Para One // Naissance des Pieuvres (Music to and from) (2007)

Master piece.

Naissance des Pieuvres o el nacimiento de los pulpos, es una película que cuenta la historia de tres chicas, de quince años, que en medio de sus entrenamientos de nado sincronizado encontrarán pasiones ocultas que irán acercándolas entre ellas y alejándolas de si mismas en maneras tan íntimas y perversas como sólo un verano en Francia y una excelente fotografía serían capaz de embellecer.

Tengo que admitir que el cine francés gay de arte -o el erotic softporn con causa-protagonizado por chicas menores de edad no es exactamente el tipo de film que me gustaría ver (a la fecha no he tenido oportunidad), sin embargo la música hecha exprofeso para esta proyección ha cambiado definitivamente mi  perspectiva.

Para One, quien ya nos interesara con el experimental y energético Epiphanie,  ha recreado en maravilloso downtempo lo que parecen ser emociones realmente  intensas que a la vez se aprecian ensoñadoras. La música que aquí encontramos es tal cual una pista de audio para la película y aún sin verla jamás parece hablarnos -en el lenguaje del microhouse- de una historia de miedo, confusión, anhelo y pasión.

Empieza este bello disco con Naissance Des Pieuvres, pequeño intro que con teclados, vientos y ecos recrea una entrada mágica, ligeramente empañada de obsesión. Así continúa la reproducción, llevándonos por sombríos pasajes de luz, hasta encontrarnos en Reinassance, que con fríos sintetizadores parece cambiar no sólo el ritmo de nuestra experiencia musical, sino de nuestra trama –hasta el momento- imaginaria.

Poco después aparece una grandiosa Finale, una pieza sorprendente por el manejo de sus tiempos que van en pausado aumento para provocar, con lindos violines, un épico aumento de pulsaciones cardíacas para –tal vez- los personajes, así como para quien escucha, en lo que pareciera ser el primer momento cumbre del guión.

Al penúltimo del disco está Requiem, nombre tétrico de por sí, que nos jala hacia su profundidad por medio de contundentes teclados y siniestros agudos, que incrementan la angustia de un argumento que no conocemos para finalmente difuminarse en un imaginario clímax entre olas de mar y sonidos que crónicamente pierden su fuerza.

Al final está una bonita Blank, que no sólo enmarca lo que supongo son los créditos sino que nos invita con tiernas campanas y sonidos arrancados, envueltos en una tormenta de rayos, a volver a comenzar esta placa desde el principio, una y otra vez.

En resumidas cuentas, una petición que me ha encantado cumplir, una propuesta cinematográfica que debo buscar, un disco para oírse varias veces con los ojos cerrados, una experiencia que, en conjunto, se me antoja a la par de la estética Virgin Suicides, de Sofia Coppola, que fuera musicalizada por  Air.

En el subconciente.

Zero 7 // Yeah Ghost (2009)

Por la portada, pensé que tocarían un cover de Thunderstruck!

Parece ser que a nosostros, la velocidad no se nos ha dado. Lo digo porque ciertos releases se han colado en blogs hermanos durante la semana pasada y aquí, ni en cuenta. No se lo culpo a nadie, ni al destino, ni a mí mismo, caray.

No se preocupen, amigos lectores (15 personas), melómanos(700), colados(1500) y contrayentes de AH1N1 (2). En Release The Beats no hemos sido contagiados por ninguna especie de crisis global; sólo andamos de parranda. Tanto jolgorio nos invita, casi por necesidad corporal, a relajar los oídos, a acompañarnos durante caminatas largas con sonidos relajados, bonitos, bien buenaondita.

Si hay productores que pueden crear dichas satisfacciones, son estos ingleses de la Zero 7, ricos como ellos sólos. Su nueva producción “A huevo, Gasparín” lo ofrece todo eso y harto más. Desde el primer track, que parece calentamiento de orquesta sinfónica, nos indica que el placer disuelto en valium viene en camino.

