Krazy Baldhead // The B Suite (2009)

El electro progresivo ha llegado. Ha nacido el primer LP del resultado creativo de las fusión entre el electro y las semillas sonoras que Frank Zappa y Richard James han regado por todo el mundo.

The B Suite es, sin lugar a dudas, uno de los mejores discos que les hemos presentado en Release The Beats. Pocos trabajos pueden resultar tan sorprendentes, tan precisos, tan exactos, tan perfectamente divididos. Tenemos en nuestras manos un verdadero producto de gran música progresiva, tan parecido en estructura a lo hecho por bandas como King Crimson a finales de los sesenta y tan alejado en cuanto a construcción de sus contemporáneos franceses, quienes se encargan de crear EPs con uno o dos grandes tracks pero no pueden concretar una idea general para un álbum.

Cross de Justice fue el primer LP de la Ed Banger que medio manejó un tema guía en la mayoría de sus tracks. Pierre-Antoine Grison, o Krazy Baldhead para los cuates, creó un verdadero disco conceptual, dividiendo el trabajo completo en 4 piezas divididas en 4 pistas cada una, cada track con una estructura independiente pero interconectadas entre si para crear obras de más de 10 minutos de duración. Algo parecido a lo logrado por Augé y Rosnay con Planisphere, sólo que multiplicado por 4 y explotando casi todos los géneros que el French Touch ha utilizado desde su creación.

Así que tenemos aquí al más grande en lo que va de este maravilloso 2009, uno de los más prolíficos para la música de la primera década del segundo milenio.

Disfruten del arte conceptual hecho Electro.

Acá lo más experimental de la Ed Banger (Rapidshare)

Minitel Rose // The French Machine (2008)

Para los que aún no lo sepan se viene en este año una película dirigida por Silvester Stallone llamada the Expendables, la historia, tan barata como se puede, trata acerca de un grupo de mercenarios -kickass motherfuckers con su corazoncito- que son contratados por el gobierno -cuando ¡demonios!, no les queda otra opción- para asesinar a un dictador sudamericano (no maaaaaa). Lo interesante de esto es que el guión estará a cargo del mítico Rambo y contará con las actuaciones de Stallone, Micky Rourke, Jet Li, Forest Whitaker, Dolph Lundgren (Sí, el ruso de rocky y el villano de Soldado Universal), un par de luchadores de la WWF, Jason Staham, a lo mejor Sandra Bullock y uno que otro que pueda aún firmar contrato.

¿Y eso que?, pues que si se agregan a Arnold Shwarzenegger, Danny Glover, Kurt Rusell y 40 toneladas de dinamita tenemos la película ochentera/noventera de acción más prometedora del siglo XXI (yeah!, ¿que no?) y así como con este filme le dan ganas a uno de revivir esas épocas pero mejor hechecitas a mi me dieron ganas de subir a Minitel Rose, que si bien ya nos habían pedido desde hace un buen rato, las luces neón de Anoraak y los comentarios del buen Vale han devuelto a estos Franceses vintage de vuelta a mi lista de reproducción.

Acá el disco

Recomiendo especialmente Better Days part. II, un track de estética sintetizadona, danzosa, glamurosa, rosa, rosa, que nos demuestra que las segundas partes si son mejores, especialmente si no hay una primera con cual compararla.

Anoraak // Nightdrive With You (2008)

Supongo que no es sorpresa ya el que les presentemos a un grupo francés que está haciendo bien las cosas.

Ahora, en vez de un sonido rudo, atascado, con melodías sucias y por lo regular, con alto contenido sexoso, les traemos algo rosa, casi bonito, casi joto, muy neón, harto retro.

Si bien, bandas como Miami Horror están acaparando los reflectores, aquí tenemos a un individuo que no resulta tan mainstream pero que tiene una buena idea de lo que se puede hacer con el Electro Pop retro.

Anoraak presenta su Nightdrive With You. Un disco que en 11 rolas puede llevarnos a esas escenas de pelis Corte B en donde el jugador de futbol americano lleva a la porrista más linda a ver un atardecer en el acantilado del pueblo a bordo de un descapotable.

