf!), Mullholland Dr. e Inland Empire (mega uuuuuf!), creó un booklet para este proyecto con más de 100 fotografías medio disturbing tomadas por él que contrastan con el material sonoro. Danger Mouse contactó a un viejo amigo local que también se ha aventado palomazos hasta con Radiohead llamado Mark Linkous, quien con su banda  ‘Sparklehorse’, se encargaron de hacer toda la música del viaje que, ya para terminar de encumbar la idea general de la obra, invitarían a Julian Casablancas (The Strokes), Frank Black (no voy a poner de qué banda salió Frank Black, por favor) Iggy Pop, Nina Persson (la güerita de los Cardigans), a todos los Flaming Lips, Jason Little (el de los tremendísimos y no tan reconocidos Grandaddy) y otros tantos más (oh! y David Lynch, por supuesto) para crear un album grandísimo como él sólo.

Lamentablemente, la idea se le presentó a EMI y estos nacos (unos verdaderos nacos y entiéndase por nacos ’seres incultos que demuestran una terrible atracción por el mal gusto’) se metieron en broncas legales con Danger Mouse por querer apañarse la autoría y propiedad de la obra. Es por eso que el disco, probablemente, jamás salga a la venta.

No obstante, el librito con las fotografías de Lynch se vendió como pan caliente en la página oficial del proyecto “Dark Night Of The Soul“, junto con un disco grabable en blanco con la leyenda ‘Use it as you will’ o ‘Si lo desea, límpiese el culo con esto’, pues la música ha estado viajando por distintos portales como Release The Beats con el mero fin de darle luz y vida alterna a los sonidos creados por esta gran comunión de genialidades. Ahora, al parecer, sólo quedan disponibles posters y esos discos en blanco a la venta en el portal que, creo yo, han de estar muy buenaondita y se volverán rete populares en las reuniones hipsters de todo el mundo.

Snobot me preguntó como a qué sonaba este viaje. Le comennté, muy a la ligera, que el Dark Night Of The Soul suena ‘como si los Flaming Lips hubiesen nacido en Inglaterra’, pero esa descripción se queda muy corta (e hiper vaga) a lo que significa esta obra maestra en general. Disfrútenlo al máximo. En nosotros (y me refiero a la enorme cantidad de sitios musicales en la blogósfera) está el mantener este proyecto, y muchos otros más que se han quedado sin apoyo de las disqueras, andando.

Acá la obra maestra (Rapidshare)

Mr. Oizo // Lambs Anger (2008)

Según Freud, todos los neuróticos tendemos a alejarnos de la realidad pues la encontramos insoportable. Escribo el “nos” para ubicarme de repente en esa categoría y,  ya de una vez, encontrar a un compañero de locura entre los lectores de este blog.

En esa búsqueda (también insoportable) de compañerismo demencial me encontre con este francés quien, a su vez, me fue presentado por otro individuo inglés, del merísimo Oxford, cuya  genialidad es confundida en severas ocasiones con locura intensa. El inglés se llama Thom Yorke y el francés, Quentin Dupieux.

El segundo, cuyo alter ego se ha nombrado Mr. Oizo, es un fiel dedicado a la música por más de una década y los ritmos que ha creado desde que apareció en escena son por demás… locos, malsanos, dementes, claustrofóbicos,  psicotrópicos, reveladores y que trasladan todo el libido directamente a los pies.

Su Lambs Anger es claro ejemplo de ello. Dividido esencialmente en cuatro partes, don Oizo utiliza perfectamente los tiempos para rendirle tributo a todo lo que le ha formado como productor. Desde el French Touch hasta el Industrial. Sus sampleos son precisos e idóneos para encontrar el ritmo necesario y así, contagiarnos de su neurosis, de su obsesión por el bass intenso.

“Bruce Willis Is Dead” es el inicio de un viaje por el tiempo que nos recuerda a aquellos que asesinaron con mucha anticipación a James Brown o que anunciaban, casi 40 años después, que Pedro Infante había muerto. El industrial sucio y totalmente experimental está de regreso por algunos instantes gracias a Dupieux.