Las voces femeninas invitadas, casi trademark de la dupla, hacen gala nuevamente y le dan al downtempo el girl power classy que siempre se necesita en la electrónica. No muchos gemidos. Harta attitude (que parrafo tan pocho).

No puedo adelantarles mucho. Mejor éntrenle a esta cosa, que si bien no se presta en lo absoluto a los beats puercos que tanto nos gustan, engalana la tirada semanal de Release por poner cosas que nos sanen el oido de tanto andar sangrando por el baile y el slam house.

Acá el disco bueno, bonito y… (Mediafire)

Air // Amour deux

Al puro estilo de las compilaciones de baladas romántcas.

Llegué tarde, en este momento todo dios debe tener ya esta portada. Ni modo, la subo por no dejar, así es la red, impredecible y espontanea, como una buena mujer (de esas que lo sacan de sus casillas a uno).

No voy a reseñarlo porque con estas prisas no lo dejan a uno escucharlo en paz, es lo nuevo, de botepronto me parece que tiene muchos estilos ya conocidos en los franceses estos, con algunos toques nuevos. Igual me parece un buen viajecito, poco mejor que el Mer Du Japan, que no a muchos les gustó. Voy a seguirlo oyendo y si gustan mejor lo desmenuzamos en los comments.

Sin saber donde.

Childs // Yui (2006)

Eran tres cosas, una era saber si lo subió Piña o si lo subí yo, la cosa fue, lamentablemente, que nadie lo había subido. La otra era que si eran de Guadalajara o si venian de Monterrey, una vez más ninguna, son de Ensenada.

El disco debút de Childs, dúo mexicano electrónico con larga trayectoria underground, es uno de mis discos favoritos para mirar el techo con las luces apagadas. Desde la primera pista que es más bien un intro y que se llama así; Intro la música nos lleva a viajar por mundos de esueño con sonidos ricos e interminables.

El resto del disco sigue esa línea, Yui aparece con unas vocales angelicales que nunca caen en lo repetitivo ni en lo kitsh, juega con ritmos que bajan y suben sin alterar el motion del track, que concuerda siempre con su simplicidad genial.

Con el tercer corte llega algo de lo mejor, se incorporan vocales definidas -bien buenaondita- y unas cuerdas que primero son un adorno a la belleza de la composición y que después juegan con un rock indie que amenaza con aparecer, pero que finalmente se queda como el adorno de un melodioso ambiente meramente electrónico.

Luego viene S.A.D. y, bueno, simplemente el disco es grande, muy bueno, un verdadero producto de exportación hecho en México que bien pudo haber sido firmado por un grupo de pop irlandés, un dúo electrónico francés o un proyecto experimental andino. Si tienen ánimos de dormitar sonriendo pruébenlo.

Downtempo en tercera dimensión, ideal para llenar accidentes geográficos vacíos o para viajar acostado.

Acá el disco

Marbert Rocel // Speed Emotions (2007)

Así, definitivamente así, debería ser la música pop, toda ella.

Lo de estos alemanes (Marbert y Rocel) pasa por los terrenos del groove, del jazz, del minimal y del acid pero se acompaña en todo momento de vocales hermosas, de una poesía tan romántica como divertida y de la musicalización digna del mejor melodista enamorado.

No hacen falta más de nueve minutos para prendarse de todo el disco pues la magia aparece desde la primera pista Seven Stars donde descubrimos que después de un pródigo intro músical aparece, como una genialidad, la voz por demás hermosa que nos acompañará durante este viaje. Aún impresionados y apenas en el segundo corte Cornfalke Boy nos enseña cómo los sonidos característicos de esta producción, que ya se van volviendo familiares, coquetean con lo divertido a la vez que seducen a aquel que prefiere las hojuelas de maíz para desayunar y a quien la escucha. Luego, ya entrados en calor, aparece la tercera en lista Eleonor Birthbath para sorprendernos cuando esta gama tan melódica de sonidos se transforman, sin perder su personalidad única, en aquella gran canción que los Beatles crearon hace poco más de cuarenta años, donde la protangonista se llamaba igual, pero se apellidaba Rigby.

