Feliz cambio de año y lo mejor de la década.

Pues cambiamos de año, segunda vez que nos toca desde que echamos a andar este blog, esperamos que sigan aquí el próximo, pues vendremos con renovadas ganas de traer música y de tratar de escribirla. Esperamos también que nuestra bromita de día de los inocentes no los haya alejado y aquí, en enero, nos acompañen en una nueva etapa que quiere cambiar a Release The Beats, sin dejar de ser interesante.

De mientras y como lo hacen todos los demás medios hay que hacer una lista de lo mejor de esta década que recién acaba y aquí está la mía: Los mejores 10 años de esta década,  en órden cronológico:

1. 2000
2. 2001
3. 2002
4. 2003
5. 2004
6. 2005
7. 2006
8. 2007
9. 2008
10 2009

Espero que la disfruten, obvio es una interpretación personal que pretende no dejar fuera ningún año, sin embargo no es definitiva y cada quién tendrá su propia visión. ¡Hasta enero!, con el mismo clima, los mismos achaques, los mismos gobiernos y  la misma calidad de vida, pero muchos, muchos propositivos propósitos.

Release The Beats cierra sus puertas

Ante la presión de las disqueras, Web Sheriff y la honorable Secretaría de Gobernación, han obligado al staff de Release The Beats a cerrar este sitio. A través del tiempo que ha existido la página, descubrimos un sinnúmero de capacidades que puede tener una red social como ésta, en la que la música unió a varias naciones de habla hispana (y dos que tres colados) por un amor infinito a los beats, a los ritmos que impulsan a una generación incansable, con recursos creativos en eterna expansión y sin límite alguno.

Sin saber cómo sucedió, comencé a recibir correos por parte de Web Sheriff en la cual hacían mención a un reglamento universal de los derechos de autor  y un acta en el cual se citaba a este espacio como infractor del artículo 18 del mismo, por lo que las autoridades de nuestro país tendrán que intervenir para la clausura de este sitio y la posible detención de sus autores, o sea, Snobot y yo.

Por esto, se cierran las puertas para nosotros pero sabemos que habrán más foros como éste y que, si las amenazas por parte de la SSP de que Snobot y yo podríamos terminar en la carcel son falsas, regresaremos algún día con algo parecido a esto, pero más evolucionado.

Mientras tanto, les dejamos como legado este sitio, les recordamos que los amamos eternamente, que esperamos durar en su memoria por mucho tiempo… y que tengan un felíz día de los inocentes.

Jajajaja.

Evento: Posada Date Grassa // Diciembre 19, 2009

Nuestros hermanos de Date Grassa han prometido grandezas y han cumplido sin premura alguna. De entre sus festines podemos recordar el atasque brutal en Polanco, la inmensa locura colectiva por los beats en el PH de la calle Palma.

Ahora nos traen lo último del año, su última travesura antes de que este ciclo corra sus últimos segundos. Se ve grande; siempre han presentado algo más allá de lo evidente.

Así que ahí nos vemos este fin. Dense Grassa!

Duelo del año: Boys Noize // Power V.S. Vitalic // Flashmob (2009)

Todos hacen sus countdowns de lo que creen que pudo haber sido lo mejor del año, década y demases. Probablemente porque ya se acerca navidad y la nostalgia del año que corre  nos menciona con el lento caminar de un reloj que estamos ya en los últimos días de un gran 2009 para la música.

Entre lo que suceció este año, como la gran apertura del mismo con Yuksek, el album que jamás llegó del dueto robot, la aparición de Radiohead en Latinoamérica, el disco de ensueño por parte de los Animal Collective, el chosto de Lady Gaga, los Black Eyed Peas tirándole al Electro (jajajajajaja) y otros etcéteras, nos encontramos con un duelo no cantado pero si notorio a finales del tercer cuarto de este maravilloso ciclo.

BNR y Citizen Records son referencias de la actualidad que está viviendo la industria de la música electrónica hoy día. Ambas disqueras, lideradas por dos de los productores que siempre paran oídos y generan expectativas inauditas. Por un lado, Alexandher Ridha, aka. Boys Noize, cuyos remixes se han vuelto épicos y siempre esperados. Por el otro, Pazcal Arbez, el franco-italo-hispano mejor conocido como Vitalic, quien es un maestro de los live acts.

