Duelo del año: Boys Noize // Power V.S. Vitalic // Flashmob (2009)

Todos hacen sus countdowns de lo que creen que pudo haber sido lo mejor del año, década y demases. Probablemente porque ya se acerca navidad y la nostalgia del año que corre  nos menciona con el lento caminar de un reloj que estamos ya en los últimos días de un gran 2009 para la música.

Entre lo que suceció este año, como la gran apertura del mismo con Yuksek, el album que jamás llegó del dueto robot, la aparición de Radiohead en Latinoamérica, el disco de ensueño por parte de los Animal Collective, el chosto de Lady Gaga, los Black Eyed Peas tirándole al Electro (jajajajajaja) y otros etcéteras, nos encontramos con un duelo no cantado pero si notorio a finales del tercer cuarto de este maravilloso ciclo.

BNR y Citizen Records son referencias de la actualidad que está viviendo la industria de la música electrónica hoy día. Ambas disqueras, lideradas por dos de los productores que siempre paran oídos y generan expectativas inauditas. Por un lado, Alexandher Ridha, aka. Boys Noize, cuyos remixes se han vuelto épicos y siempre esperados. Por el otro, Pazcal Arbez, el franco-italo-hispano mejor conocido como Vitalic, quien es un maestro de los live acts.

A ambos se les ocurrió lanzar disco nuevo con fechas muy cercanas. ¿Mera coincidencia? Probablemente. Sin embrago, no deja de ser curiosa la proximidad, sobre todo con la importancia de los individuos estos. Por eso y aunque parezcan trabajos incomparables, en Release The Beats nos vamos a aventar un mini Face Off entre Power del Alemán y Flashmob del francés. 

Quesque el puro Power

Hablemos, pues, primero de Power. Es un trabajo… raro tirándole a malón. No es por los sonidos ni por los beats los cuales son buenos y coherentes con el prducto final, sino porque es de Boys Noize. Si bien, Oi Oi Oi fue una revelación, sus remixes han sido siempre alabados y logró que el Techno alemán brincara brutalmente hacia sonidos mucho más ácidos y con reflejos de 8-Bit, al parecer la gente (inclúyome) esperaba un poco más de eso.

Power resulta una gran experimentación por parte de Ridha. Lamentablemente, no cuaja. El disco pasa por buenos momentos cuando se decide retomar el camino sonoro del LP pasado. Cuando pretende inventar el hilo nego, se pierde. Esta alternancia se repite una y otra vez entre los 12 tracks que completan el trabajo y se vuelve sucio, triste, desolado.

A pesar de eso, dentro de ese mal viaje experimental surge la que es probablemente, la mejor pieza del teutón en su carrera; Nerve: una base fija de beats que coquetea constantemente con el crescendo, que al llegar al punto más algido de los ánimos, a lo más grosso del nervio mismo, regresa a cero en un brinco. Maravillosa, brutal.

¿Tracks recomendables? Nerve (obvio), Starter, Jeffer y Sweet Light, siendo esta última, la que más nos hace recordar al OiOiOi tan adorado.

¡Que vengan los bomberos, que me estoy quemando!

Ahora hablemos del trabajo del latino, pues.

Flashmob es, para mi más sentido gusto, el mejor LP de Electro en este 2009. Desde su consistencia melódica, tremendo uso del contratiempo en los beats, deformación a placer de las vocales, todo. No hay un solo track que sobre, que diste de ser bueno, que entre de relleno. Y la experimentación no cedió terreno. La hay notablemente, sólo hay que echarle mucha oreja al pace, a los nutridos ambientes, al detalle casi perfeccionista de Vitalic.

Se nota una gran evolución con referencia a su pasado OK Cowboy.

¿Tracks notables? ¡Carajo, todos! Si nos queremos ver ridículamente incisivos, marcaríamos a los tracks hermanos Sea The Sea (RED & BLUE), la antrera One Above One (que a mí no me gusta tanto pero a Snobot le fascina), la inmensa Still, la rudísima Chicken Lady (que bien podría entrar después del remix Croockeresco de RAVEN) y la bella e intensa Your Disco Song, como los mejores tracks de la producción.

El trabajo completo es redondísimo, único y totlamente de dancefloor.

Pueden existir quienes defiendan el proyecto de Boys Noize sobre el de Vitalic, o quienes piensen que dichos trabajos simplemente no pueden ser comparados. Sólo puedo decir que afortunados somos todos de haber escuchado en este año ambos trabajos.

