Overthrill // Devastate (DVSTT, 2009)

Universe pics, I like.

El segundo lanzamiento desde Alemania de Overthrill aparece, mire usted, después del primero. Devastate, track que da nombre al EP es un corte bastante bueno que cambia un poco su sonido, sin dejar fuera las importantes cargas de adrenalina de su música para acercarse al breakbeat, con esos ritmos fuertes y cortantes.

Asteroids, por otra parte, pareciera que se integra más al electro que les conocemos, sin embargo mantiene esos saltos bruscos que dan línea al disco y además, les cuento, tiene unas campanas de poca madre que aparecen al final. Cierran la lista The Big Fuck Up y Twister, con más fuerza -léase: vocales más groseras, hiphopeadas. Cuatro tracks originales para un disco mucho más que recomendable.

Allá, en RS y más allá en Mediafire.

Dopefish // Big Bad Wolf EP (2009)

El responsable de este release no es nuevo en la escena musical, no es un golden boy pues. Lleva tocando su música desde 1989 y sin embargo se las ha arreglado para seguir sonando fresco con un estilo bastante fiestero ,en lo que respecta a este disco, porque además publica en su propia disquera donde se ha aventado nomás 21 EP’s de los cuales yo no he escuchado ninguno. Éste que les traigo hoy es de la disquera Y4K, con la que tampoco tenía el gusto.

Lo que si he oido es este Big Bad Wolf que suena muy electroso y sin embargo es una combinación de break, dubstep, ghetto y hasta funkie, suena además fuerte y está bien recomendado para los sets que quieran reventar duro y divertido, onda Sterehoeroes, pero desde Bélgica, donde la competencia es no menos que Soulwax.

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Por cierto, no supe quién o qué fue el mero mero que le dió click a la visita 100,000 así que al modo tan único de Internet todos han sido el visitante 100,000 así que:

CONGRATULATIONS, YOU ARE THE VISITOR NUMBER 100,00 YOU WON A TRIP TO LAS VEGAS, CLICK HERE TO CLAIM YOUR PRIZE !!!

Y si no te gustó el premio o no te logré interesar, acá el disco.

Squarepusher // Just A Souvenir (2008)

No puedo decir que me gustó en exceso el onceavo disco de Tom Jenkinson, aka Squarepusher, quien ha sido catalogado como la contraparte melódica de Richard James, aka Aphex Twin.

Su música siempre ha sido similar y ambos artistas son de lo más prolífico en la música electrónica británica. No obstante, Squarepusher siempre se ha quedado un paso atrás del babrón James, lo que no significa que su calidad sea menor. De hecho, Jenkinson es más rockero, lo que va más con mis gustos.

Para su Just A Sourvenir, Squarepusher hizo gala de su notoria agilidad en la guitarra y sus estructuras netamente jazzisticas nos trasportan a parajes que no había explotado antes. El disco completo parece una gran improvisación de jazz con tintes de Space Rock.

Es como un Zappa electrónico, lo cual puede ser ideal para los melómanos exigentes que desmenuzan las estructuras musicales hasta su más ínfima expresión, o un horroroso malviaje para quienes prefieren una bella melodía sobre complicadas composiciones.

Como yo me encuentro casi en medio, tirándole a la primera opción, les recomiendo Just a Sourvenir para saber a qué límites puede llegar la expresión electrónica, sin dejar de comentarles que éste no es un disco de fácil digestión. Esto es también para quienes nos habían pedido algo de Drum & Bass.

Acá lo rarón (Rapidhsare)

Bloc Party // Intimacy (2008)

Aquí por lo regular escribimos loas a los discos que subimos. Que “el mejor disco del año”, que “no hay nada más grande que este grupo en su género”, que “la idea musical más grande de su país”. Si lo hiciéramos en éste disco, los chorearíamos de la manera más descarada, casi truculenta, como de político (diría mexicano pero en todo el mundo se cuecen habas) en campaña electoral, como los papelitos de Mc Donald’s donde dicen que su Big Mac es nutritiva, como los testimonios del “pueblo” a favor de la reforma energética. Los ejemplos son infinitos.

El problema aquí es que no me gustó del todo el disco. Siendo Bloc Party me esperaba mucho más. Ahora le entraron al breakbeat cochino, poco estilizado, donde las melodías atascadas tienen que ser cantadas a alaridos por Kele Okereke, convirtiendo su hermosa voz en un instrumento del smog auditivo que resulta el inicio de Intimacy en general.

No es que satanice semejante ruideral. De hecho, aquí somos re fans del atasque; The Mars Volta, Late Of The Pier o Teenage Bad Girl son ejemplos de ello. Creo que el disgusto radica principalmente en la incongruencia. Entre tanto sonido sucio (que no es malo per sé, sino que difiere con el historial de la banda) entran las clásicas rolas melodicas de los de Essex, UK, que son buenas y rescatan el resultado global, sin embargo, no van con el resto del disco.