A ambos se les ocurrió lanzar disco nuevo con fechas muy cercanas. ¿Mera coincidencia? Probablemente. Sin embrago, no deja de ser curiosa la proximidad, sobre todo con la importancia de los individuos estos. Por eso y aunque parezcan trabajos incomparables, en Release The Beats nos vamos a aventar un mini Face Off entre Power del Alemán y Flashmob del francés. 

Quesque el puro Power

Hablemos, pues, primero de Power. Es un trabajo… raro tirándole a malón. No es por los sonidos ni por los beats los cuales son buenos y coherentes con el prducto final, sino porque es de Boys Noize. Si bien, Oi Oi Oi fue una revelación, sus remixes han sido siempre alabados y logró que el Techno alemán brincara brutalmente hacia sonidos mucho más ácidos y con reflejos de 8-Bit, al parecer la gente (inclúyome) esperaba un poco más de eso.

Power resulta una gran experimentación por parte de Ridha. Lamentablemente, no cuaja. El disco pasa por buenos momentos cuando se decide retomar el camino sonoro del LP pasado. Cuando pretende inventar el hilo nego, se pierde. Esta alternancia se repite una y otra vez entre los 12 tracks que completan el trabajo y se vuelve sucio, triste, desolado.

A pesar de eso, dentro de ese mal viaje experimental surge la que es probablemente, la mejor pieza del teutón en su carrera; Nerve: una base fija de beats que coquetea constantemente con el crescendo, que al llegar al punto más algido de los ánimos, a lo más grosso del nervio mismo, regresa a cero en un brinco. Maravillosa, brutal.

¿Tracks recomendables? Nerve (obvio), Starter, Jeffer y Sweet Light, siendo esta última, la que más nos hace recordar al OiOiOi tan adorado.

¡Que vengan los bomberos, que me estoy quemando!

Ahora hablemos del trabajo del latino, pues.

Flashmob es, para mi más sentido gusto, el mejor LP de Electro en este 2009. Desde su consistencia melódica, tremendo uso del contratiempo en los beats, deformación a placer de las vocales, todo. No hay un solo track que sobre, que diste de ser bueno, que entre de relleno. Y la experimentación no cedió terreno. La hay notablemente, sólo hay que echarle mucha oreja al pace, a los nutridos ambientes, al detalle casi perfeccionista de Vitalic.

Se nota una gran evolución con referencia a su pasado OK Cowboy.

¿Tracks notables? ¡Carajo, todos! Si nos queremos ver ridículamente incisivos, marcaríamos a los tracks hermanos Sea The Sea (RED & BLUE), la antrera One Above One (que a mí no me gusta tanto pero a Snobot le fascina), la inmensa Still, la rudísima Chicken Lady (que bien podría entrar después del remix Croockeresco de RAVEN) y la bella e intensa Your Disco Song, como los mejores tracks de la producción.

El trabajo completo es redondísimo, único y totlamente de dancefloor.

Pueden existir quienes defiendan el proyecto de Boys Noize sobre el de Vitalic, o quienes piensen que dichos trabajos simplemente no pueden ser comparados. Sólo puedo decir que afortunados somos todos de haber escuchado en este año ambos trabajos.

Por cierto; para seguir con la línea de propuestas, los invito a todos para que podamos armar un countdown de lo mejor de año. Tiren nombres, que de este lado los cachamos.

Buzón de la desobligada administración.

Con el inesperado éxito que tuvo este regreso con peticiones se me ha ocurrido que este espacio se quedará aquí, a la vista de todos, para que se sientan libres de pedir lo que se les venga en gana. Eso sí, subiré yo también lo que se me venga en gana, lo que encuentre y lo que tenga a la mano. Aunque con mucho gusto, pues este blog es de todos los que nos leen.

Así que aquí sus sugerencias, peticiones, críticas y en especial avisos de links muertos, que son una joda en los posts más viejos.

So please comment here your sugestions, requests, critics and dead links you wish they come back to life.

Posts Nuevos Abajo. New Posts Below.