Por cierto; para seguir con la línea de propuestas, los invito a todos para que podamos armar un countdown de lo mejor de año. Tiren nombres, que de este lado los cachamos.

Clark // Totems Flare (2009)

¿Te acuerdas, vieja, de aquel pachangón?

Helo aquí. Una gran maravilla de disco. Genial, majestuoso, tortuoso por algunos pasajes y redentor en otros como casi todo lo se manufactura en la magnánima disquera WARP.

El inglés Chris Clark nos presentó su quinto LP hace un par de meses. Yo lo tenía por ahí, arrumbado en el escritorio de la lap junto a 27 carpetas diferentes, escondiéndose de mi escrutinio meticuloso o de mi adoración total, misma que me llevaría a escucharlo sin parar durante una noche (la de ayer) una y otra vez. De haber sabido su grandeza de antemano, se los hubiese presentado inmediatamente. Pero no. El Arthur, el yonuncafuioliveira, el Le Clash!, lo tenía escondido. Que marro.

Pero siempre hay tiempo para reparar las grietas del olvido y es por ello que les traigo al disco más sorpendente de este año, con sonidos inimaginables, de jornadas horrorosas que se vuelven omniosas en instantes.

Totems Flare es, al día de hoy, mi disco favorito de 2009.

Acá la maravilla. PW: www.damienobama.com

Adoren, como yo lo hice, “Look Into the Heart Now” un pasaje que cambia de ritmo como tropecientas (palabra acuñada de mi hermano Snobot) veces, que del techno brinca al Dubstep, que del Dustep brinca al Breakbeat, que del Breakbeat brinca al cielo…

Fuck Buttons // Tarot Sport (2009)

Viajes astrales, como aquellos que con peyote de la Sierra Potosina te lleva a recónditos placeres del inconsciente, se han logrado varios este año en la música. Sin embargo, a finales de los sesenta todo era mucho más fácil. Los ritmos psicodélicos, en franca etapa de descubrimiento, eran la onda. Andar groovy no estaba tan mal visto entre la “chaviza” y Thimoty Leary no era aún buscado por el FBI. Esos tiempos se cubrieron con guerras, los mayos y octubres rojos, los movimientos civiles mayugados por la fuerza del estado, las aficiones consumistas ochenteras y el  hartazgo noventero.

Nosotros (y me refiero a los que nacimos en el primer lustro de los ochenta) somo hijos de esa etapa y estamos directamente conectados a esa mezcla generacional tan brutal que ahora encuentra escaparates en la música con exponentes como Animal Collective, Grizzly y Panda Bear, Department of Eagles o Fuck Buttons.

La psicodelia, siempre presente en el inconsciente colectivo como un pacto con lo ajeno a la realidad,  se representa en la música de estos días como una mariposa fosforescente, misma que mutó de un gusano amorfo producto de la cultura pop de las últimas décadas.

Los sonidos parecen perderse en un infinito llano, mismo que sobrevolamos en el viaje ácido del eco sorround. Fuck Buttons se aleja del ruidosísimo espectro que nos dejaron con su entrega pasada y nos recrea el ambiente ideal para refrescarnos el rostro con agua de colores pastel, mientras flotamos, como los astros, infinitos a lo lejos.

Acá el disco (Mediafire)

Gucci Vump // Sha! Shtil! / The Boogieman / Casablanco

Simpicity of huge, dice.

Nadie sabe quien es Gucci Vump y yo creo que así empiezan tres o cuatro posts de este blog. Los productores fantasma, como saben, son el market trick release que más hype ocasiona en la so called blogósfera electrónica .. o una coincidencia enorme, a saber.

Lo que sí sé es que Sound Pellegrino es por ahora uno de los sellos que más disfruto. Con seis discos en el mercado -de los cuales nomás no he subido el de Zombie Disco Squad- lanzan ahora este sencillo de quien bien podría ser Tiesto, Fake Blood o Michael Shumacher, entre tantos, pero con una propuesta que resulta tan interesante como de costumbre.

El pequeño viaje arranca con Sha! Shtil!, que es un track  de minimal techno con cánticos de un musical iraní, donde los personajes bailan y cantan al rededor de una trinchera que se transforma en una meca o algo así. Luego viene Casablanco, con sonidos aún experimentales, electrosos sí, pero más árabes que la anterior y menos ridículos. Finalmente aparece The Boogieman, que tiene un bajo más familiar, un sonido mas estilizado y un acompañamiento -de origen fílmico- entrecotado, como para las altas horas de la madrugada.  Ah sí, también trae ruidos animales y más influencias árabes.

