Zero 7 // Yeah Ghost (2009)

Por la portada, pensé que tocarían un cover de Thunderstruck!

Parece ser que a nosostros, la velocidad no se nos ha dado. Lo digo porque ciertos releases se han colado en blogs hermanos durante la semana pasada y aquí, ni en cuenta. No se lo culpo a nadie, ni al destino, ni a mí mismo, caray.

No se preocupen, amigos lectores (15 personas), melómanos(700), colados(1500) y contrayentes de AH1N1 (2). En Release The Beats no hemos sido contagiados por ninguna especie de crisis global; sólo andamos de parranda. Tanto jolgorio nos invita, casi por necesidad corporal, a relajar los oídos, a acompañarnos durante caminatas largas con sonidos relajados, bonitos, bien buenaondita.

Si hay productores que pueden crear dichas satisfacciones, son estos ingleses de la Zero 7, ricos como ellos sólos. Su nueva producción “A huevo, Gasparín” lo ofrece todo eso y harto más. Desde el primer track, que parece calentamiento de orquesta sinfónica, nos indica que el placer disuelto en valium viene en camino.

Las voces femeninas invitadas, casi trademark de la dupla, hacen gala nuevamente y le dan al downtempo el girl power classy que siempre se necesita en la electrónica. No muchos gemidos. Harta attitude (que parrafo tan pocho).

No puedo adelantarles mucho. Mejor éntrenle a esta cosa, que si bien no se presta en lo absoluto a los beats puercos que tanto nos gustan, engalana la tirada semanal de Release por poner cosas que nos sanen el oido de tanto andar sangrando por el baile y el slam house.

Acá el disco bueno, bonito y… (Mediafire)

Diplo // Decent Work For Decent Pay Vol. 1 (2008)

You can´t always get what you want but most of the times you get what you pay for…

Sin más que decir aquí les dejo esta colección de remixes que el güero con complejo de Tricky, Diplo, se a aventado de algunos de los tracks más famosos de Daft Punk, M.I.A., Cansey de Ser Sexy (que no me gustan nadita), Hot Chip, Bloc Party, Claude Von Stroke, entre otros, así como la cumbianchera canción “Heater” de Samim.

Diplo, o Thomas Wesley Pentz, es sincero consigo mismo. Si le pagaron una cifra aceptable, el hizo una labor aceptable. Nada más, nada menos. Así que aquí les dejamos este trabajo que, por ser tan promedio, de convertirse en una gran obra se quedó en una chambita más.

Acá la chambita (Rapidhsare)

Metronomy // A Thing For Me (2008)

He vuelto. Con algo no muy grande pero sí oportuno, casi oportunista. Confieso mi intención al decirles que deseo que seamos un poquito más felices, alejados de las guerras en medio oriente, la inminente crisis y posible caida del capitalism (is not digitalism). A estas tierras vienen estos ingleses. Y aquí les traemos su último EP, en el que unos tipines decidieron modificar la rola que equilibra a la perfección lo bonito y lo movido que resulta todo el Nights Out.

A pesar de que no son grandes remixes ni mega atascados como para meterlos en un set, nos encontramos con una tierna, casi cursi, versión hecha por Breakbot, de quien no conozco mucho pero me gustaría saber más pues también se aventó una gran versión de Bathroom Gurgle de Late Of The Pier.

Así que aquí les dejamos esta pequeña prueba de lo que nos espera a muchos mexicanos en el norte centro y sur del país a finales de este primer mes del año que pinta tremendo en espectaculos, conciertos y eventos sociales. Radiohead, Kraftwerk, Late Of The Pier, Simian Mobile Disco, Iron Maiden y Metronomy alumbrarán las galas nocturnas del primer trimestre de 2009. Por si fuera poco, me caso en noviembre. Todo un rollercoaster de grandes momentos.

