Clark // Totems Flare (2009)

¿Te acuerdas, vieja, de aquel pachangón?

Helo aquí. Una gran maravilla de disco. Genial, majestuoso, tortuoso por algunos pasajes y redentor en otros como casi todo lo se manufactura en la magnánima disquera WARP.

El inglés Chris Clark nos presentó su quinto LP hace un par de meses. Yo lo tenía por ahí, arrumbado en el escritorio de la lap junto a 27 carpetas diferentes, escondiéndose de mi escrutinio meticuloso o de mi adoración total, misma que me llevaría a escucharlo sin parar durante una noche (la de ayer) una y otra vez. De haber sabido su grandeza de antemano, se los hubiese presentado inmediatamente. Pero no. El Arthur, el yonuncafuioliveira, el Le Clash!, lo tenía escondido. Que marro.

Pero siempre hay tiempo para reparar las grietas del olvido y es por ello que les traigo al disco más sorpendente de este año, con sonidos inimaginables, de jornadas horrorosas que se vuelven omniosas en instantes.

Totems Flare es, al día de hoy, mi disco favorito de 2009.

Acá la maravilla. PW: www.damienobama.com

Adoren, como yo lo hice, “Look Into the Heart Now” un pasaje que cambia de ritmo como tropecientas (palabra acuñada de mi hermano Snobot) veces, que del techno brinca al Dubstep, que del Dustep brinca al Breakbeat, que del Breakbeat brinca al cielo…

Joker // Digidesign (2009)

Ésta sí es común.

Joker es a estas fechas uno de los productores más reconocidos de la Hyperdub. Su estilo está más que claro en este release que salió por ahí de junio. Un dub semi-oscuro, siempre en movimiento, con estructuras a base de teclados y sintetizadores que tienden muy poco al 8-bit -pero por ahí van-, voces entre robóticas y orgánicas, con pocos componentes sonoros pero muy activos, sin perder el ánimo fiestoso.

You don’t know what love is, por ejemplo, se me antoja para andar con traje de vampiro y cadenas de oro, por los callejones londinenses, de noche, con una grabadora plateada tamaño ochentas, al hombro.

Aquí y allá.

Darkstar // Aidy’s Girl is a Computer (2009)

Es la primera portada a la que estos le hacen portada. Y parece un PS3.

Aidy’s Girl is a Computer es simplemente un bello viaje por los sonidos mínimos de la electrónica en dos pasos, una travesía por la música que se hace desde una computadora, a través de la música que antes de ser creada es simplemente electricidad en movimiento, como nuestros cuerpos. Un beat dulce y una voz lejana, que nos susurra feeling, al oido. Un in crescendo silencioso, acompañado de sonidos de viento y aquello que pareciera ser un mar lejano. Un viaje con el que me gustaría despertar de un largo sueño de ovejas eléctricas y romances andróides, una hermosa odisea que al final te dice, desde su sintetizador, Good Morning.

Aquí y allá

Cooly G // Narst/Love (2009)

Que bonito, lo bonito.

Acá yo descubriendo algo que salió en julio, de la Hyperdub, que me gusta tanto como de repente me logra desesperar. Es el primer trabajo de Cooly G, una británica que le hace al uk funky, al dubsetp, al minimal techno, al deep house, al rap y a la mezclada. Ah sí, está guapa también.

El maxi este se compone de dos tracks bien logrados. La primera pieza, Narst, es un corte profundo y melódico, que rebota su sonido en nuestros oidos, con una construcción llena de bajos y percusiones, que resulta bastante rítmica. El segundo, Love, es una pieza bonita, melodiosa, profunda y con voces -de ella misma, por supesto- que la convierten en un viajecito muy tranquilo, muy rico, como para perderse entre los audífonos y nuestra existencia. Acompleta una segunda versión de la última, con un toque más orgánico.

Disfrútese con unas copas, de noche, en una terraza minimalista con vista a cualquier arteria inundada por el insoportable tráfico de viernes de quincena.

Ahí, atorado en el tráfico.

Shit Robot // Simple Things (Work It Out) + Chasm (2009, 2008)

Me fascinan las noticias de robots. Esas que salen a razón promedio de cada quince días en los noticieros. Hace unos dos años, cuando empezó el boom de estas crónicas casuales, los robots -japoneses todos ellos- apenas caminaban, una quincena después subían escaleras, otros tantos días y ya las bajaban (porque siempre es más difícil bajarlas que subirlas, sin romperse el hocico).