Oizo conoce el negocio. No puede dejar atrás el single que llame a los compradores. Por eso existen temas mucho más digeribles como “Two Takes It”  o “Erreue Jean” que, si bien, cumplen con la función rentable para la disquera, demuestran la calidad impresionante que posee este parisino, su tremenda capacidad por originar beats casi de la nada y, por qué negarlo, su egolatría, misma que lo mantiene como una estrella inaccesible a todo público.

Así que aquí les dejo a este neurótico quien nos ha compartido su realidad que, sin duda alguna, es mucho más intensa y bailable que la del vulgo musical de la cosmopolita humanidad.

Acá otra deuda que Release The Beats tenía con la sociedad.

Crystal Castles // Crystal Castles (2008)

Hace ya un muy buen rato subimos los remixes que le habían hecho unos dudes a Crimewave del dueto canadiense amos del 8 bit. Por esas fechas planeábamos también, presentarles el disco completo que los convirtió en estrellas buenaondita de talla mundial. Desconozco aún porqué se quedó colgado el link por ahí. ¿Habrá sido porque era por las fechas en las que perdimos la cabeza durante la espera para ver a Radiohead? o ¿el hecho de que el disco ya haya aparecido en la mayoría de los blogs musicales de este universo paralelo no nos inspiraba a escribir algo más?

Aún desconozco la respuesta. Ni creo tenerla ahorita. Sólo les dejamos aquí esto a las tres personas que no tengan el primer LP de los Crystal Castles en su fonoteca. Sabemos que, si visitas frecuentemente Release The Beats, es probablemente que esto ya esté en tu colección.

Acá nuestra deuda con la sociedad (Rapidshare)

Mirco Violi // The Mexican Tzar (2009)

En la Santa María hay rusos. Dicen que llegaron antes de la Perestroika. Por su inmensa organización parece que llegaron aquí antes que los mexicanos. Son dueños de todo. El kiosko morisco, ese que el gobierno stalinista le regaló a la ciudad en los años 30’s, es su centro de operaciones. Es imposible caminar por ahí sin que los rubios nos pidan dinero. Que todo se va para el Tzar. Un pinche Tzar en México. Háganme el chingado favor. Pero ahí estan y saben todo lo que pasa por las calles con nombres de árboles frutales.

Y sus fiestas. Sus fiestas, caray. Con una música terrible, horrorosa, alejada de nuestros boleros, los mariachis, de todo eso bello de nuestras tierras. En la pequeña alameda se reúnen incansablemente por las noches. Suenan sus tambores, sus chasquidos. Las noches parecen eternas. Los odio. Los odio a todos. Pero sobre todo, odio a ese Mirco Violi, el pinche “Tzar Mexicano”. Se burla de nosotros, de nuestras conciencias. Llena las mentes de lujuria. Nos sabe suyos y su música es la evidencia.

Acá el tzar chilaquil (Hotfile)

Nota al pie: Si hay, en efecto, una pequeña colonia de rusos en Santa María la Ribera, demarcación ubicada al centro-norte de la ciudad de México. Desconozco en que años llegaron pero sé que cuando yo llegué a vivir a este barrio, ellos deleitaban los paladares que paseaban por la pequeña alameda con unas exquisitas empanadas rusas rellenas de Nutella que poco tiempo después, se volvieron inmensamente populares. Son buenas almas que encontraron hogar en este universo cosmopolita llamado por muchos el DeFectuoso. Y no existe ningún Tzar Mexicano al que le tengamos que pagar cuenta alguna. El texto anterior fue mero resultado de haber leído a Tolstoi inmediatamente después de aventarme unos cuentos de Leñero. Así juega la mente en algunas ocaciones.

Tiga // What You Need Remixes (2009)

Había escrito una reseña que, creo, había quedado muy bien para este EP. El sistema se la comió, por lo que ahora sólo les puedo comentar que aquí hay tremendos remixes para la rola que más me gustó del multifacético Ciao.

