Fuck Buttons // Tarot Sport (2009)

Viajes astrales, como aquellos que con peyote de la Sierra Potosina te lleva a recónditos placeres del inconsciente, se han logrado varios este año en la música. Sin embargo, a finales de los sesenta todo era mucho más fácil. Los ritmos psicodélicos, en franca etapa de descubrimiento, eran la onda. Andar groovy no estaba tan mal visto entre la “chaviza” y Thimoty Leary no era aún buscado por el FBI. Esos tiempos se cubrieron con guerras, los mayos y octubres rojos, los movimientos civiles mayugados por la fuerza del estado, las aficiones consumistas ochenteras y el  hartazgo noventero.

Nosotros (y me refiero a los que nacimos en el primer lustro de los ochenta) somo hijos de esa etapa y estamos directamente conectados a esa mezcla generacional tan brutal que ahora encuentra escaparates en la música con exponentes como Animal Collective, Grizzly y Panda Bear, Department of Eagles o Fuck Buttons.

La psicodelia, siempre presente en el inconsciente colectivo como un pacto con lo ajeno a la realidad,  se representa en la música de estos días como una mariposa fosforescente, misma que mutó de un gusano amorfo producto de la cultura pop de las últimas décadas.

Los sonidos parecen perderse en un infinito llano, mismo que sobrevolamos en el viaje ácido del eco sorround. Fuck Buttons se aleja del ruidosísimo espectro que nos dejaron con su entrega pasada y nos recrea el ambiente ideal para refrescarnos el rostro con agua de colores pastel, mientras flotamos, como los astros, infinitos a lo lejos.

Acá el disco (Mediafire)

Childs // Yui (2006)

Eran tres cosas, una era saber si lo subió Piña o si lo subí yo, la cosa fue, lamentablemente, que nadie lo había subido. La otra era que si eran de Guadalajara o si venian de Monterrey, una vez más ninguna, son de Ensenada.

El disco debút de Childs, dúo mexicano electrónico con larga trayectoria underground, es uno de mis discos favoritos para mirar el techo con las luces apagadas. Desde la primera pista que es más bien un intro y que se llama así; Intro la música nos lleva a viajar por mundos de esueño con sonidos ricos e interminables.

El resto del disco sigue esa línea, Yui aparece con unas vocales angelicales que nunca caen en lo repetitivo ni en lo kitsh, juega con ritmos que bajan y suben sin alterar el motion del track, que concuerda siempre con su simplicidad genial.

Con el tercer corte llega algo de lo mejor, se incorporan vocales definidas -bien buenaondita- y unas cuerdas que primero son un adorno a la belleza de la composición y que después juegan con un rock indie que amenaza con aparecer, pero que finalmente se queda como el adorno de un melodioso ambiente meramente electrónico.

Luego viene S.A.D. y, bueno, simplemente el disco es grande, muy bueno, un verdadero producto de exportación hecho en México que bien pudo haber sido firmado por un grupo de pop irlandés, un dúo electrónico francés o un proyecto experimental andino. Si tienen ánimos de dormitar sonriendo pruébenlo.

Downtempo en tercera dimensión, ideal para llenar accidentes geográficos vacíos o para viajar acostado.

Acá el disco

Morgan Geist // The Driving Memories (1997)

Lo prometido siempre es deuda, pagarla o no ya es cosa de casa quien. Yo empiezo con la mejor intención y además les confieso  algo: he aprendido más de música escribiendo aquí que en cualquier otro año. Hoy por ejemplo, siguiendo la petición de Ariel Izzho de subir el disco debút de Morgan Geist, me encuentro con una obra completisima, fascinante, una maravilla que ya tiene once años en el mercado y que yo he descubierto ayer.

Una pieza maestra de minimal techno, del jazz electrónico, de grandes percusiones, de ritmos melódicamente amorfos. Una composicion de once tracks que viajan entre sí, que son mucho más que los géneros que mencioné, que representan un todo armónico, atrevido, único y desgarrador.

El disco empieza con Doorbell, un  corte bizarro que siempre está en constante movimiento, con sonidos que nunca parecen pertenecer, que da la impresión de haber sido mezclado con tres tracks distintos encimados uno sobre otro sin coordinación de tiempo. Un track, que sin embargo, tiene la hermosa estética de una pieza que primero parece poco digerible y que finalmente resulta altamente disfrutable.

