Marbert Rocel // Speed Emotions (2007)

Así, definitivamente así, debería ser la música pop, toda ella.

Lo de estos alemanes (Marbert y Rocel) pasa por los terrenos del groove, del jazz, del minimal y del acid pero se acompaña en todo momento de vocales hermosas, de una poesía tan romántica como divertida y de la musicalización digna del mejor melodista enamorado.

No hacen falta más de nueve minutos para prendarse de todo el disco pues la magia aparece desde la primera pista Seven Stars donde descubrimos que después de un pródigo intro músical aparece, como una genialidad, la voz por demás hermosa que nos acompañará durante este viaje. Aún impresionados y apenas en el segundo corte Cornfalke Boy nos enseña cómo los sonidos característicos de esta producción, que ya se van volviendo familiares, coquetean con lo divertido a la vez que seducen a aquel que prefiere las hojuelas de maíz para desayunar y a quien la escucha. Luego, ya entrados en calor, aparece la tercera en lista Eleonor Birthbath para sorprendernos cuando esta gama tan melódica de sonidos se transforman, sin perder su personalidad única, en aquella gran canción que los Beatles crearon hace poco más de cuarenta años, donde la protangonista se llamaba igual, pero se apellidaba Rigby.

Podría seguir así con cada pieza y después volver a empezar, sin embargo preferiría que juzguen ustedes mismos. De mi parte bastará con decir que este material me parece tan único y genial como el Bodily Functions de Matthew Herbert, que es un estandar dentro del Downbeat y el Minimal que además debería serlo sobre cualquier producción electrónica.

Acá el disco

Recomiendo especialmente nada y más bien recomiendo exageradamente todo el disco. Recomiendo también, que como en el quinto track (Beats Like Birds), encuentren algún día aquel lugar donde los beats son como pájaros.

Hipnosis // Carrousel The Remix EP (2006)

Que increíble disco de remixes, que sorpresa encontrarse con un acid jazz tan interesante y que además sea más o menos reciente, porque es un genero que ya casi no se ve -más bien ya casi no se escucha-.

El Carrousel Remix EP es una selección de cuatro temas remezclados de los ocho que venían en el disco original, cada track muy bien trabajado, con sonidos muy ricos y vocales exquisitas, de hecho, al momento de escribir esto, no he logrado escuchar los cortes originales pero lo haré, porque me resultó genial el sonido de blue note que entregan en el primer extracto (Carrousel), la melancolía experimental en el segundo (The opositte of Hamburg), la melodía de Spring Seems To Be a Little Colder y el final perfecto con Nimm Mich Mit. Una joyita que ahora se escucha en vivo en pequeños venues de España, donde estos nativos de Sabadell, Barcelona tocan su mejor música en espacios íntimos, como el que genera este disco. Esto último -supongo-, cuando no están al borde de la butaca viendo un partido de Champions de locura, como el de ayer.

Acá el EP
Acá el myspace, de menos

Telepop Musik // Genetic World y Angel Milk (2001 y 2005)

-Los sentimientos expresados no son una promesa.

Escribió por ahí y me rompió la madre.

Ahora vuelve recurrentemente a mí como un repetitivo dialogo interno, como las restricciones de una promoción que avisan, en letras pequeñas, que no es tan fácil ganarse el primer premio. Por supuesto que siempre lo he sabido -que una relación sin errores existe únicamente después y durante una joda igual de perfecta-, sin embargo la frase es ahora la advertencia de un deterioro constante pero imperceptible que visto en cámara rápida se convierte en destrucción masiva. Ahora su voz me acompaña en todo momento y aunque nunca le he escuchado decirlas, sus palabras rebotan durante el silencio, dejando ecos de angustia a su paso.

La prudencia de mis actos -una sonrisa melancólica cuando cruzan nuestras miradas- contrasta ahora con la precipitación de mis pensamientos, que en el desesperado intento de quien trata de ubicar su alma bajo procedimientos lógicos, se desbordan en hubieras y variables, en pasados reconstruidos y presentes racionales. Del efecto de dicho análisis sería intrépido decir que resultará una acción determinante, porque el defecto que tiene dicha metodología es el de derrumbarse ante cualquier arranque pasional, que por definición aparece sin avisar, con consecuencias tan caprichosas como su espectro. 