Fuck Buttons // Tarot Sport (2009)

Viajes astrales, como aquellos que con peyote de la Sierra Potosina te lleva a recónditos placeres del inconsciente, se han logrado varios este año en la música. Sin embargo, a finales de los sesenta todo era mucho más fácil. Los ritmos psicodélicos, en franca etapa de descubrimiento, eran la onda. Andar groovy no estaba tan mal visto entre la “chaviza” y Thimoty Leary no era aún buscado por el FBI. Esos tiempos se cubrieron con guerras, los mayos y octubres rojos, los movimientos civiles mayugados por la fuerza del estado, las aficiones consumistas ochenteras y el  hartazgo noventero.

Nosotros (y me refiero a los que nacimos en el primer lustro de los ochenta) somo hijos de esa etapa y estamos directamente conectados a esa mezcla generacional tan brutal que ahora encuentra escaparates en la música con exponentes como Animal Collective, Grizzly y Panda Bear, Department of Eagles o Fuck Buttons.

La psicodelia, siempre presente en el inconsciente colectivo como un pacto con lo ajeno a la realidad,  se representa en la música de estos días como una mariposa fosforescente, misma que mutó de un gusano amorfo producto de la cultura pop de las últimas décadas.

Los sonidos parecen perderse en un infinito llano, mismo que sobrevolamos en el viaje ácido del eco sorround. Fuck Buttons se aleja del ruidosísimo espectro que nos dejaron con su entrega pasada y nos recrea el ambiente ideal para refrescarnos el rostro con agua de colores pastel, mientras flotamos, como los astros, infinitos a lo lejos.

Acá el disco (Mediafire)

**** Lean esto, en serio. ****

Del plato a la boca se cae la sopa. Y por eso le dicen amor platónico (filósofos y pretenciosos, absténganse)

Hoy he decidido que no siempre tenemos que compartir música. He preferido, para esta entrega, dejarles aquí unos de mis momentos más enternecedores, mi viaje a la costa más bella de Guerrero. Un momento mágico en el que incluso tuve la oportunidad de nadar con delfines amaestrados, que viven en pesimas condiciones, en lugares pequeños y con entrenadores costeños que los agarran a sablazos. Si no lo matan a uno es por desidia.

También encontrarán en estas impresiones varias tomas de mí mismo -donde se aprecia mi estado etílico-, bailando con extranjeras americanas, medio gordas, medio buenonas, medio quemadas, con ese color rojo que adorna las lonjas de las güeras expuestas al sol. En una de ellas, la mejor, se aprecia el baile hip-hopero que tanto les gusta, ese donde el objetivo es refregar el miembro de uno contra las nalgas de ellas, por tanto tiempo como se pueda, hasta que llegue otro a hacer el relevo (porque ellas no se cansan hasta que caen fulminadas por los excesos del alcohol).

Otra cosa maravillosa que he retratado en estas tomas es la belleza de las aguas que empapan la bahía de Puerto Marqués,  de un azul obscuro tan denso como la variedad de objetos que nadan en ella, desde preservativos bien utilizados hasta prótesis humanas. De estos desechos que son como tesoros de la mar destaca la gran variedad de oferta que el mercado refresquero mexicano ofrece, tanto en sabores como presentaciones.

Acá las fotos de mi último viaje a Acapulco.

Me disculpo por las idioteces que han tenido que leer, que no son nada nuevo ni maravilloso, y les dejo una prueba de como se “ven” dichas fotos. Ésta es, creo yo la más especial, si es nueva y maravillosa, retrata unos bellos fuegos artificiales vistos desde el mirador de la costa y les comento, a los que sepan de que se trata, que suena mejor de lo que se lee, suenan muy muy bien. Sólo para conocedores.

A huevo, putos.

Mi último intento en Tricky Tricky…

Sin saber si realmente quedó mejor, por lo menos quedó más barroco. Les dejo aquí mi último intento. Ya. no voy a mandar más tracks a esta cosa.

Aún pueden hacer el suyo. Está bueno, pues casi no hay nadie de Latinoamérica. Dénle click acá para oir todas las versiones que se han hecho, por lo menos en el gabacho.