Se podría decir inclusive que Intimacy se divide perfectamente en tres. Si fuese un acetato piramidal (lo que resulta una analogía estúpida pues eso jamás existiría), el lado A sería  el ruidoso, el lado B el bonito y el hipotético lado C, el techno (que parece rarísmo oirlo de Bloc Party). Las tres caras son tan distintas que nunca convergen en la misma producción y al final, no cuadran.

Aquí les traemos la nueva producción de los Bloc; no obstante, Silent Alarm, primer LP de la banda, seguirá siendo lo más recomendable de estos británicos.

Acá la incongruencia (Rapidshare)

Nota: Trojan Horse, Signs,  Better Tha Heaven, Ion Square y la bellísima Letters For My Son son unas señoras rolas que valen la pena y demuestran la verdadera evolución musical de Bloc Party. Tambien el rostro techno de la banda resulta bueno y al final, fue eso lo que me impulsó a postear éste disco.

Mr. Scruff // Ninja Tuna (2008)

Acá les traemos el último trabajo de Mr. Scruff. Para quienes nunca habían oído nada de él, les puedo comentar brevemente que su nombre real es Andy Carthy, quien es sus inicios como DJ era conocido por aventarse sets maratónicos de más de 6 horas. Sus canciones, que ha elaborado constantemente desde 1997, pueden ser ubicadas en casi todos los buenos compilados de Chill Out (y recalco buenos pues en estas tierras se pueden encontrar cosas como “MariaCHILL Out” o atrocidades de semejante magnitud).

Su estilo alivianado es plasmado en la diversidad de beats que ha manejado desde sus inicios a la fecha. De un buen Trip Hop hasta un Latin Beat muy estilizado. Mr. Scruff domina la pista de baile, las pasarelas, los lounges orientales, los clubes más ostentosos, los restaurantes más nice.

Acá les dejamos Ninja Tuna, el primer disco la productora homónima. Chido, tremendo para manejar… (lo que me recuerda que yo no puedo hacerlo pues mi auto lo mantiene cautivo el gobierno del DF) Bueno… tremendo para llevar en tu reproductor portatil mientras la gente se menea en el colectivo al ritmo de los baches y un buen Nu Jazz tremendamente elaborado y así, al descender, puedas caminar sin rumbo fijo cual John Travolta Hip-Hopero pues la siguiente rola del disco cambió totalmente los beats. Eso sí, sin perder el estilo un sólo segundo.

Acá los beats ricos (Rapidshare)

Mejor que lo que habíamos posteado antes de Nu Jazz…

Royksopp // Melody A.M. (2002)

Es dificil hablar de clásicos, especialmente cuando se trata de discos, sin embargo este caso específico es poco más sencillo, se trata de Royksopp el duo noruego que impactó el mundo con su primera entrega: Melody A.M.

Desde el titulo del disco, nos encontramos ya en el mood que el disco nos entrega, puedo decir, sin temor a equivocarme que no existe un sólo track malo, todos atraviesan ambientes de ensueño, melodias melancólicas, sonidos hermosos y vocales romanticas, cada uno es facinante, en cada pieza encontramos  trazos únicos que van desde el saxofón ochentoso en She’s so hasta el funky trip-hop que explora Royksopp’s night out.Sí es facil de mi parte, pero si debo definir un clásico será entonces uno que no de pie a controversia, éste es sin duda el mejor disco de Chill-Out, es, en otras palabras la definición perfecta de fuzzy warm feeling.Acá el disco
Acá el myspace

Gary Numan // Exposure: The Best Of Gary Numan (1977-2002)

Hay muchas, demasiadas cosas que se pueden decir de éste genio, sin embargo, hay muy poco que no se sepa de semejante personaje. Si Alemania tuvo a Kraftwerk, Inglaterra tuvo a Gary Numan. Su presencia ha traspasado las fronteras físicas y temporales. Nine Inch Nails y Depeche Mode, así como muchas bandas de reciente formación, como The Faint, forman parte de su enorme lista de influjos.

Su visión le permitió emitir sonidos que no se imaginaban aún en nuestras épocas. También a él se le infiere la creación del Electro Pop. Era el símil electrónico de David Bowie (incluso fueron amigos), el mago de los sintetizadores, de los ambientes macabros después explotados por el New Wave. Su rola M.E. fue retomada poco más de 20 años después por Basement Jaxx en su gran hit “Where’s Your Head At” y Cars fue reelaborada por Fear Factory.

Su grandeza se plasma en cada una de las rolas elegidas para éste compilado y a pesar de sufrir una terrible debacle en los ochentas, sus últimos trabajos inspiraron los ultimos de la banda de Trent Reznor (NIN).

Personajes como él se encuentran poco en la historia. La Gran Bretaña nos regaló dos: Bowie y Numan como las figuras más influyentes de los últimos 30 años.

Acá la historia (Rapidshare)

Fischerspooner // #1

Esta producción, que originalmente sería titulada Best Album Ever, presentó formalmente al duo compuesto por Warren Fischer y Casey Spooner en 2001, aunque se hayan comformado como banda desde 1998.