A la espera de la resolución racional o la explosión febril el dialogo interno no cesará, escogerá preferentemente los silencios sepulcrales para desarrollarse con mayor intensidad, con ella siempre presente, siempre hermosa, esperandome sobre pedazos de promesas que aún no se han roto.

De mi parte queda, cuando mucho, ambientar aquel silencioso tormento con sonidos suaves y voces melodiosas, con atmósferas habitadas por innumerables composiciones que transformen el vacío en un dínamo de sonidos casi imperceptibles, algo… como esto:

Acá el primero

Más acá, el segundo

Zuco 103 // Outro Lado (2000)

Hace mucho tiempo ya que oí este disco por primera vez y en su tiempo lo disfrute horrores, era la primera vez que escuchaba brazilectro (segundo track de esta producción) y -considerando que el termino sería más tarde usado para nombrar al género, así como una serie de cuatrocientas compilaciones de artistas símilares- era también la primera vez que escuchaba este tipo de música.

A lo mejor no es la gran cosa,  pero ahora que lo he vuelto a poner he recordado porque me gustaba tanto; es una mezcla totalmente armónica de acid jazz, samba y bossa nova. Lo mejor es que, aún cuando se trata de un disco de corte electrónico, integra elementos orgánicos de mucha calidad que le dan autenticidad y lo diferencian de otras propuestas sincréticas menos producidas, eso sí,  sin caer totalmente en el World Music, que no me causa mucha gracia.

Acá el disco

Recomiendo especialmente No Bar Do Samba, un track que se me antoja para musicalizar una película grabada en Acapulco (haciendonos creer que es Brasil), con vampiros, momias, hombres lobos y enmascarados.

Matthew Herbert // Bodily functions (2001)

Me acabo de acordar que los beats de esta página no siempre tienen que ser puercos ni atascados, por eso corrí o más bien floté directo a mi biblioteca musical para buscarme algo más tranquilo, más rico, como para desear y soñar, acciones que, entre otras, son las más importantes de nuestras funciones corporales.

Y si a mi no me creen tal vez lo hagan con Matthew Herbert quien en este disco -con ya algunos añitos- se encargó de demostrarnos que el terreno donde acaba el jazz y comienza la electrónica puede ser apenas perceptible, tanto así como la diversidad sonora de sus pistas que forman bases de bajos y ritmos a costa de una riqueza enorme de sonidos, impulsados por distintos cuerpos que resultan tan orgánicos y eléctricos como la mezcla de materia y energía encargada de movilizar nuestros envases terrenales.

Por si fuera poco el impecable trabajo de Herbert viene acompañado de hermosas vocales que te envuelven durante todo el disco, logradas magistralmente por Dani Siciliano, de quien ya habrá tiempo para subir algo más pues su voz es la perfecta representación del Acid Jazz, es decir, sin más, una delicia.

Acá el disco

Recomiendo especialmente the audience, un track como para recordar que frente a nuestros parlantes o aduífonos somos nosotros los jueces, los espectadores, los que aprueban o descartan y que merecemos de los que se presentan no menos que una actuación soberbia, como ésta.

A Forest Mighty Black // Mellowdramatic (1998)

Mellowdramatic es una palabra que significaría algo así como un exceso de drama o también un adjetivo que definiría a alguien que además de meloso resulta dramático (y por demás fastidioso). Mellowdramatic, para ser exactos no es una palabra, porque no aparece en ningún diccionario – de los dos que consulté- y al tanteo me parece un juego de palabras entre mellow, dramatic y melodramatic, es decir, que no sé exactamente lo que significa, pero me imagino.

Una sensación parecida a esa que describí es lo que me pasa cuando escucho downtempo, porque no conozco con certeza lo que el interprete me quiere decir, pero lo visualizo. En el caso específico de A Forest Mighty Black, me ubico en escenarios jazzeros (clásicos dentro de su expresión ácida) que son hermosos, desafiantes, a la vez que originan atmósferas conocidas, únicas pero siempre imaginarias.

Déjenme decirles: éste -el único disco original de la banda- será para quienes disfrutan del downbeat una joya que les causará al igual emoción y tranquilidad. Para los que no, no.