Podría seguir así con cada pieza y después volver a empezar, sin embargo preferiría que juzguen ustedes mismos. De mi parte bastará con decir que este material me parece tan único y genial como el Bodily Functions de Matthew Herbert, que es un estandar dentro del Downbeat y el Minimal que además debería serlo sobre cualquier producción electrónica.

Acá el disco

Recomiendo especialmente nada y más bien recomiendo exageradamente todo el disco. Recomiendo también, que como en el quinto track (Beats Like Birds), encuentren algún día aquel lugar donde los beats son como pájaros.

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble // Mutations EP (2009)

Resulta imponente el trabajo de estos holandeses quienes se presentan de nuevo con este EP brutal. A pesar de tener un trabajo previo homónimo a la banda, TKDE se había mantenido en el underground sonoro y eran más conocidos por sus displays artísticos y visuales que por lo trascendente de su música.

No fue sino hasta la llegada de este EP con el cual están alcanzado un reconociciento mundial, pues su sonido, ese que se encuentra en el punto medio entre el Trip Hop, el Free Jazz y el Darkwave, parece único. Si tuviésemos que darle un referente sonoro, el Mutations EP suena muy similar al Blood, Looms & Blooms de Leila. No obstante, repetimos: TKDE parece único.

Así que celebremos que los darks cambiarán sus gabardinas de terciopelo morado por un elegante traje de dos botones por demás fashion, pues la estética de su música está adquiriendo matices mucho más avanzados y The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble son los pioneros de esta evolución.

Acá la mutación (Rapidshare)

Darren Emerson // G.U 036 Bogota (2009)

Recien estrena album la disquera Global Underground y ahora fue el turno de el ex miembro de Underworld…Darren Emerson, estamos hablando del regreso de uno de los veteranos de esta disquera que apesar de haber evolucionado la musica electronica y mas en el escenario Progressive House, el sigue fresco y manteniendo esa esencia que siempre lo ha caracterizado en todos sus sets grabados por esta famosa (y choteada) disquera.

Siempre se le  ha cuestionado su estilo tan poco agresivo para mezclar un set y la forma tan opuesta de producir musica en Underworld……..bueno creanme que aun sigo sin entender…. sin embargo es un set que como siempre empieza de una manera muy lenta con sonidos muy downtempo y se convierte en un set de  House, Acid House y Progressive House de alto nive.

Vale la pena toda la paciencia para bajar 3 links de rapidshare……

aportacion de tutanamonra

Link 1

Link2

Link3

Telepop Musik // Genetic World y Angel Milk (2001 y 2005)

-Los sentimientos expresados no son una promesa.

Escribió por ahí y me rompió la madre.

Ahora vuelve recurrentemente a mí como un repetitivo dialogo interno, como las restricciones de una promoción que avisan, en letras pequeñas, que no es tan fácil ganarse el primer premio. Por supuesto que siempre lo he sabido -que una relación sin errores existe únicamente después y durante una joda igual de perfecta-, sin embargo la frase es ahora la advertencia de un deterioro constante pero imperceptible que visto en cámara rápida se convierte en destrucción masiva. Ahora su voz me acompaña en todo momento y aunque nunca le he escuchado decirlas, sus palabras rebotan durante el silencio, dejando ecos de angustia a su paso.

La prudencia de mis actos -una sonrisa melancólica cuando cruzan nuestras miradas- contrasta ahora con la precipitación de mis pensamientos, que en el desesperado intento de quien trata de ubicar su alma bajo procedimientos lógicos, se desbordan en hubieras y variables, en pasados reconstruidos y presentes racionales. Del efecto de dicho análisis sería intrépido decir que resultará una acción determinante, porque el defecto que tiene dicha metodología es el de derrumbarse ante cualquier arranque pasional, que por definición aparece sin avisar, con consecuencias tan caprichosas como su espectro. 