Por cierto, no dejen que mi prosa maletona los engañe, el disco está bueno y vale la pena, digamos, experimentarlo unas catorce veces. Por cierto, hay un buen remix que corre a cargo de L-Vis 1990.

Acullá

Tu abrazas y él besa. Un trato únicamente adecuado si se habla de chimpancés africanos y otras bestias, verdad de dios.

The Big Pink // A Brief History Of Love (2009)

Este Album londinense llega a manos de Release The Beats gracias al set de James Lavelle en Bangkok para la firma Globla Underground…… (track No.9 -Cd1) Too Young To Love (UNKLE SOUNDS REMIX) , un track realmente himnótico que brinda una atmosfera fresca y peculiar en este set, llega a convertirse en el parte aguas del inicio del climax.

Si un track podia elevar un set a ritmos mas melodicos y menos convencionales seguramente el album no desepcionaria a absolutamente nadie….Por fin se encontro. Un album con gran punch melodico:  algunos se han atrevido a decir que tiene una semejanza en vocales como Joy Division (Curtis) y ritmos anti-promelodicos de Panda Bear (Lennox).

Ustedes Juzguen…….. VELVET

UN DISCO PERFECTO PARA DESPUES DE HABER PRESENCIADO LA MORISMA DE BRACHO CRUDO….

Ratatat // Mirando (Animal Collective Remix) (2009)

Despues de mas de 1 mes sin postear…..al fin regreso a las andadas!!! esta ocasion les traigo un Ep que esta por demas decir que es una verdadera joya!, se trata nada mas y nada menos de un remix de esta banda experimental Animal Collective conformada por Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb) y Geologist (Brian Weitz).

Estos chavales le apuestan a dotarle a este track (mirando) de Ratatat ESA FRESCURA , INTENSIDAD E INNOVACION QUE LE PUEDE LLEGAR A HACER FALTA…

No se trata de un simple remix, sino  de una colaboracion de dos grandiosas bandas para entregar un track que valga por mucho la pena comprarlo o simplemente adquirirlo para deleitar nuestros oidos y nuestras neuronas por un rato.

MIRANDO

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble // Mutations EP (2009)

Resulta imponente el trabajo de estos holandeses quienes se presentan de nuevo con este EP brutal. A pesar de tener un trabajo previo homónimo a la banda, TKDE se había mantenido en el underground sonoro y eran más conocidos por sus displays artísticos y visuales que por lo trascendente de su música.

No fue sino hasta la llegada de este EP con el cual están alcanzado un reconociciento mundial, pues su sonido, ese que se encuentra en el punto medio entre el Trip Hop, el Free Jazz y el Darkwave, parece único. Si tuviésemos que darle un referente sonoro, el Mutations EP suena muy similar al Blood, Looms & Blooms de Leila. No obstante, repetimos: TKDE parece único.

Así que celebremos que los darks cambiarán sus gabardinas de terciopelo morado por un elegante traje de dos botones por demás fashion, pues la estética de su música está adquiriendo matices mucho más avanzados y The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble son los pioneros de esta evolución.

Acá la mutación (Rapidshare)

Krazy Baldhead // The B Suite (2009)

El electro progresivo ha llegado. Ha nacido el primer LP del resultado creativo de las fusión entre el electro y las semillas sonoras que Frank Zappa y Richard James han regado por todo el mundo.

The B Suite es, sin lugar a dudas, uno de los mejores discos que les hemos presentado en Release The Beats. Pocos trabajos pueden resultar tan sorprendentes, tan precisos, tan exactos, tan perfectamente divididos. Tenemos en nuestras manos un verdadero producto de gran música progresiva, tan parecido en estructura a lo hecho por bandas como King Crimson a finales de los sesenta y tan alejado en cuanto a construcción de sus contemporáneos franceses, quienes se encargan de crear EPs con uno o dos grandes tracks pero no pueden concretar una idea general para un álbum.

Cross de Justice fue el primer LP de la Ed Banger que medio manejó un tema guía en la mayoría de sus tracks. Pierre-Antoine Grison, o Krazy Baldhead para los cuates, creó un verdadero disco conceptual, dividiendo el trabajo completo en 4 piezas divididas en 4 pistas cada una, cada track con una estructura independiente pero interconectadas entre si para crear obras de más de 10 minutos de duración. Algo parecido a lo logrado por Augé y Rosnay con Planisphere, sólo que multiplicado por 4 y explotando casi todos los géneros que el French Touch ha utilizado desde su creación.