Así con el tiempo los programas de noticias han presenciado el desarrollo de la mecatrónica avanzada, principalmente en el lejano oriente, donde cámara en mano siempre hay alguien grabando las proezas de estos androides y de los felices taca-tacas que los inventan. Ahora, pasados los años, el robot que sorprendía por el simple hecho de no romperse en cachitos, durante una acción tan simple como la de caminar en dos piernas, ya cocina si no, imita gestos humanos, sirve mesas en bares hi-tech o corta leños, con hacha, camisa a cuadros y toda la cosa.

Como les decía, me gustan estas notas, es siempre bueno saber como van evolucionando y de momento está bien, porque un robot de doce millones de dólares que hace sushi es definitivamente más caro que una señora que durante ocho horas haga lo mismo, pero he ahí el problema ¿y si se roban los planos los chinos? ¿y si la tecnología mejora al grado de que sean capaces no sólo de hacer el sushi, sino de servirlo, cobrarlo y pichicatear el salmón? Pues nada nuevo, ya lo hemos visto en Irobot, Terminator, Matrix y otras tantas. Lo que esas películas no dicen es que todos andábamos bien pasotas viendo la caída del mundo como lo conocemos atraves de una Handicam temblorosa, en una exposición de geeks nipones. No nos quedará más que gritar, desde nuestras trincheras apocalípticas; Shit, robot!.

Ahora sí, lo que nos interesa, la música. Shit Robot es una de las cartas fuertes de la DFA (que entre otras cosas son responsables de Hercules & Love Affair), su música es un sonido techno tirándole a dance, con una buena y constante línea de bajos acompañado de muchas líricas (muchas, con aire británico) y ruiditos ácidos. Una cosa diseñada para ir entrando poco a poco a la pista de baile.

El remix de Todd Terje tampoco está mal, le da un toque más bailable a la pista y más frío a la vez, como de pasarela mamona de finales del milenio.

Música para robots fresas, que aún no consideren aniquilarnos.

Acá el EP y de bonus otro, del mismo autor, que se llama Chasm

Dub Frecuency // Whoop Whoop EP (2009)

Esa onda que se llama Hyperdub, que es en realidad  dubstep en su versión hardcore, suena muy bien en vivo cuando se amplifica esa combinación de riffs, gritos, cornetas y hartos bajos.

Dub Frecuency es un proyecto de ese estilo que salió de la CRUX Records -que se han encargado de arropar por algún momento a Mustard Pimp, a Stereoheroes y permanentemente a Bryan Cox, que es el patrón. En esa disquera dejó sus primeros trabajos Jay Robinson quien ahora junto a Il Diablo -que no sé de donde salió-  forma este dúo que graba con la Cheap Thrills Records.

Las emociones baratas, como anuncia su discográfica, son pocas en estos tracks y más bien nos enfrentamos a un par de mezclas totalmente fiesteras, elegantes (cuando son reproducidas en un club underground noventero) y con un montón de bajos que ponen a este par en la liga de Zomby, que para esto, es el referente.

Acá el EP

Renaissance Man // What is Guru-Aloha

Les decía ya que Renaissance Man está On Fire! y les cuento que yo también, porque llevo seis posts en dos días y aún hay más para compartir.

Elogios más elogios menos -aunque sean de unomismo- estos de Suecia, es decir estos suecos, traen locos a la gente de Francia y no está de más; tienen un sonido muy elegante, un minimal con ritmos muy ricos que incluso ahora se dan las de tribales, aplicando una generosa variedad de sonidos que se mezclan con esos bajos grasosos que tanto nos gustan. Después de la maravilla que se aventaron en la Dubsided con su Spraycan nos traen estos dos tracks y un remix para cada cual en el sello de Sound Pellegrino, que es la filial de segunda división de la Institubes, que en cualquier momento les da un susto.

Low Fi para reventar bocinas, así.

Acá el EP

Por cierto esa naranja está horrorosa, ¿no?

Dopefish // Big Bad Wolf EP (2009)

El responsable de este release no es nuevo en la escena musical, no es un golden boy pues. Lleva tocando su música desde 1989 y sin embargo se las ha arreglado para seguir sonando fresco con un estilo bastante fiestero ,en lo que respecta a este disco, porque además publica en su propia disquera donde se ha aventado nomás 21 EP’s de los cuales yo no he escuchado ninguno. Éste que les traigo hoy es de la disquera Y4K, con la que tampoco tenía el gusto.

Lo que si he oido es este Big Bad Wolf que suena muy electroso y sin embargo es una combinación de break, dubstep, ghetto y hasta funkie, suena además fuerte y está bien recomendado para los sets que quieran reventar duro y divertido, onda Sterehoeroes, pero desde Bélgica, donde la competencia es no menos que Soulwax.