A la espera de la resolución racional o la explosión febril el dialogo interno no cesará, escogerá preferentemente los silencios sepulcrales para desarrollarse con mayor intensidad, con ella siempre presente, siempre hermosa, esperandome sobre pedazos de promesas que aún no se han roto.

De mi parte queda, cuando mucho, ambientar aquel silencioso tormento con sonidos suaves y voces melodiosas, con atmósferas habitadas por innumerables composiciones que transformen el vacío en un dínamo de sonidos casi imperceptibles, algo… como esto:

Acá el primero

Más acá, el segundo

Matthew Herbert // Bodily functions (2001)

Me acabo de acordar que los beats de esta página no siempre tienen que ser puercos ni atascados, por eso corrí o más bien floté directo a mi biblioteca musical para buscarme algo más tranquilo, más rico, como para desear y soñar, acciones que, entre otras, son las más importantes de nuestras funciones corporales.

Y si a mi no me creen tal vez lo hagan con Matthew Herbert quien en este disco -con ya algunos añitos- se encargó de demostrarnos que el terreno donde acaba el jazz y comienza la electrónica puede ser apenas perceptible, tanto así como la diversidad sonora de sus pistas que forman bases de bajos y ritmos a costa de una riqueza enorme de sonidos, impulsados por distintos cuerpos que resultan tan orgánicos y eléctricos como la mezcla de materia y energía encargada de movilizar nuestros envases terrenales.

Por si fuera poco el impecable trabajo de Herbert viene acompañado de hermosas vocales que te envuelven durante todo el disco, logradas magistralmente por Dani Siciliano, de quien ya habrá tiempo para subir algo más pues su voz es la perfecta representación del Acid Jazz, es decir, sin más, una delicia.

Acá el disco

Recomiendo especialmente the audience, un track como para recordar que frente a nuestros parlantes o aduífonos somos nosotros los jueces, los espectadores, los que aprueban o descartan y que merecemos de los que se presentan no menos que una actuación soberbia, como ésta.

A Forest Mighty Black // Mellowdramatic (1998)

Mellowdramatic es una palabra que significaría algo así como un exceso de drama o también un adjetivo que definiría a alguien que además de meloso resulta dramático (y por demás fastidioso). Mellowdramatic, para ser exactos no es una palabra, porque no aparece en ningún diccionario – de los dos que consulté- y al tanteo me parece un juego de palabras entre mellow, dramatic y melodramatic, es decir, que no sé exactamente lo que significa, pero me imagino.

Una sensación parecida a esa que describí es lo que me pasa cuando escucho downtempo, porque no conozco con certeza lo que el interprete me quiere decir, pero lo visualizo. En el caso específico de A Forest Mighty Black, me ubico en escenarios jazzeros (clásicos dentro de su expresión ácida) que son hermosos, desafiantes, a la vez que originan atmósferas conocidas, únicas pero siempre imaginarias.

Déjenme decirles: éste -el único disco original de la banda- será para quienes disfrutan del downbeat una joya que les causará al igual emoción y tranquilidad. Para los que no, no.

Acá el EP (Rapidshare)

Burial // Ghost Hardware EP (2007)

A propósito de la euforia que se vivió en las últimas horas en la Ciudad de México -o acaso todo el país- por conseguir boletos del concierto -por tanto tiempo esperado- que marcaría el regreso de Radiohead a nuestras tierras, puedo decirles que he sido parte de tal histeria colectiva,  ver a los de Oxford en casa me parece uno de los eventos cumbres de mi vida musical y perder la oportunidad me hubiera resultado simplemente infame. Apenas el lunes, con la amenazante expectativa de que las entradas se agotaran en tiempo récord, un par de amigos -que resulta, escriben este blog conmigo- y yo decidimos que la mejor opción era acampar en un centro de ticketmaster para conseguir la mejor localidad.