Un saludo a todos… I’m glad to be back home…

Acá el EP (Rapidshare)

Metronomy // Nights Out (2008)

Sin duda alguna, me había tardado demasiado en postear este disco. Se lo podemos culpar a que el Pip Paine, LP previo de estos ingleses, estaba como… chafón. Parecía hecho en Fruit Loops y en unas pocas horas, algo así como lo que pudieses obtener con tres pesos de producción (tomando el devaluado precio de nuestra moneda hoy día). Es muy probable que yo sea el naco en éste caso, pues los Metronomy fueron muy bien recibidos por muchos sectores; sobre todo, los hipsters se super prendían en las fiestas cuando algo de la banda liderada por Joseph Mount sonaba en los speakers, por muy pinche que eso estuviera.

Creo que el traerles este disco se lo debo al gran rey de los hipsters, Uriel Waisel, programador musical de Ibero Radio, pues eligieron al Nights Out como el mejor disco de la semana pasada (a pesar de llevar ya más de dos meses flotando por la red) y me di la oportunidad, entre el insasiable tráfico de la Ciudad de México y la asquerosa variedad musical que ofrecen las frecuencias moduladas capitalinas, de escuchar casi todas las rolas del que aquí les presentamos.

“¡Caray, que sorpresa.!” (frase que no especifica si la reacción fue buena o mala y aplicada para meter suspenso innesesario en esta reseña por demás chancra) El disco es tremendo, tremendísimo. Se convierte en una experiencia genial. Incusive, saber que llegaste al final del disco duele.

Démosle un aplauso a esas personas que vieron en el Pip Paine un futuro promisorio para este trío, pues yo hubiese jurado que Metronomy no daba mas que para aventarse remixes de otros grupos (el de Into The Galaxy es muy bueno).

Acá la sopresa (Rapidshare)

No hay un track sobresaliente. Disfruten de esta producción de inicio a fin una y otra vez como lo he hecho desde hace ya dos días. Probablemente sea conveniente escuchar “My Heart Rate Rapid” cuando se encuentren en una pelea de bar y quieran mostrar sus movimientos de disco kung fu para deleitar la pupila de las señoritas presentes.

Squarepusher // Just A Souvenir (2008)

No puedo decir que me gustó en exceso el onceavo disco de Tom Jenkinson, aka Squarepusher, quien ha sido catalogado como la contraparte melódica de Richard James, aka Aphex Twin.

Su música siempre ha sido similar y ambos artistas son de lo más prolífico en la música electrónica británica. No obstante, Squarepusher siempre se ha quedado un paso atrás del babrón James, lo que no significa que su calidad sea menor. De hecho, Jenkinson es más rockero, lo que va más con mis gustos.

Para su Just A Sourvenir, Squarepusher hizo gala de su notoria agilidad en la guitarra y sus estructuras netamente jazzisticas nos trasportan a parajes que no había explotado antes. El disco completo parece una gran improvisación de jazz con tintes de Space Rock.

Es como un Zappa electrónico, lo cual puede ser ideal para los melómanos exigentes que desmenuzan las estructuras musicales hasta su más ínfima expresión, o un horroroso malviaje para quienes prefieren una bella melodía sobre complicadas composiciones.

Como yo me encuentro casi en medio, tirándole a la primera opción, les recomiendo Just a Sourvenir para saber a qué límites puede llegar la expresión electrónica, sin dejar de comentarles que éste no es un disco de fácil digestión. Esto es también para quienes nos habían pedido algo de Drum & Bass.

Acá lo rarón (Rapidhsare)

The Streets // Original Pirate Material (2002)

Y yo insisto en subir discos viejos, al parecer me encuentro en un vortex que me mantiene centrado entre los esfuerzos musicales de finales del siglo pasado y principios de este. Bah, no es tan malo, son discos que aún suenan bien y que seguro ya escucharon o que se quedaron con ganas de oír.

Eso quiero creer …pero claro podría ser un caso de nostalgía, por aquellos tiempos “más simples” en los que un blog como este no hubiera sido posible y se bajaban canciones vía Napster jojo, de cualquier forma no se preocupen, la música nueva seguirá llegando a sus oidos por medio de mis bloggie-partners y esta tendencía no se viciará es decir que uds. no se encontrarán en con un disco de limp bizkit o de robbie williams.