Acá el EP (Rapidshare)

The Matthew Herbert Big Band // There’s Me and There’s You (2008)

Es 1948. Elliott regresa agotado a su despacho y tira la gabardina en un elegante sillón de piel. La poca luz que entra por las persianas de madera le permite ver el caos de papeles y fotografías regadas en su escritorio. Todo el desorden, provocado en su mayoría por la autoflagelación, le parece insoportable. Se tumba en el rincón más alejado de la puerta. Se quita los audífonos. Toma su Ipod y lo conecta al fonógrafo para degustar a mayores decibeles la música que le acompañaba en su jornada. Se prepara un coctail: Whiskey con metanfetaminas y cocaína resulta su predilecto. Le da un sorbo, su cuerpo se sacude. Lo ingiere en su totalidad y su andrógino ser se revuelve entre regocijo total y dolor de recuerdos pasados. Sabe ya su objetivo. Suda. Palidece. Se reacomoda los tirantes. Decide salir a caminar. La puerta de su despacho se azota tras él, callando con el estruendo la música que aún sonaba.

Camina por la 45 junto con una masa de personas sin un rumbo fijo. Se abre paso con la mano. Su reloj digital le marca las 6:36 de la tarde. Justo a tiempo, piensa Elliott. Ahí se encuentra en el fondo el edificio. Sube la escalinata. Saluda a Tony, el portero. Saliendo del elevador se nota ese sombrero. Elliott apresura el paso. El detector de metal suena y Tony le pide que espere un momento. Elliott emprende la carrera hacia Mitchell. El último se percata del peligro e ingresa de nuevo al elevador. Presiona los botones desesperadamente. El 3, el 7, el PH; cualquier lugar que lo salve de su muerte. Mientras se cierran poco a poco las puertas del ascensor observa a Elliott gritarle “maldito”. El cubo metálico emprende su camino a la cima y se escuchan tres disparos rebotar en el acero de las corredizas.

Elliott es detenido por tres policías. Lo tiran al suelo de marmol. Él grita. Se libera una mano. Le dispara en la cabeza al que le detiene el torso. Los otros dos lo sueltan y corren en sentido contrario a su antes cautivo. Elliott grita y tira dos disparos mas al aire. La gente alrededor se retuerce en el piso del temor. Elliott grita más. Elliott apunta a su barbilla. Elliott dispara. Elliott yace en el suelo y su sangre recorre el lobby del edificio más alto de Chicago.

Después de ser interrogado, Mitchell se dirige al edificio Tucson en la 43. La música aún suena a través de las ventanas opacas que separan al despacho del pasillo central. A punto de abrir la puerta con sigilo, suena su celular. La mano de Mitchell tiembla al contestar. Escucha la voz al otro lado de las microondas. Es Jenny, su esposa. Todo está bien, amor. Sí; él ha muerto. Cuelga. Abre la puerta. Observa el desorden. Se dirige al escritorio. Ahí está Jenny; se le veía feliz, piensa Mitchell. Elliott aparece a su lado. Las cartas de amor que le fueron devueltas sin ser abiertas se vuelven una bruma pesada en el amplio mueble de madera fina. Aquí aparece con él. Aquí aparecemos los tres juntos. Una lágrima recorre la mejilla de Mitchell. Se dirige al buró que soportaba al fonógrafo. Toma el Ipod con su mano izquierda. “One Life” de la Matthew Herbert Big Band se repetía una y otra vez. Mitchell se desploma. Mitchell llora. Mitchell grita el nombre de Elliott. Mitchell se retuerce en el rincón más alejado de la puerta. Mitchell sostiene en la mano derecha la fotografía que los mostraba sonriendo como si nada en el mundo importara más que el estar juntos…

Acá el disco (Rapidshare)

Mr. Scruff // Ninja Tuna (2008)

Acá les traemos el último trabajo de Mr. Scruff. Para quienes nunca habían oído nada de él, les puedo comentar brevemente que su nombre real es Andy Carthy, quien es sus inicios como DJ era conocido por aventarse sets maratónicos de más de 6 horas. Sus canciones, que ha elaborado constantemente desde 1997, pueden ser ubicadas en casi todos los buenos compilados de Chill Out (y recalco buenos pues en estas tierras se pueden encontrar cosas como “MariaCHILL Out” o atrocidades de semejante magnitud).

Su estilo alivianado es plasmado en la diversidad de beats que ha manejado desde sus inicios a la fecha. De un buen Trip Hop hasta un Latin Beat muy estilizado. Mr. Scruff domina la pista de baile, las pasarelas, los lounges orientales, los clubes más ostentosos, los restaurantes más nice.