Si los Bloody Beetroots hicieran un remix de esas rolas, esa clásica escena se tornaría en una sangrienta masacre. Pero no, todo se queda en un lindo abrazo y un paneo al sol. Super joto… pero bueno.

Aquí les dejamos este testimonio de que hasta al Electro Pop le están dando los frenchies.

Disfrútenlo… y joteen.

Acá lo fresa (retrepado) (Rapidshare)

Various Artists // Ever Better (2008)

Virgin ha decidido comerse al mundo del electro escenoso de nuestros tiempos. Pequeñas disqueras francesas como Citizen Records (los que editan a Vitalic y TBG) o Clinq7 (en la que trabaja Calvin Harris) tienen que recurrir al gigante trasnacional para dar a conocer su trabajo.

Esto es re bueno y medio malo. Re bueno porque es más probable que bandas como Teenage Bad Girl o Naive New Beaters lleguen a tocar de este lado del charco. Medio malo porque no sabemos cuanto pueda durar este disco en el blog, puesto que a EMI le fascina andar borrando discos de los sitios musicales como éste. Late Of The Pier o Miami Horror son ejemplos de ello.

No obstante, acá les dejo este compilado brutal que maneja algo de lo mejor (y más comercial) del electro europeo (en su mayoría francés). Si bien, algunas de las rolas ya han aparecido en otros compilados, como la jovial “Minuit Jacuzzi” de Tepr, aquí sobresalen dos grupos a los que habrá que seguiles la pista:

a) We Are Terrorists, banda que presenta su track Ground Zero, pieza clave del atasque electroso que puede definir el futuro de la escena francesa.

b) Naive New Beaters, que con tres rolas han logrado ser mezclados por casi todos los DJ’s atascados del globo electro, incluidos los Bloody Beetroots y Boys Noize.

Así que aquí les simplificamos la tarea de andar buscando EP’s que les puedan formar un buen set. Con este Ever Better lo tienen todo en cuanto a electro francés de buena manufactura.

Disfruten del atasque francais (Rapidshare)

The Bloody Beetroots // Rare & Remixed (2008)

gustoso estoy de presentarles lo que aquí le traemos para la damita, para el caballero, para usted señorita que va tan bonita, para esos momentos de aburrimiento, para que no se quede dormido allá el sargento, déjenme mostrarles queridos caminantes que sus pasos no llevan ritmo, que su caminar no tiene estilo, pero no se preocupe, gente bella, que aquí les tenemos la solución, el remedio de todos sus males, sí, buen mozo, para que deje atrás lo anticuado, lo fresita, lo de abuelito, sin ofender acá al presente, acá les traigo en esta maletita su salvación, está atascado, no se me espante, pero es para alejar a las malas vibras, para que ponga a bailar a la suegra, joven, pa’ que se vaya de juerga, que no es broma, caballero, que si ve salir sangre de este disco es nomás por el nombre, pero hombre, no le saque, mejor saque el tornamesas y mezclele porque estos franchutes, sí, del mero París y no la Parisina que queda aquí cerquita, le han arreglado las canciones medio maletas, o no tan buenas, o no tan pegadoras, para que se luzca con la muchachona, esa que ya se le queda viendo desde ahorita, chavo, aproveche, lléveselo de una vez que está re bueno, usté’ no, el disco, llévelo, llévelo, que se acaban…

Acá el remedio de todos los males (Rapidshare)

Justice // A Cross The Universe (2008)

En las sociedades modernas del tercermundismo nos hemos vuelto fans y adoradores de los “ya merito”. Nada más hay que verificar los ratings que tienen los partidos de la selección nacional. Ésto lo digo porque en muchas revistas especializadas catalogaban a Justice como el futuro Daft Punk, como los que habían llegado a conquistar al mundo de la electrónica (yo lo creí en algún momento). Al verlos con un dj set super prendido pero re malo en cuanto a estructura y mezclas, me dije: “estos tipos no tiene madre”; quería convencerme de su grandeza aparente, mucho más hipnotizado por los poderes de su gran Cross, que por lo mostrado en vivo.