Saludos a todos. Esperemos que una disquera no tumbe este player. Ya sería el pinche colmo.

Mew // No More Stories Are Told Today I’m Sorry They Washed Away No More Stories the World Is Grey I’m Tired Let’s Wash Away (2009)

Fue en enero de 2005 cuando cerramos para siempre las puertas corredizas de aquel departamento en Calle 10. Dejamos una lavadora, un tendedero metálico, varios ganchos y un olor en la recámara de Erick que ni los más poderosos absorbentes podían aniquilar. Solíamos decir que al abrir su cuarto, una ánima se escapaba. Todo el mundo, tres pisos arriba y tres pisos abajo, sabía cuando “el que ahora vive en Irlanda” salía de su habitación.

Algo similar nos pasó con el refrigerador. Llegó un momento, insalubre como él sólo, en que un olor a amoniaco y huevo podrido se apoderaba del lugar completo en cuanto alguien abría la pequeña portezuela. En un episodio de valor o falta de amor propio, nos decidimos a encontrar la fuente de tan terrible mal. Y era una pechuga de pollo bañada en huevo que de amarillo pasó a verde y que empujó a mi ser directito al baño como catapulta para vomitar nomás del gusto.

Pero al final, era lo que menos importaba. Ese horror fue sustituido por un colectivo impresionante de pelos en la regadera, mismo que parecía trepar las paredes de azulejos grices. Una vez dado por cerrado ese caso, nos quedamos sin comida ni dinero para comprarla. Cuando tuvimos comida, me dió apendicitis.

Y entre esos errores, horrores, malos hábitos y casos de infortunio, existían las risas eternas, las tardes de South Park, los palomazos improvisados, los fines de semana de jugar X Box hasta las seis de la mañana del lunes, tan sólo dándonos tiempo para bañarnos e ir a trabajar. Existían también las largas caminatas al Borrego Viudo, a las horrorosas tortas del Chatín, a los mariscos del mercado de San Pedro de los Pinos, a los restaurantes chinos de Revolución. Existía la música y entre los sonidos se encontraban Kashmir y Bowie, las primeras oídas a conciencia de Radiohead por parte de Erick, a quien Snobot llamaba Peter Pan. Existía Mew y sus guitarras acústicas tocando “Am I Wry? No”.

Existía el amor fraternal, mismo que no ha dividido ni el mismo Atlántico. Parecíamos los Detectives Salvajes en busca de la Tinajero. Nosotros buscabamos un sonido parecido a esto:

Aquí el nuevo de Mew (Mediafire)

Evento 28/08/09: Date Grassa Vol. 4

Esto es Today!

Los de Date Grassa van a armar un guateque de los buenos en un lugar bonito-buenaondita en el Centro Histórico (en mayúsculas pa’ no ofender a Carlos Slim) de la Ciudad de México. Será en una terraza que cuando pasas por ahí sin un quinto, te provoca una envidia de la mala, de la grosera, pues escuchas desde la calle las risas, los beats, las copas chocando con ritmos inusuales.

Ahora habrá un poco de todo, como lo prometen estos chicuelos, así que nos daremos una vuelta por allá. Por cierto, a las primeras dos parejas que identifiquen a alguien de Release, les invitaremos un alcohol… eso si, todo patrocinado por el nuevo young paria Snobot, porque eso de casarse a mí me está dejando en la quiebra…

Así que esperamos verlos por ahí.  ¡A puro rockear!

Röyksopp // Tricky Tricky Remix Competition (Ehh… ahorita)

Mientras la banda se la está pasando de lo lindo escuchando a los sangronetes de Childs, yo me dediqué a crearle una versión alterna a la rola Tricky Tricky del duo europeo Röksopp que, por cierto, va a venir a México dos semanas después de mi bodorrio.

Por aventarme este chistecito he perdido varias horas de sueño que me harán pasear cual zombie por la oficina mañana temprano. Así que me largo, pero les dejo mi chambita.

Si quieren armar su mix, sólo visiten esta página y encontrarán los tracks separaditos para que ustedes se arriezguen a cometer un oso tan grande como el que yo estoy haciendo ahorita, aunque es muy probable que a todos les vaya mucho mejor que a mí.