Ya con poco espacio -otra vez un post egocentrico- para escribir del disco en cuestión, les presento a the Streets, banda originaria y representativa del underground británico, su disco debút fue una gran sorpresa para críticos y público por alla del año 2002. Basta escuchar las letras de “Let´s push things forward” para sabér que la banda ya buscaba la revolución musical que orígino con este Hip-Hop tan bueno. Disfruten pues del Original Pirate Material.

Acá el disco
Acá el myspace

Recomiendo especialmente “Too much Brandy” una canción como para amanecer crudo en la plaza de las tres culturas en Tlatelolco, con recuerdos borrosos de una batalla campal contra los mariachis de Garibaldi, maldiciendo con acento inglés.

Gary Numan // Exposure: The Best Of Gary Numan (1977-2002)

Hay muchas, demasiadas cosas que se pueden decir de éste genio, sin embargo, hay muy poco que no se sepa de semejante personaje. Si Alemania tuvo a Kraftwerk, Inglaterra tuvo a Gary Numan. Su presencia ha traspasado las fronteras físicas y temporales. Nine Inch Nails y Depeche Mode, así como muchas bandas de reciente formación, como The Faint, forman parte de su enorme lista de influjos.

Su visión le permitió emitir sonidos que no se imaginaban aún en nuestras épocas. También a él se le infiere la creación del Electro Pop. Era el símil electrónico de David Bowie (incluso fueron amigos), el mago de los sintetizadores, de los ambientes macabros después explotados por el New Wave. Su rola M.E. fue retomada poco más de 20 años después por Basement Jaxx en su gran hit “Where’s Your Head At” y Cars fue reelaborada por Fear Factory.

Su grandeza se plasma en cada una de las rolas elegidas para éste compilado y a pesar de sufrir una terrible debacle en los ochentas, sus últimos trabajos inspiraron los ultimos de la banda de Trent Reznor (NIN).

Personajes como él se encuentran poco en la historia. La Gran Bretaña nos regaló dos: Bowie y Numan como las figuras más influyentes de los últimos 30 años.

Acá la historia (Rapidshare)

Radiohead // Hail to the Thief (2003)

Dicen que con la edad vienen la paciencia, la sabiduria, la astucia, así como otras tantas tantas virtudes que la gente le reclama al paso del tiempo en compensación por haberse llevado sus mejores años.

No siempre es el caso, nuestro buen amigo Arturo, que dicho sea de paso no es oliveira, ha tachado el año de 1984 como de poco prolífero para nuestra bien amada (a veces odiada) industria musical. Por su edad la sabiduria le permite decir -sin posible debate alguno- que canciones como sunglasses at night, thriller y take on me marcaron la época y que sin algún lanzamiento out-breaking dicho periodo de 365 días debería ser borrado de la historia.

Lo que ha olvidado mi buen amigo es que el diablo no sabe más por diablo, sino por viejo y habría que remontarse a no menos que 1949 para saber a donde voy; 1984, una novela de George Orwell, este escritor es, sin duda, es uno de los más influyentes del siglo pasado, su obra de ciencia ficción cambió la literatura sajona y marcó la sociedad que conocemos.

La obra trata acerca de un caótico futuro en 1984, en donde un régimen totalitario ha sido impuesto a los ciudadanos y el Ministry of Truth es la institución encargada de la seguridad, su tarea no sólo consiste en vigilar la nación, se encargan también de que el gobierno siempre tenga la razón, sus miembros alteran la memoria histórica y la adaptan para que las autoridades (the Party) mantengan el control total.