Llega el Tour Alive 2007 del dueto robot a nuestras tierras. Después del impacto que nos provocó, es probable que hayamos escuchado el disco 1,400 veces (sin exagerar) entre todos los integrantes de la bande. No quisimos olvidar ni un detalle de semejante espectáculo. Daft Punk le mostró al mundo entero que su reinado nunca debió de ser juzgado ni puesto en dudas. De repente el Cross se había vuelto un muy buen disco, pero nada más.

¿Qué pasa cuando quieres emular lo logrado por Guy-Manuel de Homem Christo y Thomas Bangalter? Si tienes un apmlio repertorio de éxitos los cuales puedes poner uno sobre otro para generar melodías no descubiertas con anterioridad creando una experiencia auditiva totalmente nueva e impresionante, probablemente no tengas problemas. Si sólo tienes un disco muy bueno, el cual ha sido trabajado por varios dj’s para crearle nuevas versiones a tus rolas pero que la gente ya ha oído hasta hartarse tanto que al presentarlo en un set nuevo suena a viejo, obtienes un “A Cross The Universe”.

No es un mal disco. De hecho es muy bueno, sólo que no hay nada nuevo en él. Ya no aplica ni para las fiestas pues todo lo que viene ahí ya se usó desde que salió el primer LP de Augé y Rosnay. Sólo servirá de memorabilia o como para cuando de repente te den ganas de escuchar el Cross y andes por demás animoso pero sin la intención de rockar duro. Para eso está el Alive 2007.

Acá la Justicia (Rapidshare)

Nota: Ésto es sólo el extracto auditivo del concierto grabado para el documental “A Cross The Universe”. Habrá que ver si está bueno todo el DVD.

Charlotte Gainsbourg // 5:55 (2006)

Al ver The Science of Sleep, quedé prendado de la imaginación absoluta de Michel Gondry, la actiuación idónea de Gael García y de Charlotte Gainsbourg, esa mujer no bella no fea que aún me resulta terriblemente atractiva, con una sensualidad maquillada de inocencia y cuyo acento británico afrancesado es por demás inquietante.

Resulta que ella es hija del ícono pop francés Serge Gainsbourg, ese que hizo de los sesentas psicodélicos parisinos una leyenda, cuyas fiestas yo imagino como de Mauricio Garcés.

No obstante y a pesar de ser una tremenda actríz, la Gainsbourg se aventó a hacer un disco pues sus genes se lo indicaron (casi de manera obligada). Pero ¿Que no podía pasar algo así como chafa como algunas actrices que nomas no le tenían que entrar a la cantada? Resulta que esta mujer se alió creativamente con Nicolas Godin y Jean Benoit Dunckel (sí, los Air) para crear un disco… ¡caray! riquísimo.

Éste LP, lleno de pasajes tibios y lugares comunes como para crear relatos es una maravilla. Incluso, salió a la venta poco tiempo después que el Pocket Symphony del aclamado dueto galo y puedo decir sin lugar a dudas que 5:55 es el disco que Air tuvo que haber sacado como suyo para haberse consagrado a la eternidad auditiva, pues es mejor que la “sinfonía de bolsillo” por mucho.

Enamórense de esta dulce voz que confunde a las audiencias al mero estilo wolf in sheep’s clothing, pues tanto sus letras como su música son de avanzada manufactura y de una consistencia irrefutable.

Acá la Gainsbourg (Rapidshare)

Éntrenle a todo el disco que es más suave que las nubes por las cuales vuela el AF607165, nombre de la segunda rola del disco y objeto de la paranoia de esta francesa no bella no fea que resulta terriíblemente atractiva y que deseas abrazar para calmarle su histeria. Un discotote.

Kazyo // Teenage Bad Girl is Dead EP (2008)

Post express: Como el café que lleva el mismo adjetivo esta reseña pretende mantenernos despiertos con una dosis breve pero muy fuerte la receta para lograrlo es simple la pista de baile y el encargado de surtirla será Kazyo el productor frances que apenas hace poco nos sorprendió con su debút en teenage bad girl y que ahora lanza su primer EP solista llamado teenage bad girl is dead si el título indica la separación del dúo o no no lo sabemos lo que si puedo precisar es que como una buena mezcla caribeña del ya mencionado grano estos 4 tracks no les dejarán un mal sabor de boca por cierto disculpen la omisión de signos de puntuación es el resultado de combinar un buen expreso y él mejor techno francés.