En lo que va del primer ciclo…

…hemos subido 324 discos de los cuales 34 han sido borrados a petición del autor o por malaleche de la disquera.

…hemos entablado relación amistosa tipo blogger con gente de España, Brasil, Argentina, Chile y distintas partes de nuestro natal México. Los países que más nos visitan son Francia, Alemania y la “Madre Patria”.

…pudimos ver en vivo a nuestra banda favorita, motivo por el cual dejamos de escribir cerca de dos meses en RTB.

…juntamos, hasta el instante en que escribo esto, 145,355 visitas y desconocemos totalmente el porqué nuestra cantidad de descargas no rebasa ni el 2% de dicho numerote. No creemos, ni de chiste, que sólo entren a leernos (aunque sería alagador).

De los 328 posts hemos podido destacar:

3 discos que nosotros amamos brutalmente pero que nadie más en el mundo peló:

1. Justice // Planisphere (2008)
2. Claude VonStroke // The Beats Of San Francisco (2007)
3. Teenage Bad Girl // Cocotte (2007)

1 artista cuya crítica de mi parte despertó una polémica por demás incomprensible pero rete divertida:

1. Gustavo Cerati // Siempre es hoy (2002)

1 chingo de textos malviajados cuya escritura no se formuló en un estudio silencioso o una silla de parque, sino en una oficina cuasi “nice” que alimentaba a nuestro ego subyugado de una lujuria reservada por las letras:

• Ver categoría “Viajes”

Que un reconocido bar/antro trendy de nuestra ciudad se abastece de diversidad musical con esta página pero que nunca  nos han invitado ni para limpiar las mesas.

Que cerca de 40 personas entran diariamente a Release The Beats por el tag “Mujeres desnudas” y 38 se largan decepcionados.

Que somos y estamos gracias al amor por la música, por el beat pesado, por el pie cansado, por la letras tristes que renacen, por la polémica, por sentirnos Robin Hood, por todos ustedes (hasta por los fans de Cerati que se sintieron ofendidos)…

Estaremos aquí cuando el sonido se detenga en este pequeñito universo  el 09/09/09, momento en que regresen los mesías, los robots inmensos, el dúo infinito y que, en un abrir y cerrar de ojos, lo cambien todo de nuevo…

Aquí el Arthur, el yonosoyoliveira, el LeClash! los ama siempre.

Happy Fu**ing Birthday

Este año la revolución cubana cumplió cincuenta años desde que Fidel tomó el poder. La bandera americana cumplió cuarenta años de estar en la superficie lunar, después de un emotivo discurso. PEMEX conmemora u olvida el treinta aniversario del Ixtoc I, el derrame no internacional de petroleo más grande de la historia. Los Simpsons cumplen veinte años en el aire y no se ve para cuando salgan. Diez años lleva circulando el EURO este año. Pero lo menos importante: en 2009 se cumple un año de Release The Beats.

Con esa relativa cantidad de días contados a partir del primer post, un 7 de agosto del año pasado, y según el calendario gregoriano, hemos cumplido nuestro primer aniversario. Otros sistemas de la medición de los días y las noches harían totalmente distinta esta cuenta y nos recordarían que el de hoy es un día como el de ayer pero desde el cual podemos decir que, por lo menos en la concepción actual,  hemos cruzado la barrera de los primeros trecientos sesenta y tantos días. Ya no somos cualqueier blog cuentameses, cara de nalga.

Acá me dejo a mi mismo y a la banda algo de Royksopp.

Por cierto, a modo de celebración y porque sin ustedes -ya saben lo que dicen todos los escritores agradecidos- este blog probablemente estaría más que muerto, prometo cumplir de aquí al domingo (o tratar con todas mis fuerzas), de subir cualquier petición que me hagan llegar a través de los comments de este post. Enjoy.

Minivan // Astronomy (2009)

No puedo contar la historia con la lluvia cayendo en un día gris; ni puedo decir que el olor amargo del adiós había impregnado la sala. No puedo ni atreverme a contar que le había visto cargar sus maletas e irse para siempre.