El termino Big Brother viene de estas mismas páginas y antes de que la televisón lo convirtiera en la asquerosa remembranza que hoy provoca, significaba también ese ser o cosa omniprecente que representaba el ojo vigilante que acecha la nación descrita por Orwells. Otro personaje orwelliano que ha sido mal empleado en nuestras épocas es el Ministry of Love, en la novela, el ministerio más temido por todos … En fin podría escribir por horas acerca de los muchos detalles de este libro que marcan -hasta la fecha-  nuestra cultura, pero el que me interesa es el siguiente:

2+2=5

Dos más dos son cinco suena a una simple incoherencia, sin embargo es la parte más brutal del libro; cuando Winston Smith (el presonaje principal de la historia y miembro del Ministry of Truth) vence a su conciencia y doblega su mente, cuando ya no solo acepta la realidad que le proponen, cuando el resultado de la aritmética -para él- serán 5 o tal vez 1000 pero no porque lo ha aceptado sino porque ya lo empieza a sentir, en ese momento a Smith su libre pensamiento lo ha abandonado, Winston sirve ya -inherte- a la razón del Big Brother.

Estaría de más presentar el maravilloso disco que contiene el track, basta decir que la inspiración de Thom York en esta cación se remonta a los cuarentas, cuando algún inglés nacido en la india imaginó un futuro que se presentaría en 1984, un año en el que yo nací pero en el que él dibujó el punto de quiebra del camino que habiamos tomado.

Sí, 1984 solo es una novela y en el mundo real la gente bailó como zombies de los que ahora solo nos quedan los vivos recuerdos vintage…

¿O acaso es eso lo que quieren que yo crea?

Aquí el disco

Recomiendo especialmente 2+2=5 un track como para escribir un post largísimo que pudo haber sido aún más largo, que tampoco venia al caso pero que posteó un disco bien bueno.

Zoot Woman // Zoot Woman (2003)

Aunque éste no fue su primer disco, en su homónimo Zoot Woman, los británicos decidieron marcar la dirección que el Electro Pop debía tomar en los siguientes años, tanto que contemporáneos en el género como Cut Copy (cuyo último disco ya reseñamos), se adaptaron a su estilo.

Si bien, los Zoot Woman presentan una dinámica muy al estilo early eighties, la sólida composición de sus temas les ha dado vigencia tal, que Madonna elegió al multitalentoso Stuart Price (integrante de la banda) para trabajar con ella en sus dos últimos álbumes junto a otro virtuoso, Mirways.

No obstante, es inevitable comparar ciertos matices de su música con los inicios de New Order o las buenas rolas de Pet Shop Boys, inclusive “Snow White” nos remite a Eliott Smith. Se puede  decir que, en ciertos momentos, suena a una mezcla de todos, lo que no implica que su disco carezca de personalidad propia; Zoot Woman suena a Zoot Woman.

Degustemos ésta gran producción mientras esperamos el “Things Are What They Used To Be” que saldrá a finales de 2008.

Otro nuevo clásico sin duda alguna.

Acá el disco (Rapidshare)

PS: releasethebeats

Bat for Lashes // Fur and Gold (2006)

Bat for Lashes es una banda de pop/alternativo ingles, Bat for lashes es también un favorito de la poco conocida banda Radiohead (abren sus conciertos, de hecho), Bat for Lashes es entonces una banda que tienen que escuchar porque creanme Thom Yorke para eso de las bandas no tiene mal ojo (jeje)*

¿Pero a qué suena un grupo de cuatro mujeres del UK?

Suenan a Björk, jojo. Sí; Natasha Kahn -la cantante- suena a Björk porque de repente llega a un tono parecido. Pero también suenan low listening, mood listening, chic listening pero muy bien trabajado, con arreglos tribales, más bien celtas, sin caer en lo absurdo, sin acercarce -a dios gracias- al new age.

Yo les invito a darles una oportunidad, a ponerse un poco fresas y escuchar girl rock, pero por supuesto, con mucha clase.

Recomiendo especialmente “Trophy” , un track como para poner en días de lluvia y noches melancólicas, con anforita de por medio y la única foto que conserves de una mujer que no fué nunca tuya.

Acá el disco
Acá el myspace

*Chiste para fans geeks de radiohead, que dicho sea de paso yo mismo me considero uno.