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Por cierto, no supe quién o qué fue el mero mero que le dió click a la visita 100,000 así que al modo tan único de Internet todos han sido el visitante 100,000 así que:

CONGRATULATIONS, YOU ARE THE VISITOR NUMBER 100,00 YOU WON A TRIP TO LAS VEGAS, CLICK HERE TO CLAIM YOUR PRIZE !!!

Y si no te gustó el premio o no te logré interesar, acá el disco.

Burial & Four Tet // Moth – Wolf cub

Burial y Four Tet juntos, dos tracks, grandes, geniales, obscuros, también oscuros, como todo lo que hace Will Bevan y como parte de la renovación constante de Kieran Hebden. Un par de tracks más a la producción uniforme de burial y dos genialidades que se suman a la ya compleja lista de Four Tet.

Y yo sin inspiración.
Y ellos sin avisar.
Y este post que llega tarde.
Y Acá el EP.

Mr. Scruff // Essential Mix BBC Radio 1 (2009)

Mientras observamos Damian y yo el encuentro EUA VS México en un pequeño Sangron’s que se ubica discretamente, casi oculto, a un costado de la Torre Mayor y el partido ya se encuentra 1 a 0 a favor de los gabachos, me di el placer, por no decir placebo distractor, de dejarles este set que escuché en vivo la madrugada del sábado pasado.

Está bonito, bailarin, cero atascado, bien disco. Es del Señor Mascarilla. Se hizo en vivo. Y en vivo, desde Columbus, acaban de expulsar a Rafa Marquez.

Así que ya me voy, porque esto no me distrae nadita de la desgracia.

Acá el set  Parte 1 Parte 2

El tracklist está en los comentarios.

Lulu Rouge // Bless You (2008)

De la mañana nublada, de la bruma capitalina, del agua estancada en pequeños surcos asfálticos, del sonido distante y más distante aún la impredecible lluvia, misma que lavó sus besos, mis heridas en la espalda. De todo eso  ya no recuerdo nada.

Recuerdo haberla visto llegar al lugar, aquel de paredes rojas mal iluminadas, de beats densos, de gente por doquier. Su piel blanca, sus labios rojos, su pelo suelto, rubio, único, y su abrigo negro. Tomó un cocktail bermellón. No podía creer que aparentemente nadie se percatara de su presencia mas que yo, y ella lo sabía. No obstante, a su paso, las parejas se miraban fijamente a los ojos, iniciaban un beso intenso, se recostaban en las escaleras. La perdí de vista un instante, miré los balcones que daban al patio central de la estructura colonial. La ropa comenzaba a caer por montones desde el piso superior. Me abrí paso buscándola desesperadamente entre cuerpos semi desnudos, llenos de sudor, de sexo en los poros. Nos topamos de frente, perdí el aliento, la comisura de su labio izquierdo pinto una sonrisa tenue, misma que parecía una invitación descarada.

 Salió por la puerta trasera del club; la seguí a paso lento mientras mi mente la perseguía, la acorralaba, le arrancaba  cada prenda a su ser. Corrió y partí tras ella. Tres pasos después, tropecé con un bote metálico y mi frente golpeó contra el suelo. Mi camisa empapada, las nubes iluminadas por la luna, las ventanas que emanaban luces carmesí, intensas. Me perdí inmediatamente en las imágenes del interior, en  lo irreal de las mismas. Me imaginé de repente entre sus brazos, perdido entre las paredes del callejón que se elevaban al infinito. Sentí un beso… lo sentí todo después: el cielo, el infierno, el calor preciso, el frío hipócrita.

Y amanecí desnudo, tirado en la calle, entre un charco de sangre y otro de lodo, sólo cubierto por su abrigo negro…

-¿Algo en ese abrigo que nos pudiera decir algo de su identidad?

-Sólo una etiqueta que decía Lulu Rouge…

Zomby // Where Where U in ‘92

Increíble la forma en la que este productor londinense -de desconocida identidad- recrea en este disco/set un escenario noventero, sin tener que acudir a las macarenas, los ice ice babies, los I’m to sexies, sino que, en base a una excelente mezcla de breakbeat, italo, disco, techno, sirenas, riffs de teclado y hasta cornetas nos sitúa en la época, en la vieja escuela del hardcore house, sin caer en lo ridículo, alcanzando un sonido tan actual como vintage y logrando 40 o 50 minutos de música bien, bien disfrutable, una mezcla, ya lo dije, increíble.