Y así lo hicimos, desde las 10 de la noche y hasta las 11 de la mañana vivimos en el vilo de la espera uno de los fríos más atroces que esta ciudad pueda ofrecer, con las piernas entumidas y el esporádico descanso que ofrece el asiento inclinado de un Peugeot, esperamos impacientemente hasta que el punto de venta abriera sus puertas. Aquí conviene indicar que nuestro lugar en la fila era el número 3, lo que aún contando la gran cantidad de centros de boletaje disponibles en la ciudad (acá se encuentran hasta en los puestos de periódicos) suponía -en nuestra percepción- garantía de conseguir las añoradas entradas de la primera sección. Lo que pasó en la larga noche no es tan interesante, sin embargo puedo decir que uno se vuelve muy cercano a sus compañeros de sufrimiento, aunque uno no los haya visto jamás en su vida y probablemente no lo vuelva a hacer. Me gustaría comparar esa situación con la de prisioneros de guerra.

Finalmente las puertas abrieron y solamente las dos personas delante nuestro alcanzaron los deseados lugares, nosotros nos tuvimos que conformar con general B ¡una munga!, porque es la misma entrada que compraron los que llegaron a las 7 de la mañana ligeramente desmañanados pero que durmieron plácidamente en casa y si me apuran hasta desayunaron huevos con jamón antes de salir. Aún más frustrante fué el caso de aquellos que tienen los mejores boletos y los consiguieron vía internet, a las 11 de la mañana en punto -incluso desde la oficina- sin tanto show.

No sé, ni me explico, en que momento mi cabeza se desorbitó de tal modo que parecía más razonable combatir en real time con una empleada de tienda que con desidia atendería la venta de boletos, que sería capaz además, de tirar la tarjeta de crédito detrás del mostrador, agacharse a recogerla para decir
“perdón joven, es que el frío esta cañón, ¿no?”, sacar el ticket, releerlo, dárselo al comprador, olvidar entregarle el boleto, bostezar y con más desidia atender al próximo en la fila (calculo 5 minutos o más en cada operación). Todo eso en contra de un servidor linux que desde cualquier lugar del mundo está dispuesto para realizar 5000 operaciones por minuto.

Hay dos respuestas a esa pregunta: la primera -que apunta mi amigo yonosoyoliveira- es que nos enamoramos de una idea de rock de antaño; de acampar y esperar por días el concierto más grande del año alrededor de la única taquilla de tal o cual centro de espectáculos, en esos tiempos sin red sólo los fans ocupaban las primeras filas, lloraban en el momento más emotivo y nunca dejaban de corear las canciones. La segunda y la que a mí me gusta más contempla que esos tiempos han pasado y lo que pasó fue que cometimos una estupidez del tamaño del volcán de Colima, que nunca he visto y no se que tan grande es, pero me parece adecuado para comparar tamaña tarugada.

Por este episodio tan lúgubre les traigo el Ghost Hardware EP, porque sólo la música de Burial puede ambientar escenarios tan obscuros, con dos tracks que se quedaron fuera del maravilloso Untrue, así como nosotros de la primera fila. Disfruten y si leyeron este largísimo y personalísimo post, gracias.

Acá el EP

Nota al píe: sí conseguimos boleto de general A, gracias al amigo de una amiga que no le gusta Radiohead pero nos hizo el favor de comprarnos boletos para la segunda fecha que se vendieron facilísimo por internet, ya que se abrió minutos despues de que abandonáramos la fila. Bullshit anyway.

Air // Live at the BBC 6 (1998)

¿Que se puede decir de Air que no se haya dicho ya?