En realidad, la despedida fue en un día precioso y soleado. Los niños corrían felices con helados y las parejas se tomaban de las manos. Los ajenos, como yo, les veíamos pasar con una sonrisa en el rostro, contentos de ver la vida en su máxima expresión, sabiendo que todos tenemos que encontrar nuestro camino de una u otra forma.

Y aunque no puedo negar el nudo en la garganta, sí puedo decir que siento un alivio por haber dicho lo que tenía qué decir, por haber intentado hasta el final pero, sobretodo, por haber tenido el valor de poder dejarle ir.

Después de todo, el show tiene que continuar y yo, como él, no dejo de ser una pasajera en un vagón con un destino distinto…

X, la de los ojos negros.

Hoy coincido más que nunca. Pareciera que a la vida real le falta el dramatismo cinematográfico que se logra con un buen filtro de luz y una banda sonora melancólica, aunque uno siempre puede esforzarse para darle esa importancia que resulta tan necesaria en las cosas que arrancan el alma y que de cualquier forma el mundo parece haber ignorado. El jazz, por ejemplo, es buen aliado para teñir nuestro propio ambiente, cuando se requiera.

Aquí esto de Minivan, que con sus coqueteos con el rock y la electrónica (porque más bien es new jazz) podría servirnos para tratar de convertir un día soleado cualquiera en aquel día.

Acá el disco.

Ojo con Facing Changes, un track que integra de manera sublime una voz atractiva y un beat envidiable, que acaba convirtiendo la pieza en algo que cualquier buen set de electrónica podría acoplar.

Jon Hopkins // Insides (2009)

Los sonidos de este disco se revelan contra quien los escucha, lo hacen con una revuelta tranquila, pasusada, siempre rítmica. El viaje que propone Jon Hopkins empieza en The Wider Sun, una melodía que aparece épica, que lo sitúa a uno en pasajes orientales, bellamente iluminados para una producción en High Definition con la mejor fotografía cinematrográfica. Hasta que llueve, o cae la noche, o se muere el heroe, o su amada. Entonces todo se transforma y los sonidos toman el control: dan esperanza, la quitan, son siniestros, son bellos y están tratando de explotar, se nota en el lígero desgarre de unos bajos que no laparecen del todo, pero que regresan con más fuerza al final, para dejarnos en claro que no están jugando.

Con esta amenaza comienza Insides, con la oscuridad detras de su melodía, con un susurro constante que sólo se detiene para que una línea de agudos nos avisen que el momento más siniestro está por llegar. Un grito ahogado, o una fábrica, o el último sónido de un condenado anuncia que los sonidos serán aún más desgarradores, mas obscuros y que el susurro se ha convertido en un grito suave tan concreto como repetitivo, que anuncia que no estamos ante una compocisión, sino que somos testigos de una revolución.

Así sigue el disco, por paisajes desafiantes, ritmos agudos, bajos fatídicos, siempre llevando su melódico discurso a cuestas. Hasta que llega Light Trough The Veins y entonces lo comprendemos todo. No hemos sido parte de un enfrentamiento. No, hemos disfrutado la transformación sonora de una composición bella, que ha dejado atras la fuerza y se ha convertido en una hermosa tonada que durante nueve minutos nos invita a viajar lento, admirar el paisaje y sonreir, a dar un paseo por una caverna marina, sin oxígeno, como invencibles. La oruga se ha transformado en mariposa dirían los cursis y los predecibles. Sin embargo estamos ante lo bello y lo macabro, donde nos esperan aún más pasajes que irán  compartiendo un sólo viaje nacido en los sintetizadores, hecho para el alma.

Acá el disco.

Sí, Hopkins tocó con Coldplay, abrió su gira y fue su coproductor. Lo único que me dice eso es que la relación hace más  fácil encontrar el disco y lo aclaro porque sí, Google aprecia esos links.

Designer Drugs // Zombies! – Back up In This (Reissue 2009)

Uno nunca sabe donde se va a encontrar un zombie. Conviene andar en la calle con cuidado, especialmente de noche, pues prefieren el fresco para atacar. Eso sí, un zombie no es tan frío y calculador como otros seres del inframundo y casi siempre les da por atacar en masas -por aquello del hambre- por lo que, con suerte, uno siempre tendrá tiempo de reaccionar.