Acá el ep

Tahiti 80 // Fosbury (2005)

El descubrimiento de Tahiti 80, así como de la primer rola de su disco Fosbury, Big Day, se la debo a un vicio mío, de esos que no quiero ni pretendo lidiar con él.  Los videojuegos (sí, ese es el vicio) se han encargado desde hace muchos años de añadirle un poco más de escencia al nivel de juego poniendo buenas rolas en los soundtracks de los mismos.

De hecho, el primer juego que recuerdo con un soundtrack creado por alguien relativamente famoso fue uno de naves voladoras muy al estilo Darius Twin, en el que 2 Unlimited, el grupo de techno/industrial/pop que dominó la primer mitad de los noventas con su música, prestó varias de sus famosas canciones. El juego era malo malo y el sonido poco peor, pero el tener rolas que recordabas de otros contextos en un videojuego convertía la casi asquerosa experiencia en algo memorable.

De ahí, compañías como EA Sports se han dedicado a presentar soundtracks coherentes con el tiempo en que salen a la venta sus juegos. Por ejemplo, para su colección de golf “Tiger Woods PGA Tour” han tenido a exponentes de muy buen gusto como Thievery Corporation, quienes por cierto, visitarán muy pronto nuestro país.

Por otro lado, para su serie más vendida, FIFA, se han esmerado en mostrar mucho del buen mainstream contemporaneo y por sus soundtracks a través de los años han desfilado bandas como Blur, Pulp, Fatboy Slim y muchos más. Para su versión del 2007 inlcuyeron a este quinteto francés cuyo estilo parece totalmente influjo por Jamiroquai y Marvin Gaye, lo cual denota también, una gran fusión instrumental.

La música de Tahiti 80 se ha trabajado por alrededor de 10 años y junto con Phoenix, han alcanzado la perfección en un género donde los franceses sí habían mostrado muchas deficiencias: el POP.

Disfruten este tremendo disco y unos buenos videojuegos, pues ambos caminos nos pueden llevar a descubrimientos bárbaros que no teníamos contemplados.

Acá le Pop (Rapidshare)

Air // 10,000 Hz Legend (2001)

Según los estudiosos de la acústica, 10,000 Hz es la frecuencia media entre lo audible e inaudible. Desconozco si los franceses Dunkel y Godin hicieron una analogía con respecto a la recepción que tendría éste, su tercer album de estudio, pues resulta una oda a la psicodelia de la era espacial para quienes amamos el disco (incluyo a todos los que aquí escribimos) o una pretención isoportable para quienes lo odian.

No se le puede ver de otra forma. O lo escuchaste más de una vez al día cuando lo adquiriste o lo compraste y te arrepentiste del dinero gastado. Así; sin medias tintas. Aquí defenderemos la primera postura.

Y es que cuenta un elemento clave para un gran disco: un invitado bárbaro como Beck (el looser, el güero, el mismo que nos dice que todos tenemos que aprender algún día), con el que crean un himno de la época post grunge, pues desde que la generación X murió, casi todos somos unos vagabundos. “The Vagabond” es y será una de las mejores rolas que Air ha creado.

Es también en este álbum donde se encuentra una de mis all time favourites: Sex Born Posion; un viaje que probablemente sólo lo hubiera podido crear Syd Barret de haber contado con su genio creativo a inicios del nuevo milenio.

Trataría de explicar los efectos que puede producir semejante rolonononón, pero los invito a que uitlicen unos buenos audífonos o se coloquen justo enmedio de sus parlantes, pues al llegar al track 7, gozarán de una fantasía estéreo la cual reafirma a este disco como una leyenda de la perfección acústica.

Acá el viaje (Rapidshare)

Varios // Discovered: A Collection of Daft Punk Samples (2008)

Cuando tenía 8 años me enteré que alguna vez David Copperfield había logrado desaparecer la estatua de la libertad frente a una audiencia en vivo, durante esa edad tan inocente en la que uno aspira unicamente a desvanecer los recaditos que envía la maestra del cole a tus padres, dicha hazaña se me antojaba imposible y pasé los siguientes años preguntandome si acaso era real, finalmente el tiempo transcurrió y yo logré averiguar el gran secreto; Copperfield diseño una plataforma giratoria en la cual colocó a los espectadores que tan pronto vieron caer las cortinas que resguardaban el coloso giraron -sin notarlo- con todo y sillas, a penas lo suficiente para perder de su campo de vista a la famosa Lady Liberty pero sí lo suficiente para, boquiabiertos, formar parte de la historia del ilusionismo.