Así el disco progresa y deja atras lo que prometía un IDM totalmente ácido para convertirse en una linda travesía de ricos paisajes y numerosos ruiditos. La expresión máxima, según yo, llega con Food & Fuel, que no sólo es melódicamente amable sino que experimenta en todo momento y lo hace con la actitud que solo una línea de bajos bien dibujada le da a una composición muy trabajada y hecha con harto sentimiento.

No sigo más. Los dejo para que, como yo, disfruten este disco que además, haciendolo más emotivo, ha sido escrito por este chico de Nueva Jersey en memoria de su hermana, fallecida en un accidente automovilístico.

Acá el disco

Segumios trabajando disfrutando…

Fedaden // Broader (2009)

Bello, bello, bello… dentro de las imágenes que nos puede mostrar la electrónica francesa, por lo regular sucias, atascadas y por demás ácidas tirándole a lo rudo innecesario,  existe un panoráma que se encarga de refrescar los sentidos, de aplicarle una limpia al oído sangrante.

El mandamás en esas tierras sonoras, mismas que se antojan lejanas y árticas, es Fedaden, un galo que, más allá de encontrar beats puros dentro de sampleos inimaginables como casi el resto de sus compatriotas en el género, crea estructuras únicas y perfeccionistas, de alta escuela, de cadencia perpetua, de las caminatas solitarias por los puentes que cruzan el Sena bajo la lluvia eterna.

Dentro de su LP Broader podemos encontrar maravillas como Danseur Inutile, único track acompañado por una voz cruda, triste pero desenvuelta, con ese francés que resulta tan atractivo y a la vez tan ajeno a los extranjeros. Sus ritmos, su melancolía; todos elementos tan compactos, tan perfectos para encabezar una pieza brutal.

En Release The Beats ya les habíamos presentado el EP Verdad, una canción alentadora que abre el camino a un sonido constante, presente en todo el disco y que se convierte en el trademark de Fedaden a la fecha. Un sonido de cajita musical muy parecido al utilizado por Björk en Vespertine ahora ha sido tomado por Denis Fedabielle para crear melodías inesperadas.

Así es todo el Broader, un disco que a sus anchas se podrá establecer en el  mainstream del Glytch pues contiene los elementos necesarios para pasar a la inmortalidad como el grandiosísimo Solid State de Pluxus, un disco que, sin mucha promoción, se ha vuelto el más descargado en la historia de nuestra página.

Acá lo bello, lo inmenso, lo grato (Rapidshare)

Fedaden // Verdad EP (2009)

Fedaden es un francés de quien sólo se que su nombre real es Denis Fedabielle pero que ya está sonando en grande por sus tierras. Su música es algo más allá del techno convencional, con beats más densos y bailables que el glytch y con una intensidad sonora como de Trip Hop old school.

Si esto que acabo de escribir no les dice absolutamente nada, mejor hagamos una ligera comparación. ¿Recuerdan la rola Frost de Björk? Esa bellísima meoldía que salía como de una cajita musical en medio de una cueva de hielo, como en las que se imaginaba el personaje de Edward Norton en ‘The Fight Club’, misma escena que se utilizó (robó) para un comerical de los caramelos Halls. Bueno; la música de Fedaden suena como a la primera idea de este párrafo.

Sonidos delicados, cuidadosos, con melodías bellísimas, exactas, salidas como de una arpa angelical, se juntan con beats inmensos, de una manufactura perfeccionista. Así es la música que expone este individuo de quien aún no se sabe mucho, pero que descubriremos en demasía en el transcurso del mes.

He aquí la Verdad de Fedaden, una rola que marca un inicio poderosísimo de este gran artiste en toda la extensión de la palabra. Si alguien encuentra el link al LP, móchense. He aquí su primer EP.

Acá la puritita verdad (Rapidshare)

Acá el Myspace del gran artiste

Epifanía sobre el jueves (omítase de ser posible)

La cosa con los jueves es que ya parecen fin de semana. Parecen, pero no son. Acaso tienen la ventaja de que, desvelado, uno tendría que aguantar máximo un día y luego a dormir la siesta o seguir la fiesta.

Sin embargo -repito- no son finde, pero fácilmente se prestan para tal, incluso las fiestas más electrosas son en este día, ya que los carteles más populares acaparan los viernes y sábados (cosa de marketing). Pero hay algo mágico en los jueves y es que uno se encuentra con pura gente de su calaña; los que no duermen, los que no se despertarán mañana, los que tenían que pero no lo harán, los que nunca lo han hecho, etc… Uno se evita en ese día tan laboral a la fresada insoportable, los posers de concierto, las berrinchudas incomprendidas. Aquellos seres no se aventuran al jueves, porque para ellos aún no es fin de semana.