Proxy y Zombie Nation son los encargados de brindarnos atasques por más de 8 minutos. Así que disfruten porque de todos modos, lo que menos importa a la hora del baile sexoso son las palabras. Tremendo EP. Tremendísimos mixes.

Acá lo que necesitan (Hotfile)

Boys Noize // Starter EP (2009, web leak)

Esto ya lleva un buen número de semanas allá afuera pero es ilógico que si NOIZE de cantstopthenoize se escribe con Z por Boys Noize, no subiéramos el primer EP del nuevo LP de Alexander Ridha, el cual también estará por esta página en cuanto aparezca en este mundo de la blogósfera.

De las dos canciones que contiene, se puede decir que viene algo bueno. Como primer probada, se nota un estilo mucho más definido, ese que en el OiOiOi (o Uyuyuy, como lo llamábamos en la banda) nos hacía sentir como que faltaba algo. Los remixes de ese disco hechos por otros consagrados como A-Trak, Apparat o Siruismo, nos confortaron esa corazonada de que algo grande se encontraba en el LP del cráneo disco.

Así que sólo nos espera lo mejor. De eso no hay duda. Donde haya Noize estará Boys Noize y cantstopthenoize… o Release The Beats, que es más cómodo.

Acá el Starter (Rapidshare)

Sascha Dive // The Basic Collected EP Remixes (2009)

He aquí Deep House neto, real, del que describe a la perfección al género tan etérnamente confundido. Sascha Dive es uno de esos productores omnipresentes que se encargan de darle su toque a la escena electrónica actual. Es también uno de los pilares de la Kompakt. Minimal, Dubstep y Tech House son sus géneros más representativos pero también se dio un rato para crear esos pasajes de beats densos y pesados, profundos como ellos solos que son tan característicos de ese ritmo acuñado en Detroit desde finales de los ochenta como una evolucíón electrónica del Soul setentero.

La Deepvibes nos prsenta con Dive algo muy especial. Los beats son finos, estilizados. Los ambientes son oscuros con toques neón en las paredes húmedas, esas que permiten que el eco de las tarolas confirme la profundidad del recinto, donde el sudor  se acumula en pequeñas gotas preparadas para decantar sobre los danzantes después de enfriarse en el techo laminado.

Esto es Deep House. No existen los saxofones sexosos de peli porno ni las vocales insoportables de chicas en pleno orgasmo. Sólo beats puros, bajos solemnes, presición inmensa.

Acá el verdadero Deep House (Rapidshare)

Heinrichs & Hirtenfellner // Dark Orbit (2009)

Tech House en su expresión más Minimal. La estilización total de un género que nos remonta al Deep House de inicios de los noventa. Así es este Dark Orbit, fruto de la primera unión entre estos dos alemanes que se han encargado de crear ambientes por demás oscuros y profundos pero re chic, como de una enorme galería de paredes negras en la cual se exhiben gogo-dancers en traje sastre, quienes dan movimientos tibios, moderados, elegantes, eternamente observados por asistentes hipnotizados con los ritmos, que beben martinis sin moderación, que admiran las enormes cajas de cristal que los contienen, que los vuelven su objeto del deseo.

En el fondo de esa galería están este par, vestidos de un negro que se confunde con el fondo del lugar. Hábiles, idóneos para un evento así. Se entienden a la perfección, sus sincronizados movimientos le dan el motiv al escenario, a la pista, a las cajas, a la órbita oscura.

Acá el dúo en 320kbps (Rapidshare)

He aquí uno de los mejores discos de Tech House que hemos podido presentarles. Disfruten de tracks como “Alpha Particle” o “Starry Fog”, mismos que han sido halagados por figurones como VonStroke o Kiki y que le dan un momentum preciso y de eterno crescendo a cualquier set, tanto de Minimal como de Tech House. Disfruten.

Casi 100,000 o Barely Legal…

Según las estadísticas de WordPress, esta página está a punto de llegar a las 100,000 visitas. No está mal para un blog de reseñas medio churreras y música no tan accesible.