Si alguien me dice que jamás los han escuchado pensaría que ha vivido los últimos 10 años en una isla desierta, acompañados únicamente de un balón al que le ha pintado cara para conversar con él o que ha pasado la última decada recetandose los top ten de la estacíon de cumbias de su preferencia.

Ya en serio si no los han escuchado deberian hacerlo, lo recomiendo fuertemente {no tanto la película del Naufrago a la que hago referencia allá arriba y la cuál no me parece genial (tampoco me parece tan mala)}. Estel dúo de Francia ha captado la atención de los críticos y melómanos con una electrónica brutal que durante su -ya larga- carrera ha sido capaz de ambientar los sueños más románticos, la fiesta más sofisticada, la depresión más obscura… en fin Air ha creado un mundo aparte, un mundo lleno de sonidos geniales, únicos.

Lo que les traigo es una sesión en vivo que se aventaron para la BBC de Londres, donde encontrarán sus primeros trabajos. Un gran set que nos invita a seguir escuchando Air una y otra vez.

Acá el disco

Royksopp // Melody A.M. (2002)

Es dificil hablar de clásicos, especialmente cuando se trata de discos, sin embargo este caso específico es poco más sencillo, se trata de Royksopp el duo noruego que impactó el mundo con su primera entrega: Melody A.M.

Desde el titulo del disco, nos encontramos ya en el mood que el disco nos entrega, puedo decir, sin temor a equivocarme que no existe un sólo track malo, todos atraviesan ambientes de ensueño, melodias melancólicas, sonidos hermosos y vocales romanticas, cada uno es facinante, en cada pieza encontramos  trazos únicos que van desde el saxofón ochentoso en She’s so hasta el funky trip-hop que explora Royksopp’s night out.Sí es facil de mi parte, pero si debo definir un clásico será entonces uno que no de pie a controversia, éste es sin duda el mejor disco de Chill-Out, es, en otras palabras la definición perfecta de fuzzy warm feeling.Acá el disco
Acá el myspace

Cousteau // Cousteau (1999)

Wish you were here… Palabras míticas de la música moderna, que evocan épica alternativa, que nos remiten a lo más profundo de nuestra melancolía, palabras pues, que desgarran el alma con un coro.So you think you can tell… Lo que hizo Pink Floyd en honor  a su perdido –en sí mismo- amigo Syd Barret  es insuperable, créanlo, muchos lo han intentado, la avalancha de covers se deja caer sobre los anaqueles de discos, no es un simple tributo, los artistas que la reinterpretan más bien pagan  ofrenda a los clásicos universales.

El disco que traigo hoy no es  parte de tal alud, es sólo eso; Wish you here … y luego I wish you were her, de hecho no tengo idea si la relación que hago existe o es simplemente un concepto que me inventé y que solo yo ubico. Pero dentro de mí todo concuerda: la versión de Cousteau es  tan desgarradora como la de Waters y Gilmore, la voz melómana de los ingleses empata perfecto con su sonido clásico, tan orgánico como preciso, tan instrumental como emotivo. El resultado es una canción increíble, que en un mundo más justo y menos mediático (Obrador, Andrés Manuel 2006) sería también un clásico con cientos de réplicas en los aparadores.

Acá el disco (Rapidshare)

Recomiendo especialmente: Last Good Day of the Year, One good reason, Of this Goodbye o la ya antes citada Wish you were here porque todo el disco es igual de  bueno, el sonido es tan memorable en cada canción como en esa y las letras les harán pasar un rato agradable, como para derramar una lagrimita Remy con efectos especiales de anime ochenteros.

Air // 10,000 Hz Legend (2001)

Según los estudiosos de la acústica, 10,000 Hz es la frecuencia media entre lo audible e inaudible. Desconozco si los franceses Dunkel y Godin hicieron una analogía con respecto a la recepción que tendría éste, su tercer album de estudio, pues resulta una oda a la psicodelia de la era espacial para quienes amamos el disco (incluyo a todos los que aquí escribimos) o una pretención isoportable para quienes lo odian.