Nota al píe: la anterior -como ya casi es costumbre- fue una reflexión absurda e innecesaria, a continuación lo bueno:

Para One // Epiphanie (2006)

Epifanía es una palabra que hace rato no usaba y un concepto que tampoco he sentido ultimamente (lo de arriba definitivamente no es una). Quien sí la ha tenido o por lo menos en 2006 la tuvo, es Para One, un francés más a nuestra lista que de pluricultural cada día tiene menos. Este disco es una lígera mezcla de IDM que se acerca más a los rasposo del french touch, un electro definitivamente disfrutable y muy recomendable.

A lo mejor el disco es un poco largo o acaso yo ya estoy demasiado acostumbrado a los EP’s, pero de pronto podría parecer repetitivo, de menos en las primeras dos escuchas. Sin embargo su composición es envidiable y gana puntos por cada escucha. Un must have de estas ondas.

Acá el EP

Yppah // They Know What Ghost Know (2009)

Yeeepah! es un grito vaquero, texanísimo, objeto de clichés regionales. Inclusive, la Warner Brothers quizo asignarle semejante esperpento de griterío a un ratón “mexicano” que fue durante mucho tiempo el representante de nuestra nación más famoso en la unión americana: Speedy Gonzalez. Pero en México se dice “¡Ajúa!”; el “Yepah!” es gringo.

Así como Joe Corrales, texano que convirtió esa expresión en un afrancesado Yppah pues va mucho más acorde con la música que ha creado a través de dos LP’s de excelente manufactura. Ha creado espacios tan llenos de ese SpaceRock que nos remonta a lo hecho en Europa desde mediados de los sesenta. Psicodelia total adaptada a los razgos urbanos de una sociedad estadounidense que consume cada vez más la influencia europea en todos los aspectos.

Con este trabajo, Corrales supera a su compatriota Black Moth Super Rainbow en cuanto a calidad melódica y se acerca mucho a clásicos como el Moon Safari de los consagradísimos en el género, Air.

Disfruten inmensamente  de este gran gran disco mientras su piel se dora bajo el intenso sol de mayo, mientras caminan con look cosmopolita aunque se encuentren en un centro urbano en medio de la nada.

Acá el viaje (Rapidshare)

Kid606 // Shout at the Doner (2009)

Este disco es una pesadilla. No por que sea malo -porque malo, malo no es- pero sí es un malviaje, un Breakcore tirandole a IDM, que pasaría -en momentos- hasta por psycho y que de vez en vez se acompaña de R&B psicodélico, algo que, supongo, se escuchará mejor con el cuerpo invadido por químicos de los que no vienen en los refrescos -o que a lo mejor sí vienen-.

Sin embargo es entretenido para oír, aún siendo uno bien sanito -o santito- este LP tiene lo que yo llamo “el efecto paloma muerta” o “The Death Pidgeon Effect” (nada que ver con la película de Ashton Kutsher basada en el capitulo de los Simpsons donde Homero viaja en el tiempo, basado a su vez en la teoría del caos) que es eso que uno ve y le desagrada, o le perturba, pero sin embargo no puede quitar la vista de.

Así pasa con Kid606, alemán de ya larga trayectoria, que nos presenta una placa cargada de ritmos techno, irónicos, idiotas, progresivos, de humor negro, a veces bailables, a veces ravosos, muy muy sucios, pero sobre todo llamativos. Mal gusto de buen gusto.

Acá el LP

Recomiendo -si llegan al final del disco- Malcontinental, Great Lakes y Good Times, tres tracks “instrumentales” que son el resultado de una gran consecución de ritmos y melodías.

Moderat // Moderat (2009)

La diferencias entre el primer y tercer mundo se notan a leguas. Musicalmente hablando, esas diferencias pesan aún más en el mainstream. En México, lamentablemente los mash-ups entre bandas casi siempre terminan formadas por los mismos integrantes. Entre esos palomazos que de vez en cuando terminan en estudio, aquí podemos mencionar al menos peor de ellos: Titan, banda de Electro Rock que está formada a su vez por miembros de otras bandas como Sonido Lasser Drakar, Moderatto, Fobia y casi siempre son los mismos que sacan un proyectito nuevo que da para uno o dos discos y una gira por el interior de la república. Deprimente.

En Alemania, el mainstream electrónico se ha unido con dos de sus más vigentes exponentes: los technosos Modeselektor y el ambiental matemático Apparat. De ellos nació Moderat que, gracias a dios, no tiene nada que ver con Moderatto. El resultado es magistral. No es un disco netamente bailable. Pudiese ser un gran pre para el precopéo, no obstante, es grandioso, con ambientes profundos.