Ojo: hace algunos años bastaba con ser rápido, pues estos muertos vivientes tenian la mala costumbre de caminar rengos, lo que disminuía considerablemente su velocidad, sin embargo, últimamente se han descubierto casos de zombies de pura furia, que son más humanos y más desgraciados, esos sí corren rápido, atacan en grandes números y están dispuesto a cargarte a la chingada.

Decía que contra los zombies! uno tiene tiempo de reaccionar así que, lo más conveniente en caso de avistamiento, pánico, sudor o miedo ocasionado directamente por estos seres es, definitivamente dejar las drogas. Especialmente si se trata de narcóticos fuertes, de diseñador, también conocidos como Designer Drugs.

Si usted ha tenido esa experiencia ya y en vez de olvidarla quiere regresar a ella pues Back Up In This y listo.

Electro sucio, con hartos remixes para enfiestar la pista, cuando uno ya anda enfiestado. Para quien ande de humor destructivo.

Acá el EP

Mr. Oizo // Lambs Anger (2008)

Según Freud, todos los neuróticos tendemos a alejarnos de la realidad pues la encontramos insoportable. Escribo el “nos” para ubicarme de repente en esa categoría y,  ya de una vez, encontrar a un compañero de locura entre los lectores de este blog.

En esa búsqueda (también insoportable) de compañerismo demencial me encontre con este francés quien, a su vez, me fue presentado por otro individuo inglés, del merísimo Oxford, cuya  genialidad es confundida en severas ocasiones con locura intensa. El inglés se llama Thom Yorke y el francés, Quentin Dupieux.

El segundo, cuyo alter ego se ha nombrado Mr. Oizo, es un fiel dedicado a la música por más de una década y los ritmos que ha creado desde que apareció en escena son por demás… locos, malsanos, dementes, claustrofóbicos,  psicotrópicos, reveladores y que trasladan todo el libido directamente a los pies.

Su Lambs Anger es claro ejemplo de ello. Dividido esencialmente en cuatro partes, don Oizo utiliza perfectamente los tiempos para rendirle tributo a todo lo que le ha formado como productor. Desde el French Touch hasta el Industrial. Sus sampleos son precisos e idóneos para encontrar el ritmo necesario y así, contagiarnos de su neurosis, de su obsesión por el bass intenso.

“Bruce Willis Is Dead” es el inicio de un viaje por el tiempo que nos recuerda a aquellos que asesinaron con mucha anticipación a James Brown o que anunciaban, casi 40 años después, que Pedro Infante había muerto. El industrial sucio y totalmente experimental está de regreso por algunos instantes gracias a Dupieux.

Oizo conoce el negocio. No puede dejar atrás el single que llame a los compradores. Por eso existen temas mucho más digeribles como “Two Takes It”  o “Erreue Jean” que, si bien, cumplen con la función rentable para la disquera, demuestran la calidad impresionante que posee este parisino, su tremenda capacidad por originar beats casi de la nada y, por qué negarlo, su egolatría, misma que lo mantiene como una estrella inaccesible a todo público.

Así que aquí les dejo a este neurótico quien nos ha compartido su realidad que, sin duda alguna, es mucho más intensa y bailable que la del vulgo musical de la cosmopolita humanidad.

Acá otra deuda que Release The Beats tenía con la sociedad.

Mirco Violi // The Mexican Tzar (2009)

En la Santa María hay rusos. Dicen que llegaron antes de la Perestroika. Por su inmensa organización parece que llegaron aquí antes que los mexicanos. Son dueños de todo. El kiosko morisco, ese que el gobierno stalinista le regaló a la ciudad en los años 30’s, es su centro de operaciones. Es imposible caminar por ahí sin que los rubios nos pidan dinero. Que todo se va para el Tzar. Un pinche Tzar en México. Háganme el chingado favor. Pero ahí estan y saben todo lo que pasa por las calles con nombres de árboles frutales.