Sin saber realmente la dirección de este viaje, sólo podemos asegurarles algo: nos encanta hacer esto y nos gustaría hacer más. No sabemos aún qué, pero queremos más. Para cuando se acercara la fecha habíamos pensado en hacer una encuesta acerca de lo mejor que ha habido aquí en Release The Beats. Algo así como los premios “Eres” pero más “acá”, sólo que no sabríamos como que para qué, ni nada por el estilo.

Bueno… sólo queríamos que supieran la cifra tan bonita que se está alcanzando gracias a ustedes, aunque si esto fuese un blog de deportes, política o “chicks on skin”, esa cifra se hubiese logrado en un par de meses.

Gracias mil, gracias todas.

According to WordPress, this blog is about to reach 100,000 visits.  It aint so bad if we are talking about a blog which is full of unthoughtful reviews of music that isn’t that popular.

Without really knowing which direction we’re heading, we can only assure you something: we love what we’re doing and  we’d love to do more. We still don’t know what else can be done, but we want more for sure. We were even thinking of doing some awards thing, but that would be to awkward and non-sense. If you’ve got any ideas, we would consider them as well.

Anyway. We just wanted to let you know we are about to reach a milestone that might not be that important, but keeps pushing ourselves to do this with all our pleasure.

We should be writing this in French as well, but none of us can say a single word in that languaje. Thanks to all of you… always.

Soulwax // Most Of The Other Remixes… (2008)

Los belgas Soulwax son de lo más prolífico en cuanto a remezclar canciones. Casi tanto como Paul Oakenfold, sólo que con música buenaondita. Tanto material les ha dado para crear compilados de canciones que se pueden aventar al aire como billetes en una bóbeda de Rico MacPato.

Por eso y después de habernos entregado su “Most of the remixes we’ve made for other people over the years except for the one for Einstürzende Neubauten because we lost it and a few we didn’t think sounded good enough or jsut didn’t fit in leght-wise, but including some that are hard to find becase either people forgot or simply because they haven’t been released yet, a few we really love, one we think is just ok, some we did for free, some we did for money, some for ourselves without permission and some for friends for swaps but never on time and always at our studio in Ghent.”, nos presentan su “Most of the other remixes they have made for other people over the years that they did not include on the really good recent remix album with the white sleeve, some of theese don’t sound as good as the other albums selection, but some are better, many of theese are really hard to find and officially unreleased, and a few are not so hard to track down now, we really love them and we think you will too, some they did for money and some they did for free swaps, but always at their studio in Ghent”, que, ya desde el título, es mucho menos carismático.

Podría inclusive llegar a la deducción de que esto fue armado por la disquera porque el de la portada blanca voló en cuestiones de días. Lamentablemente, si los hermanos Dwaele no habían incluído alguna de estas piezas en el primero, fue por algo.

Y es que el único remix rescatable que aparece en esta Simpsonezca portada es el que le hicieron a Get Innocuous! de LCD Soundsystem, mismo que ya se ha oído en muchos, pero muchísimos mixtapes que rondan por la red. Después de eso, no hay más. Inclusive, existen dos intentos (no cuajados) de recrear los clásicos “Rebel Rebel” de papá Bowie y “You can’t always get what you want” de los Rolling, mismos que están para mearse y prenderles fuego.

Entonces, ¿por qué publico esto? Porque  es una prueba irrefutable de que estos belgas no lo son tanto (puichi puichi pui puichi), de que dioses en la electrónica hay pocos, pero también de que regándola a veces, se puede llegar a grandes cosas. ¿Qué cosas? Ya no sé, pero no sabía como acabar este post, que incluye más letras por los títulos de los discos que por la reseña misma. 

Acá los links       One Two

datA // Skywriter (2009)

Este es el primer LP en la carrera de datA. Ya nos extrañaba que con tanto EP poducido en estos dos últimos años aún no se conformara un trabajo de larga duración. Y es extraño, pero muy poco material de sus trabajos pasados se utilizó para completar esto que, en lo general, cubre las expectativas, pero en lo particular, se queda un poco atrás de otras grandes producciones de electro francés que han salido este año.