Hablando de ambientes profundos, en una pésima entrevista que Italo Rossi de Radiohead Perú le realizó a Ed O’Brien hace unas semanas mencionaron la capacidad de este último para crear impresionantes ambientes, mismos que te hacían sentir un ser diminuto en la inmensidad de una cueva iluminada tenuemente. El álbum homonimo del trío Moderat posee esta capacidad, sólo que con los rebotes de los beats alemanes en las paredes cavernosas de este gigantesco panorama que es el IDM.

Este post fue un malviaje… el disco simplemente es grandioso.

Acá la gloriosa fusión (Rapidshare)

Tim Exile // Listening Tree (2009)

Cuando alguien se gradúa en violín clásico y de repente decide hacer música electrónica, los resultados pueden parecer impredecibles; más aún si el género de tu preferencia es el Drum & Bass. Ese fue el camino trazado para Tim Shaw, quien desde hace más de diez años se ha dedicado a crear ambientes oscuros, agresivos, corrosivos y poco digeribles para el oído delicado pero exacto, matemático, perfecto e idóneo para aquellos que disfrutan de ese ritmo que se ha mantenido en el underground desde inicios de esta década que termina ya.

Diez años después de haber iniciado su carrera, Shaw, quien después se volvió Exile y de ahí mutó a Tim Exile, firmó con un sello discográfico que ya está acostumbrado a romper barreras, a establecer nuevas tendencias y a reestablecer viejos reinados. Warp Records del mítico Richard James le abrió las puertas a este inglés para que nos presente en 2009 el menos agresivo de sus proyectos.

El Listening Tree, más allá de acercarce al Drum & Bass de finales de los noventa o a su evolución llamada Gabber, es una extraña fusión entre el Breakcore, el Electro Pop ochentero y el IDM que James hizo con Aphex Twin. Algo así como Human League meets Aphex Twin meets Depeche Mode meets GAK (que también es Richard James).

No obstante y a pesar de ser el más digerible de sus materiales, Tim Exile sigue siendo para clientes poco reservados, de esos que deciden perderse en los contradictorios beats con una tacha o un ácido con la intención de no regresar jamás. Escúchese bajo su propio riesgo.

Acá el exilio (Rapidshare)

Birdy Nam Nam // Birdy Nam Nam (2005)

Como lo habíamos prometido, he aquí el primer disco del cuarteto francés que se ha robado las cámaras en los últimos meses. A diferencia del Manual for Succesful Rioting que está mucho más orientado hacia el French Touch o al Electro, este álbum homónimo demuestra una faceta más experimental. Los Birdy descubrían sampleos tremendos, reproducían bajos jazzeros, creaban ambientes tremendamente estilizados, lograron hacer un trip hop brillante.

El escuchar a este poker de reyes es imposible no preguntarse porqué no existen más bandas de scratchers en el mainstream como ésta. Ni hablar. Ahora sólo nos queda disfrutar de estos beats mientras usamos un buen traje sastre raya de gis de tres piezas, fumamos un tremendo habano y degustamos martinis en un lugar imaginario pues lamentablemente, en el DFectuoso, ya no existen recintos que le darían cabida a esta música exquisita.

Acá el primero (Rapidshare)

Modeselektor // Happy Birthday! (2007)

Desde hace un buen rato quería traerles este disco pero es probable que no lo haya escuchado las suficientes veces como para crear un juicio concreto sobre la gran pieza que resulta. Eso se debe, sí, mis amigos, a que estábamos demasiado enajenados con Radiohead. Bueno; por lo menos tres de los cuatro que aquí escribimos.
Tengo que admitir que el publicar este producto germano no implica que me haya librado de tal enajenación pues, entre sus múltiples colaboraciones con Siruismo, TTC y otros atascados, esta dupla alemana se aventó una gran canción que le tira al dubstep fresa interpretada por Thom Yorke llamada “The White Flash”. Mea Culpa.
El nombre de este dueto formado por Gernot Bronsert y Sebastian Szary siempre ha generado confusión y hasta algunas revistas mexicanas publicaron reseñas de sus discos previos dándoles el nombre de ModeSKELETOR. Un simple cambio de orden en una de sus letras parece no importar tanto; inclusive, hasta suena más rudo. No obstante, hay que recordar que Skeletor sólo hay uno: un villano jotón poseedor de una risa sardónica y un puma muy machín que peleaba contra un superheroe aún más joto que fue muy popular en los ochenta.
No sólo por eso el terrible error de dedo resulta difamante. El no mencionar correctamente el nombre de Modeselektor implica desconocer la historia de los últimos 15 años del techno mundial.
Su trascendencia ha sido tal que gente como Siruismo, Apparat o Boys Noize no tendrían unos synths tan poderosos.
Así que con este discototote marco mi regreso y pido humildemente una disculpa por el abandono momentaneo.
Mil gracias por seguir con nosotros.
Acá los Selektor que no son Skeletor (Sharebee)