Y sus fiestas. Sus fiestas, caray. Con una música terrible, horrorosa, alejada de nuestros boleros, los mariachis, de todo eso bello de nuestras tierras. En la pequeña alameda se reúnen incansablemente por las noches. Suenan sus tambores, sus chasquidos. Las noches parecen eternas. Los odio. Los odio a todos. Pero sobre todo, odio a ese Mirco Violi, el pinche “Tzar Mexicano”. Se burla de nosotros, de nuestras conciencias. Llena las mentes de lujuria. Nos sabe suyos y su música es la evidencia.

Acá el tzar chilaquil (Hotfile)

Nota al pie: Si hay, en efecto, una pequeña colonia de rusos en Santa María la Ribera, demarcación ubicada al centro-norte de la ciudad de México. Desconozco en que años llegaron pero sé que cuando yo llegué a vivir a este barrio, ellos deleitaban los paladares que paseaban por la pequeña alameda con unas exquisitas empanadas rusas rellenas de Nutella que poco tiempo después, se volvieron inmensamente populares. Son buenas almas que encontraron hogar en este universo cosmopolita llamado por muchos el DeFectuoso. Y no existe ningún Tzar Mexicano al que le tengamos que pagar cuenta alguna. El texto anterior fue mero resultado de haber leído a Tolstoi inmediatamente después de aventarme unos cuentos de Leñero. Así juega la mente en algunas ocaciones.

Heinrichs & Hirtenfellner // Dark Orbit (2009)

Tech House en su expresión más Minimal. La estilización total de un género que nos remonta al Deep House de inicios de los noventa. Así es este Dark Orbit, fruto de la primera unión entre estos dos alemanes que se han encargado de crear ambientes por demás oscuros y profundos pero re chic, como de una enorme galería de paredes negras en la cual se exhiben gogo-dancers en traje sastre, quienes dan movimientos tibios, moderados, elegantes, eternamente observados por asistentes hipnotizados con los ritmos, que beben martinis sin moderación, que admiran las enormes cajas de cristal que los contienen, que los vuelven su objeto del deseo.

En el fondo de esa galería están este par, vestidos de un negro que se confunde con el fondo del lugar. Hábiles, idóneos para un evento así. Se entienden a la perfección, sus sincronizados movimientos le dan el motiv al escenario, a la pista, a las cajas, a la órbita oscura.

Acá el dúo en 320kbps (Rapidshare)

He aquí uno de los mejores discos de Tech House que hemos podido presentarles. Disfruten de tracks como “Alpha Particle” o “Starry Fog”, mismos que han sido halagados por figurones como VonStroke o Kiki y que le dan un momentum preciso y de eterno crescendo a cualquier set, tanto de Minimal como de Tech House. Disfruten.

Casi 100,000 o Barely Legal…

Según las estadísticas de WordPress, esta página está a punto de llegar a las 100,000 visitas. No está mal para un blog de reseñas medio churreras y música no tan accesible.

Sin saber realmente la dirección de este viaje, sólo podemos asegurarles algo: nos encanta hacer esto y nos gustaría hacer más. No sabemos aún qué, pero queremos más. Para cuando se acercara la fecha habíamos pensado en hacer una encuesta acerca de lo mejor que ha habido aquí en Release The Beats. Algo así como los premios “Eres” pero más “acá”, sólo que no sabríamos como que para qué, ni nada por el estilo.

Bueno… sólo queríamos que supieran la cifra tan bonita que se está alcanzando gracias a ustedes, aunque si esto fuese un blog de deportes, política o “chicks on skin”, esa cifra se hubiese logrado en un par de meses.

Gracias mil, gracias todas.

According to WordPress, this blog is about to reach 100,000 visits.  It aint so bad if we are talking about a blog which is full of unthoughtful reviews of music that isn’t that popular.

Without really knowing which direction we’re heading, we can only assure you something: we love what we’re doing and  we’d love to do more. We still don’t know what else can be done, but we want more for sure. We were even thinking of doing some awards thing, but that would be to awkward and non-sense. If you’ve got any ideas, we would consider them as well.

Anyway. We just wanted to let you know we are about to reach a milestone that might not be that important, but keeps pushing ourselves to do this with all our pleasure.

We should be writing this in French as well, but none of us can say a single word in that languaje. Thanks to all of you… always.