El disco que les traigo esta ocasión es también el secreto de otro tipo de fantasistas, el dúo frances Daft Punk. Y es que los ahora famosos robots tienen también plataformas giratorias, estas en forma de vinil, que sobre sus tornamesas y a travez de varias mezcladoras nos presentan discos totalmente diferentes, llenos de sonidos electrónicos que se han vuelto no menos que épica digital.

Daft Punk Discovered es una colección de samples en los que descubrimos beats familiares, sonidos que en su estado original no podrían ser tan geniales, pero sin embargo están ahí para demostrar que los androides son human after all y que la magía viene de “simplemente” girar una plataforma con viniles o en el caso de Copperfield miles de personas.

No me malinterpreten por favor, mi intención no es hacer menos del trabajo de los parisinos, tan sólo presentarles los origines de su esencia, porque magos hay muchos pero solo unos cuantos son capaces de dejar estupefactos a millones. En fin, gracias Daft por esas maravillosas vueltas de acetato.

Recomiendo especialmente cualquier track, con la condición de que inmediatamente despues pongan la versión de Daft Punk, un track como para tomar una canción de Cesar Costa y hacerle una mezcla electrónica, que te lleve al estrellato.

Aca el disco
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Justice // Planisphère (2008)

Un regreso magno…

Justice marcó muchas de las tendencias en 2007 desde el lanzamiento de su album Cross. Muchos críticos se atrevieron a decir que <!–[if gte mso 9]> Normal 0 21 MicrosoftInternetExplorer4 <![endif]–> <!–[endif]–>† superaba las intenciones revolucionarias que el “Human After All” de Daft Punk propuso en 2005. Fue un disco bárbaro. Sin embargo,  sus presentaciones en vivo dejaban qué desear; se les iban los beats, dejaban rolas completas sin la intención de mezclarlas; bueno, eso no significa que no lo disfrutáramos al máximo cuando se presentaron en el “Vive Cuervo Salón 21 4Ever and Ever Somos Totalmente Polanco” de la Ciudad de México, en marzo del año pasado.

Tomemos también en cuenta que cuando tuvieron la oportunidad de presentarse en el club Fabric de Londres para grabar un fabricLive, estaban tan pachecos que crearon un set malísimo (mi más humilde y neoraver opinión), el cual sólo aportó dos descubrimientos musicales de valor: Tryouts for the Human Race de los setenteros Sparks y el “nuevo” sencillo que nunca salió de los belgas Das Pop, Underground.

Su atrevimiento fue alabado por muchos; el resto de los decepcionados dejamos de escucharlos durante un buen rato (inclúyome siempre).

No obstante, Kris van Assche, actual diseñador de la línea Dior Homme (o su brillante representante de RP) decidió darle a éste par una plataforma perfecta para un regreso espectacular: el “Dior Homme Summer 2009 Fashion Show”, uno de los eventos más importantes y esperados del Fashion Week Paris 2008.

¿La cagarían una vez más?

Fuck, NO! Se encerraron en un estudio durante varios meses para pulir un track dividido en cuatro episodios que resultó… una verdadera obra maestra.

Si el electro había tomado un rumbo sucio, crudo y grosero, éstos parisinos se encargaron de devolverle la estética ideal al género. Los synths muy a la Justice, de esos que recuerdan a los utilizados en “A Clockwork Orange” de Kubrick, han regresado. Inclusive, un preciso y elegante sólo de guitarra remata la pieza final.

Justice ha vuelto para romper sus propios moldes, para apoyarse en lo que otros fanceses como Kavinski o Teenage Bad Girl lograron revolucionando el género que ellos mismos impulsaron, para crear una muralla que proteje a Francia como la capital indiscutible de la vanguardia electrónica.

Lo mejor del dueto galo y, por qué no, del electro actual.

Download:

Les Bâtards Reviennent (Rapidshare)