Acá les dejamos Ninja Tuna, el primer disco la productora homónima. Chido, tremendo para manejar… (lo que me recuerda que yo no puedo hacerlo pues mi auto lo mantiene cautivo el gobierno del DF) Bueno… tremendo para llevar en tu reproductor portatil mientras la gente se menea en el colectivo al ritmo de los baches y un buen Nu Jazz tremendamente elaborado y así, al descender, puedas caminar sin rumbo fijo cual John Travolta Hip-Hopero pues la siguiente rola del disco cambió totalmente los beats. Eso sí, sin perder el estilo un sólo segundo.

Acá los beats ricos (Rapidshare)

Mejor que lo que habíamos posteado antes de Nu Jazz…

St. Germain // Tourist (2000)

El disco Tourist del francés Ludovic Navarre, mejor conocido como St. Germain, se puede describir en su totalidad con una sola palabra: ESTILO.

Cuando esta producción cargada de un Jazz netamente sexoso salió a la venta en 2000, el Deep House se encontraba en pleno apogeo, otorgándole una faceta más stylish a la vida nocturna de las ciudades cosmopolitas. En el DF se encontraba “El Colmillo”, cuya fama de mezclar el ambiente de la música electrónica en su planta baja con lo sofisticado de un foro de jazz en su segundo piso, obligaba a los Dj’s a utilizar prácticamente cada track del Tourist.

Y es que eso mismo identifica a la música que St Germain logró crear; precisos loops (en su mayoría tomados de rolas que Blue Note, la disquera de Jazz, produjo muchos años atrás) poderosos beats (muy house) y la compañía de grandes saxofonistas (super nice).

Escuchen “Rose Rouge”, mítico rolononononononón, muy intenso y en crescendo preorgásmico que justifica la aparición de coctaileras voladoras en cualquier fiesta, aunque sea una masiva “de a caguama”.

Acá el Jazz (Rapidshare)

Thievery Corporation // Radio Retaliation (2008)

El dúo dinámico del downtempo regresó. Como lo habíamos mencionado antes, Thievery Corporation ha sacadado a la venta hoy mismo su disco Radio Retaliation, la nueva producción después de su último LP de estudio.

No obstante y a pesar de los seis años entre una producción y otra, se nota que Rob Garza y Eric Hilton no dejaron de trabajar un instante, pues su ya definido estilo se plasma una vez más en cada uno de los 15 tracks del disco; eso sí, con una evolución marcada más en el manejo de las vocales femeninas que de costumbre, así como un mayor apego al jazz que se había olvidado un poco desde su Mirror Conspiracy (2000).

Cabe remarcar que las letras de este disco son las más políticas que han usado desde que comenzaron a hacer música. Para muestra está 33 Degree, cuyo ritmo suena a amenaza y provocación…

“I’m the president of the shadow goverment, the grand governor of the federal reserve, the public enemy of the society, the one you cannot see, the 33 degree”

… haciendo referencia a la masonería que lleva las riendas de Estados Unidos. Y que buena rola.

Rico, “aguuusto”, genial. Todo el disco es muy bueno pero, ¿Tracks bárbaros? Beautiful Drug, de esas rolas con las que se idealiza un primer cruce de miradas, de guitarras acusticas rasgadas en el fondo, del bajo lleno de melancolía, de los beats húmedos del trip hop. Ufff… Disfruten.

Por cierto, ¿es Marcos el de la portada?…

Acá el nuevo (Rapidshare)

Thievery Corporation – The Richest Man In Babylon (2002)

The Richest man In Babylon es el título de un best seller australiano de superación personal en donde se implica que todo se puede lograr si se tiene un propósito fijo (ehh… aunque creo que todos los libros de ese rubro comparten la misma idea). Su creador resulta ser un tal George S. Clarson, de quien poco nos interesa escribir en esta página

The Richest Man in Babylon es también el mejor disco de Downtempo que salió a la venta en 2002. No hay más. Sus creadores son Thievery Corporation, el dúo gringo con más estilo que haya dado nuestro vecino del norte en cuanto a electrónica refiere.

Su música remonta a los años del dub cuando los sonideros jamaiquinos, mejor conocidos como soundsystems (y no precisamente el LCD), ponían beats que permitieran volar la imaginación de los ahí presentes (la mayoría de ellos bajo la influencia de la ganja), y lanzaran versos al aire que completaban la melodía.