Para #1 se encargaron de retomar ritmos viejos, de esos que suenan a Prodigy (si hubiese sido fresa) en 1996 o a Gary Numan en los ochentas, para crear un estilo que ha influido en muchas bandas de la actualidad, inclusive en México, donde encontramos colectivos como Nuevos Ricos.

También en este disco aparecen dos sencillos que marcaron el camino a la fama de Fischerspooner: “Emerge” y “Sweetness”, mismas rolas que lograron (equivocadamente) que a estos chicos de Nueva York se les refiriera en algún momento como un símil de Underworld.

#1 es bueno. No espectacular, pero bueno. Aplica en cualquier set y nos muestra lo primero que hicieron los creadores del ahora himno antrero, “The Best Revenge”.

Acá el disco (Rapidshare)

Minuit: The Guards Themselves (2006)

Los caminos hacia la buena música son muy diversos. David (el uyuyuy), en un rato de ocio, visitando la FWA para ver qué páginas web se pirateaba para sus tareas de la escuela de diseño (esto está siendo inventado por mí), descubrió una página cuya interfáz había sido premiada por su “bonita” interacción por la SXSW.
Se trata de un bidimensional escenario virtual creado en flash llamado “The World Of Minuit”, en el que tienes que elegir uno de los tres curiosos avatars disponibles para navegar entre los distintos menúes que proporcionan información acerca de la banda neozelandesa Minuit.
Es imposible serle indiferente a lo tierno (tirándole a super girly) de los monitos con los que exploras el circular planeta en que se sumerje uno inmediatamente; sin embargo, hay algo que sobresale aún más, algo que contrasta terriblemente con el mundito que haz descubierto. Es una música por demás poderosa. Un breakbeat agresivo acompañado por una aniñada voz femenina que da nuevo dinamismo al entorno.
Minuit, formado por Ruth Carr (vocales), Paul Dodge (sintetizador) y Ryan Beehre (sampler), comenzaron a hacer música desde hace una década pero no se dieron a conocer sino hasta hace un par de años. Si tomamos en cuenta de que todo su país está rodeado de agua y lo más famoso de su pueblo son los hobbits porque ahí filmaron “El Señor de los Anillos”, las posibilidades de que una banda del down under neozelandés sobresalga son remotas.
Sin embargo, la calidad músical de éste trio es impresionante. Su frescura nos hace recordar lo que los Sugarcubes lograron hacer a finales de los ochenta; ambas bandas han sido superiores al espacio que los delimitaba como nación.
Después de varios intentos por producir un disco completo, en 2006 reunieron suficiente material de sus anteriores EP’s y presentaron “The Guards Themselves”, producción que alcanzó el número 1 en ventas en Nueva Zelanda desde la primer semana de distribución.
Su talento y fama local llamó la atención de Dollhouse Records, de Inglaterra, y el año pasado se aventuraron en un tour europeo que los ha llevado a presentarse contínuamente en los festivales más importantes de música electrónica del viejo continente.
Su album fue reeditado en Abril de 2008 para su comercialización europea y ahora es llamado “I Went To This Party And There Were 88 Guards With Guns”, nombre que conjunta los títulos de los EP’s que ha grabado Minuit desde que se conformó como banda electrónica desde el 2003.
“The Guards Themselves” es un álbum grande, redondo, sin falsas pretenciones y que explica la trascendencia que Minuit tiene en el futuro del breakbeat, mismo ritmo que fue cediendo el paso a otros como el dubstep. Gracias a éste trio de las tierras de Zöe Bell se le otorga nueva vigencia y vitalidad a éste género lleno de contratiempos y tarolas atascadas que tuvo mejores años a finales de los noventa.
No olviden visitar el sitio también.
A puro rockear!! (Rapidshare)
PW: releasethebeats

James Lavelle: fabricLive 01 (2001)

Para ser un grande, hay que escuchar a los grandes (NOTA: No por mucho escuchar cómo mezclan los gigantes de las tornamesas, está implícito que te convertirás en uno, carajo!).
James Lavelle ha sido uno de los productores más importantes de electrónica que ha ofrecido el Reino Unido. Sus proyectos independientes están plagados de remixes a las bandas más importantes de su país, e incluso a sus trabajos en conjunto como UNKLE.
Para su primer edición, la diquera Fabric lo eligió como padrino para su línea fabricLive, que ha reunido desde ése entonces a los DJ’s más fuertes del mundo para presentar un set en vivo ante una audiencia por demás afortunada.
En éste set en particular, Lavelle elige beats variados, aunque en su mayoría, tonadas trance que van desde el tribal hasta el deep, sin olvidar meter rolas de sus amigos Curtis Jones (aka. Green Velvet) o Josh Davis (mejor conocido como DJ Shadow).
Sin duda alguna, al crear ésta joya, JL sabía que dejaba una meta muy dificil de alcanzar.
Detesto los calificativos barátos mucho más aptos para infomerciales que para reseñas de discos, pero éste es bueno, buenísimo, brutal, para volar bafles y tweeters.
Sietre años han pasado desde la creación del material y su vigencia es innegable.
Dame Watts!! (Rapidshare)
PW:releasethebeats