Así que tenemos aquí al más grande en lo que va de este maravilloso 2009, uno de los más prolíficos para la música de la primera década del segundo milenio.

Disfruten del arte conceptual hecho Electro.

Acá lo más experimental de la Ed Banger (Rapidshare)

Foals // Antidotes (2008)

Error sería creer que el rítmico vaivén de la onda sonora y la uniforme línea de la palabra escrita pudieran recorrer siempre los mismos caminos.

Acá el disco

My Robot Friend // Dial 0 (2006)

Felíz Navidá’!!!!

Acá lo que mi amigo el robot les deja como regalito… (Rapidshare)

Fuck Buttons // Street Horrising (2008)

De este disco escribiré poco, en parte porque no se me ocurre nada, en parte porque tengo una fiesta que preparar. Fuck Buttons es la banda, el nombre de la producción Street Horrising, el sentido del disco no existe, la melodía tampoco, las canciones son un malviaje, todo el concepto musical es incoherente cuando existente, si acaso.

Esto último, debo anotar, se refiere a la primera vez que uno lo escucha porque cuando se persevera -varias veces- aparecen pasajes más concretos, sentidos auditivos complejos que ahora representan una idea difusa pero comprensible, toda una experiencia sensorial de ruido estético. Por cierto, la banda es de bristol y la portada está fea, vale mucho la pena (el disco no la portada).

Acá el disco

Recomiendo todo el disco, que me recuerda al buho de tutsi pop, que nunca sabe cuantas chupadas hay que darle para llegar al chiclocentro -que por cierto sabe horrible- pero que aún así sigue mamando.

Amp Fiddler Sly & Robbie // Inspiration Information (2008)

Hay que creer en la Strut Records. Si yo les dijera que lo que les presento aquí es un disco de R&B, se vuelve poco atractivo. Por eso remarco; hay que creerle a la Strut.

Inspiration Information es el último trabajo del dúo más prolífico y experimental que la caribeña isla de  Jamaica nos ha brindado, Sly & Robbie. No sólo dominan los ritmos dubbers de sus tierras; su sabor se mueve entre el Funk, el Ska, y sí, el Rythm & Blues.

Pero ¿qué hace un trabajo tan orgánico en esta página de puro atasque electroso? Si bien, éste no es un disco rudo (de hecho, es muy muy light), Amp Fiddler, productorzaso de electrónica con base en Detroit, le pone los beats minimalescos a esta producción por demás deliciosa, sexy, voluntariosa y ¿porqué no? efectista, pues su único propósito es elevar la temperatura corporal a grados no aptos para todo público y lo logra de sobremanera.

Disfruten de esto mientras prenden las velas, alistan el comedor, descorchan la botella de vino y preparan una cena alta en carbohidratos y proteínas, pues estos ritmos (y sus consecuencias) lo demandan.

Acá para esas noches… (Rapidshare)

Panda Bear // Person Pitch (2007)

Cuando un genio se encuentra solitario por lo general opta por una de dos cosas: la primera sería el suicidio; dificil solución de reacciones en cadena poco mesurables donde se deja a un público (digase familia, amigos o conocidos) en suspenso acerca de lo que se pudo haber hecho con su envidiable capacidad.

La segunda sería… explotar esa genialidad; otra dificil solución de reacciones en cadena poco mesurables donde se deja a un público (digase pueblo natal, nación de proveniencia, mundo entero) completamente atónito y en la espera de algo más grande aún.

Noah Lennox tomó el segundo camino; sin embargo, su música parece haber sido inspirada por la salvación de un pasaje pre suicida de oscuros callejones, de recuerdos imborrables, de pesadumbre incontrolable. Súbitamente todo se vuelve luz, de esa que rescata, que alivia, que satisface. Así sucede al darle play a Person Pitch. Estás salvado ahora.

Esa voz que parece fusión entre Brian Wilson (Beach Boys) e Ian Brown (cuando aún era una rosa de piedra) camina al lado para mover las entrañas de tu ser con cada tonada, cada beat impreciso. Y así, las reververaciones en su cantar se vuelven un instrumento más para que, al llegar al track final -Ponytail-, uno se sienta en el momento de redención más exacto y menos esperado.

Ésta reseña puede parecer una exageración, pero los invito a escuchar Person Pitch sin la menor duda de que les gustará. Bueno, a menos de que lo que estés esperando sea algo super ruidoso y con beats perros más acorde al electro francés que a un folk tranquilo parecido a The Arcade Fire. Disfruten y ¡a ser felices, chinga!

Acá la felicidá’ (Rapidshare)