Parte de esto se lo ataño al hecho de que se quizo dejar un poco atrás la imagen acústica del 8 Bit, género que dio a conocer a este productor, mismo que ahora le tiró más a la cantada y a las melodías elaboradas y rebuscadas.

El resultado es bueno; no maravilloso pero bueno. No obstante, las canciones que más sobresalen en este Skywriter son, precisamente, las que ya le habíamos oído en Aerus Light y Rapture, dos de sus cuatro entregas previas.

El disco está bueno como para un set buenaondita, de esos que no están hechos para la hora climax de cualquier evento pero que animan reuniones cheleras en las cuales se juega por horas Guitar Hero… o sea, medio tetón pero prendido.

Saludos a todos los que estuvieron en la reunión chelera en la cual jugamos por varias horas Guitar Hero hasta que los dedos no dieron para más. O sea, todos medio tetones, pero bien prendidos.

Acá el que escribe en el cielo (Rapidshare)

datA // Trop Laser (2008)

He aquí lo mejorcito, por no decir menos peor o pior es nada, de este francés que ya sacó su primer LP y que desafortunadamente no incluyó en él, ninguna de las cuatro tonadas que aquí se presentan.

El porqué lo desconozco totalmente. ¿Mal gusto? ¿Malos productores? Según yo, eso no encaja en el perfil de datA, además que el Skywriter no es tan malo.

Aún así y sin entender a este individuo, aquí les dejo lo que más me ha gustado de sus variados EP’s; probablemente Trop Laser sea de lo mejor que se ha creado en 8 Bit y es posible que por eso no haya encajado perfectamente con el concepto general de Skywriter.

Disfruten de las melodías bien estructuradas y préndanle fuego a la pista, aunque por ser 8 Bit, ese fuego parecería hecho y animado con fichas amarillas y rojas de Lego.

Acá lo mejor del 8 Bit (Rapidshare)

The Havana Boys // Spanish Fly EP (2009)

Tenemosle aquí lo más nuevito de los Havana Boys, copla alemana que de Havaneros no tienen nada y que tampoco conocen mucho de las moscas españolas pero que se han de imaginar cosas re bonitas como para hacer tracks tan chéveres y llenos de beats tan… tan… pues latinos no son, son… ehh… pues… como… de Tech House. No hay más.

Aquí tenemos una gran rola de Tech House; nada español, nada de la Havana, nada latino. Aún así, los beneficiamos con nuestra duda y les creemos en su intención de crear ambientes de conga y arrabal, aunque esto jamás, pero jamás, se tocaría en algún lugar de la Havana o algún congal mexicano (bueno, a lo mejor en el Salón Los Ángeles una de esas noches cuando se arma un toquín buenaondita).

Por cierto, la segunda canción “Monday Is My Day” está horrible y reitera porqué los lunes no son día de nadie. En verdad.

Acá la mosca (Rapidshare)

Acá sus sitio

Nooncat // Under The Moon, Under The Sun (2003)

No sé y no creo que para 2003 ya existiera el término Tech House. No obstante, lo que hizo aquí el  británico puede declararse como algún pinino del género. En éste, su único LP bajo el sello Treibstoff, Nooncat trasgrede los límites del Minimal tan acuñado tanto en su patria como en Alemania y Rusia y utiliza elementos rítmicos del House europeo.

Los sonidos alcanzados son agresivos pero tremendamente estilizados; aún de pasarela. Los BPM’s son más rápidos que los acostumbrados para el Minimal en esas fechas y el concepto general de su música está muy alejado de los cánones de cualquiera de los dos géneros.