Algunos tracks del disco, como Facing East, nos transportan también al medio oriente; eso sí, sin olvidar la intención electrónica que mueve a todo el disco. Es así cómo una gran variedad de temas nos inunda de sabores exquisitos.

Con tanta diversidad se podría hacer una analogía baratísima dicendo que oir el disco es como estar en un bar muy nice comiendo un brownie “con truco” mientras fumas una hooka y degustas comida libanesa. Resultaría asqueroso al paladar (pensándolo bien) pero sonoramente, se vuelve  sorpendente.

Si bien los Thievery se volaron el título de un libro que no tiene nada que ver con su estilo musical, ni siquiera con las letras que se incluyen en algunos tracks, la sensualidad de “Until The Morning”, última rola en este LP, es tal, que todo se podría lograr en una noche de pasión si se tiene el propósito de hacer el momento eterno.

El mejor disco de la “Delincuencia Organizada” sin lugar a dudas.

Subimos ésto por aquello de la nostalgia por 2002, porque el 23 de septiembre sale a la venta la nueva producción de Thievery y por la petición de una lectora nuestra. Gracias y saludos.

Acá el disco (Rapidshare)

Koop // Waltz for Koop (2002)

¿Recuerdan hace unos años, cuando el acid jazz acaparaba la atención de las disqueras?.

Eran tiempos en los que no había myspace y a quienes nos gustaba el genero podiamos, al comprar un disco, encontrarnos con una brutal tomadura de pelo que despues se llamaría chill out y que ahora se vende -al granel- en compilaciones de opera, de los rolling stones, de autopista, de cocina o para hacer el amor.

Bueno pues, de entre tanto disco piñata y al puro estilo Darwinista se destacaron unos cuantos que sobrevivirian a la moda, entre ellos escogí este; el Waltz for Koop que tiene los ritmos y las vocales suaves, los low beats y los drum and bass necesarios para recordarles esas canciones que por su naturaleza jazzera creaban atmósferas relajadas y armoniosas que lo ponian a uno de muy buena gana, sobra decir.

Recomiendo especialmente Summer sun un track como para oir en una terraza de acapulco -con vista al mar- desayunando chilaquiles y moviendo armoniosamente cabeza y pies, mientras se fija la vista en el horizonte.

Acá el disco
Esta vez no hay myspace confien pues.
Como en los viejos tiempos.

Troublemakers – Doubts & Convictions (2001)

El postear este disco tiene dos propósitos.

El primero, mostrar la tremenda calidad que poseía el Trip Hop cuando su coqueteo con el Jazz era más fuerte.

El segundo, denotar la inspiración que prococó esta producción en Kinky, por no decir que se volaron elementos clave de los Troublemakers para darse a conocer.

No hay que oirle muchas veces para poder comparar al primer track del genial disco aquí presentado con “Más” de los regiomontanos, así como con su (todos la creían) original “Ejercicio No. 16″. El gran detalle es que aquí los franceses adornaron su rola con platillos de Beebop y Kinky lo hacía con güiros y congas en la primera y con beats dance en la segunda.

Sin embargo, más allá de encontrar parecidos que se tornan deprimentes (y peor si la banda de tu país clama respeto a su originalidad en la publicidad de una chela muy buena), hay que enfocarnos en la enormidad del disco. Aquí regresamos al primer punto de éste post.

Doubts & Convictions es un disco ideal para manejar bajo la lluvia cuando se paraliza el mundo en el tráfico del periférico a las 8 de la noche mientras la gente a tu alrededor está a punto de darse un tiro (o a los demás) y tú te sientas por demás cool, stylish, con unas terribles ganas de prender un habano pues tu auto se ha vuelto un club jazzero de mucha catego.

Y es que esta producción del trío franchute compuesto por Fred Berthet, Lionel Corsini y Arnaud Taillefer es una verdadera maravilla.

Que lástima saber que ya no existen como tal y sus productos solistas no son tan buenos.

No obstante, acá les dejamos esta joya del Trip Hop de inicios del segundo milenio para deleitarnos los unos a los otros mientras chocan las copas martineras, aunque sea, en la azotea de un edificio viejo en la Cuauhtémoc.

Acá el disco (Rapidshare)