Acá el disco

Recomiendo especialmente la última del disco, un track como para responder a la pregunta del título, recordando que, en algún momento u otro de 1992 estuvimos en la farmacia más cercana, con monedas de 500 pesos, tratando de sacar la mayor cantidad de Hadōkens posibles.

The Streets // Original Pirate Material (2002)

Y yo insisto en subir discos viejos, al parecer me encuentro en un vortex que me mantiene centrado entre los esfuerzos musicales de finales del siglo pasado y principios de este. Bah, no es tan malo, son discos que aún suenan bien y que seguro ya escucharon o que se quedaron con ganas de oír.

Eso quiero creer …pero claro podría ser un caso de nostalgía, por aquellos tiempos “más simples” en los que un blog como este no hubiera sido posible y se bajaban canciones vía Napster jojo, de cualquier forma no se preocupen, la música nueva seguirá llegando a sus oidos por medio de mis bloggie-partners y esta tendencía no se viciará es decir que uds. no se encontrarán en con un disco de limp bizkit o de robbie williams.

Ya con poco espacio -otra vez un post egocentrico- para escribir del disco en cuestión, les presento a the Streets, banda originaria y representativa del underground británico, su disco debút fue una gran sorpresa para críticos y público por alla del año 2002. Basta escuchar las letras de “Let´s push things forward” para sabér que la banda ya buscaba la revolución musical que orígino con este Hip-Hop tan bueno. Disfruten pues del Original Pirate Material.

Acá el disco
Acá el myspace

Recomiendo especialmente “Too much Brandy” una canción como para amanecer crudo en la plaza de las tres culturas en Tlatelolco, con recuerdos borrosos de una batalla campal contra los mariachis de Garibaldi, maldiciendo con acento inglés.

Deadbeat // Roots and Wire (2008)

Hace un rato que no posteábamos (¿existe ese verbo?) algo de electrónica y creo yo que hemos regresado a esa senda de una manera triunfal al presentarles semejante discototote.

Deadbeat, quien nació con el nombre de Scott Montieth en un pequeño pueblo cerca de Toronto, se dio el gusto de largarse a Berlin para explotar sus características como DJ y productor. Lo ha logrado y de qué manera.

Roots & Wire es un disco que, producido con la estructura de un set, nos transporta de manera oscura, casi gótica y con diferentes ritmos que van desde el Dubstep hasta el Tribal (imagínense la combinación), a un mundo sofisticado de beats coherentes y muy avanzados.

Un disco tan bueno que, si eres DJ, lo puedes poner completo mientras decides ir a ligar al backstage, embriagarte sin límites y regresar a las tornamesas unos segundos antes de que termine para hacerte pasar como un heroe del Tech House. Eso si nadie en el club ha escuchado Roots & Wire anteriormente (aún así, los asistentes te felicitarían por tan impresionante selección).

El mejor disco de Tech House que hemos posteado (mismo verbo inexistente en diferente conjugación) así que…

¿Qué esperas para bajarlo? (Rapidshare)

Testigos de un momento histórico

Hay instantes que quedan plasmados para siempre y que probablemente no tengan un valor específico en algunos entornos…

Si explicáramos que en ésta imagen aparecen Thom Yorke, vocal y lider de Radiohead, y Kieran Hebden, mejor conocido por estar detrás de Four Tet, agrupación de techno inglesa, probablemente sería una imagen más para el recuerdo.

Si tomáramos en cuenta el título de la fotografía, subida al blog/website de Radiohead por Colin Greenwood (bajista de la banda), la historia es completamente distinta.

Thom “Eraser” Yorke introduces Kieran “Burial” Hebden
aparece sobre la foto

Burial existe, es un ser humano alejado de las teorías donde se le imaginaba como un alienígena nostálgico o un robot sentimentalista. Sin embargo, su identidad no había sido rebelada sino hasta hace unos días.

¿Por qué es grande Burial? Simplemente se puede decir que él es, al día de hoy, el rey del dubstep. Su producción Untrue del año pasado dejó marcados preceptos que han tratado de ser imitados por muchos, pero jamás igualados (sino, pregúntenle a 2562, que intentó hacer algo similar con su disco “Aerial” y resultó sólo utilizable para pasarelas o restaurantes condechis malaondita).

Ahora, escuchar a Four Tet con mayor atención cobra sentido. Gracias Yorke, gracias Hebden, gracias Colin.
Otorguémosle las alabanzas a Burial ahora que sabemos a quien dirigirnos; alabanzas que le debíamos durante su anonimato.

Acá unos remixes hechos por y otros para Burial (Rapidshare):
Burial.Remixes.releasethebeats.rar

Acá la mejor rola de Four Tet:
Four Tet – Ringer