No se le puede ver de otra forma. O lo escuchaste más de una vez al día cuando lo adquiriste o lo compraste y te arrepentiste del dinero gastado. Así; sin medias tintas. Aquí defenderemos la primera postura.

Y es que cuenta un elemento clave para un gran disco: un invitado bárbaro como Beck (el looser, el güero, el mismo que nos dice que todos tenemos que aprender algún día), con el que crean un himno de la época post grunge, pues desde que la generación X murió, casi todos somos unos vagabundos. “The Vagabond” es y será una de las mejores rolas que Air ha creado.

Es también en este álbum donde se encuentra una de mis all time favourites: Sex Born Posion; un viaje que probablemente sólo lo hubiera podido crear Syd Barret de haber contado con su genio creativo a inicios del nuevo milenio.

Trataría de explicar los efectos que puede producir semejante rolonononón, pero los invito a que uitlicen unos buenos audífonos o se coloquen justo enmedio de sus parlantes, pues al llegar al track 7, gozarán de una fantasía estéreo la cual reafirma a este disco como una leyenda de la perfección acústica.

Acá el viaje (Rapidshare)

Telefunka // Electrodoméstico (2003)

Telefunka es, según yo, el grupo más arriesgado que ha salido de la escena músical nacional en los últimos años. Acostumbrados a grupos que siguen la línea del rock nacional clásico o los que hacen indie -que de independiente tiene nada- y que además lo cantan en inglés, para mí su propuesta me resulta de lo más fresco.

¿A que suena Telefunka?

Imagine un beat bajo, de secuencias sencillas y arreglos armoniosos que para diferenciarse de tantos otros trabajos parecidos deja fluir libremente el sonido natural del saxofón, la guitarra y el violín de sus integrantes, el resultado es aderezado por letras simples -a veces demasiado- que nos entregan tracks electropop, cuasi épica-estereofónica de gran calidad y que dicho sea de paso suenan genial en vivo, con orquesta sinfónica.

He regresado a leer las líneas anteriores y no sé -ni tengo idea- de si se entiende un carambas lo que quise decir, esto creo, es porque mientras escribo la canción brillantina absorbe mi atención, aunado al hecho de que el sonido de Telefunka le parece a uno tan similar a muchas cosas pero a la vez tan diferente a las mismas. Tal vez por eso tienen su propia disquera.

Conclusión posible: escuchenlo y si gustan pueden dejarme un comentario con propuestas semánticas o frases literarias más adecuadas a la experimentación/ejecución electrónica-orgánica de los tapatios.

Acá el disco
Acá el Myspace

Recomiendo especialmente el track besame mucho un track como para notar que habias oido esa canción tropecientas mil veces pero nunca antes habias imaginado que la cantaba un robot sicario pequeño, parecido a la licuadora de tu mamá pero con las patillas de tu papa.

Thievery Corporation // Radio Retaliation (2008)

El dúo dinámico del downtempo regresó. Como lo habíamos mencionado antes, Thievery Corporation ha sacadado a la venta hoy mismo su disco Radio Retaliation, la nueva producción después de su último LP de estudio.

No obstante y a pesar de los seis años entre una producción y otra, se nota que Rob Garza y Eric Hilton no dejaron de trabajar un instante, pues su ya definido estilo se plasma una vez más en cada uno de los 15 tracks del disco; eso sí, con una evolución marcada más en el manejo de las vocales femeninas que de costumbre, así como un mayor apego al jazz que se había olvidado un poco desde su Mirror Conspiracy (2000).

Cabe remarcar que las letras de este disco son las más políticas que han usado desde que comenzaron a hacer música. Para muestra está 33 Degree, cuyo ritmo suena a amenaza y provocación…

“I’m the president of the shadow goverment, the grand governor of the federal reserve, the public enemy of the society, the one you cannot see, the 33 degree”

… haciendo referencia a la masonería que lleva las riendas de Estados Unidos. Y que buena rola.