Si bien el Tech House no alcanzó su plenitud sino hasta inicios del año pasado, este trabajo, que vio la luz hace más de un lustro, suena como un pariente paleolítico de lo que escuchamos hoy día. Aún suena muy Minimal pero los beats hacen la diferencia. Un ejemplo de ello es el gran track “One night with the machine”, que bien podría servir para enlazar en un set a ese género que se ocupa de crear ambientes enormes, oscuros y elegantes con ese otro tipo de música que ya te impulsa a moverte agresivamente en la pista pues los beats lo obligan.

Under The Moon, Under The Sun es una buena oportunidad para darnos cuenta de que hay trabajos que nunca perderán vigencia, a pesar de que salgan un sinnúmero de EP’s a la semana.

Acá bajo la luna (Hotfile)

John Tejada // Logic Memory Center (2004)

He aquí un clásico y una rareza. Hace mucho tiempo que no escuchaba ningún track de este LP pero hoy lo vi por ahí y aquí se los traigo. Entre el sinnumero de producciones de Tejada, el Logic Memory Center es, probablemente, de lo menos conocido de este gringo nacido en Austria.

Buenos beats y tremenda producción resultado de sus más de diez años de realizar música en ese entonces, conforman este album que no suena a viejo a pesar de haberse creado a mediados de esta década. Eso también se debe a que en el minimal no ha habido muchos cambios desde finales de los noventa.

Así que disfruten esta cosota del mismo tipo de quien ya les habíamos presentado un Fabric tremendo; el 44.

Acá el Centro de Memoria Lógica (Hotfile)

VA – Boys Noize // Mixmag Presents: Electro Techno Thunder (2009)

Alexander Ridha no sólo es un gran productor cuyos remixes son respetados por todo el orbe electro. También es un tremendo publirelacionista de su disquera Boys Noize Records (o BNR, como se le conoce en el ambiente).

Digo esto pues cada vez que se le invita a hacer un set para revistas, eventos buenaondita, espectáculos multitudinarios o (supongo) pachangas veraniegas, este alemán entrelaza, como si fueran verdaderos hits, las canciones que conforman el amplio catálogo de su productora.

Es aquí donde sus cualidades como DJ ayudan. BN nos hace escuchar, degustar, disfrutar y explotar todo lo de la BNR de manera inmediata, dandonos a conocer excelentes tracks de una manufactura exquisita (para los de oídos sucios) y de ritmos letales (para los mismos que no se limpian los oídos).

Les dejamos esto que si no fuera por Sphynex, DJ español que se encarga de armar tremendos setlists (y los pone a nuestra disposición en su blog), no hubiéramos conocido a tiempo. Saludos a todos nuestros lectores de la madre patria y échenle oreja a su paisano que de beats y mezclas sabe como pocos.

Acá el Mixmag (Rapidshare)

VA – Claude VonStroke // Fabric 46 (2009)

En Release The Beats tenemos consentidos. Uno de ellos es Claude VonStroke. Eso se debe a que escuchamos como ochenta y cuatro veces su Mixmag durante un buen rato y eso se debe a su vez, a que nos aventamos un tremendo set por parte de este digno representante de Detroit después de escuchar a Jay Jay Johansson en el horroroso Sonofilia.

En Release The Beats también adoramos a Fabric, así como nos preguntamos cuando será el día en que nos encontremos todos los que aquí escribimos en aquél añorado club. Si fusionas dos de los objetos de nuestro afecto en cuanto a música electrónica refiere, tengan por seguro que seremos cero objetivos en cuanto a la calificación de este material.

Así que aquí tenemos a una gran obra, una pieza maestra para los amantes del Minimal o de ese género que sólamente existe en el mundo de VonStroke: el Ghettotech.

Bueno. La verdad es que no es taaaan bueno, pero sí es tremendo y es una afirmación más del porqué adoramos a estos dos íconos.

Así que entrenle durísimo a este set  muy al estilo del que nos preguntaba “¿quién le teme a Detroit?”, ese que nos deja degustar las canciones poco a poco y que, casi sin percatarnos,  nos obliga a bailar con los beats de la tonada entrante casi como por arte de magia.

Acá el VonStroke haciendo tela (Rapidshare)