Rico, “aguuusto”, genial. Todo el disco es muy bueno pero, ¿Tracks bárbaros? Beautiful Drug, de esas rolas con las que se idealiza un primer cruce de miradas, de guitarras acusticas rasgadas en el fondo, del bajo lleno de melancolía, de los beats húmedos del trip hop. Ufff… Disfruten.

Por cierto, ¿es Marcos el de la portada?…

Acá el nuevo (Rapidshare)

Thievery Corporation – The Richest Man In Babylon (2002)

The Richest man In Babylon es el título de un best seller australiano de superación personal en donde se implica que todo se puede lograr si se tiene un propósito fijo (ehh… aunque creo que todos los libros de ese rubro comparten la misma idea). Su creador resulta ser un tal George S. Clarson, de quien poco nos interesa escribir en esta página

The Richest Man in Babylon es también el mejor disco de Downtempo que salió a la venta en 2002. No hay más. Sus creadores son Thievery Corporation, el dúo gringo con más estilo que haya dado nuestro vecino del norte en cuanto a electrónica refiere.

Su música remonta a los años del dub cuando los sonideros jamaiquinos, mejor conocidos como soundsystems (y no precisamente el LCD), ponían beats que permitieran volar la imaginación de los ahí presentes (la mayoría de ellos bajo la influencia de la ganja), y lanzaran versos al aire que completaban la melodía.

Algunos tracks del disco, como Facing East, nos transportan también al medio oriente; eso sí, sin olvidar la intención electrónica que mueve a todo el disco. Es así cómo una gran variedad de temas nos inunda de sabores exquisitos.

Con tanta diversidad se podría hacer una analogía baratísima dicendo que oir el disco es como estar en un bar muy nice comiendo un brownie “con truco” mientras fumas una hooka y degustas comida libanesa. Resultaría asqueroso al paladar (pensándolo bien) pero sonoramente, se vuelve  sorpendente.

Si bien los Thievery se volaron el título de un libro que no tiene nada que ver con su estilo musical, ni siquiera con las letras que se incluyen en algunos tracks, la sensualidad de “Until The Morning”, última rola en este LP, es tal, que todo se podría lograr en una noche de pasión si se tiene el propósito de hacer el momento eterno.

El mejor disco de la “Delincuencia Organizada” sin lugar a dudas.

Subimos ésto por aquello de la nostalgia por 2002, porque el 23 de septiembre sale a la venta la nueva producción de Thievery y por la petición de una lectora nuestra. Gracias y saludos.

Acá el disco (Rapidshare)

Koop // Waltz for Koop (2002)

¿Recuerdan hace unos años, cuando el acid jazz acaparaba la atención de las disqueras?.

Eran tiempos en los que no había myspace y a quienes nos gustaba el genero podiamos, al comprar un disco, encontrarnos con una brutal tomadura de pelo que despues se llamaría chill out y que ahora se vende -al granel- en compilaciones de opera, de los rolling stones, de autopista, de cocina o para hacer el amor.

Bueno pues, de entre tanto disco piñata y al puro estilo Darwinista se destacaron unos cuantos que sobrevivirian a la moda, entre ellos escogí este; el Waltz for Koop que tiene los ritmos y las vocales suaves, los low beats y los drum and bass necesarios para recordarles esas canciones que por su naturaleza jazzera creaban atmósferas relajadas y armoniosas que lo ponian a uno de muy buena gana, sobra decir.

Recomiendo especialmente Summer sun un track como para oir en una terraza de acapulco -con vista al mar- desayunando chilaquiles y moviendo armoniosamente cabeza y pies, mientras se fija la vista en el horizonte.

Acá el disco
Esta vez no hay myspace confien pues.
Como en los viejos tiempos.