Lulu Rouge // Bless You (2008)

De la mañana nublada, de la bruma capitalina, del agua estancada en pequeños surcos asfálticos, del sonido distante y más distante aún la impredecible lluvia, misma que lavó sus besos, mis heridas en la espalda. De todo eso  ya no recuerdo nada.

Recuerdo haberla visto llegar al lugar, aquel de paredes rojas mal iluminadas, de beats densos, de gente por doquier. Su piel blanca, sus labios rojos, su pelo suelto, rubio, único, y su abrigo negro. Tomó un cocktail bermellón. No podía creer que aparentemente nadie se percatara de su presencia mas que yo, y ella lo sabía. No obstante, a su paso, las parejas se miraban fijamente a los ojos, iniciaban un beso intenso, se recostaban en las escaleras. La perdí de vista un instante, miré los balcones que daban al patio central de la estructura colonial. La ropa comenzaba a caer por montones desde el piso superior. Me abrí paso buscándola desesperadamente entre cuerpos semi desnudos, llenos de sudor, de sexo en los poros. Nos topamos de frente, perdí el aliento, la comisura de su labio izquierdo pinto una sonrisa tenue, misma que parecía una invitación descarada.

 Salió por la puerta trasera del club; la seguí a paso lento mientras mi mente la perseguía, la acorralaba, le arrancaba  cada prenda a su ser. Corrió y partí tras ella. Tres pasos después, tropecé con un bote metálico y mi frente golpeó contra el suelo. Mi camisa empapada, las nubes iluminadas por la luna, las ventanas que emanaban luces carmesí, intensas. Me perdí inmediatamente en las imágenes del interior, en  lo irreal de las mismas. Me imaginé de repente entre sus brazos, perdido entre las paredes del callejón que se elevaban al infinito. Sentí un beso… lo sentí todo después: el cielo, el infierno, el calor preciso, el frío hipócrita.

Y amanecí desnudo, tirado en la calle, entre un charco de sangre y otro de lodo, sólo cubierto por su abrigo negro…

-¿Algo en ese abrigo que nos pudiera decir algo de su identidad?

-Sólo una etiqueta que decía Lulu Rouge…

Squarepusher // Just A Souvenir (2008)

No puedo decir que me gustó en exceso el onceavo disco de Tom Jenkinson, aka Squarepusher, quien ha sido catalogado como la contraparte melódica de Richard James, aka Aphex Twin.

Su música siempre ha sido similar y ambos artistas son de lo más prolífico en la música electrónica británica. No obstante, Squarepusher siempre se ha quedado un paso atrás del babrón James, lo que no significa que su calidad sea menor. De hecho, Jenkinson es más rockero, lo que va más con mis gustos.

Para su Just A Sourvenir, Squarepusher hizo gala de su notoria agilidad en la guitarra y sus estructuras netamente jazzisticas nos trasportan a parajes que no había explotado antes. El disco completo parece una gran improvisación de jazz con tintes de Space Rock.

Es como un Zappa electrónico, lo cual puede ser ideal para los melómanos exigentes que desmenuzan las estructuras musicales hasta su más ínfima expresión, o un horroroso malviaje para quienes prefieren una bella melodía sobre complicadas composiciones.

Como yo me encuentro casi en medio, tirándole a la primera opción, les recomiendo Just a Sourvenir para saber a qué límites puede llegar la expresión electrónica, sin dejar de comentarles que éste no es un disco de fácil digestión. Esto es también para quienes nos habían pedido algo de Drum & Bass.

Acá lo rarón (Rapidhsare)

Testigos de un momento histórico

Hay instantes que quedan plasmados para siempre y que probablemente no tengan un valor específico en algunos entornos…

Si explicáramos que en ésta imagen aparecen Thom Yorke, vocal y lider de Radiohead, y Kieran Hebden, mejor conocido por estar detrás de Four Tet, agrupación de techno inglesa, probablemente sería una imagen más para el recuerdo.

Si tomáramos en cuenta el título de la fotografía, subida al blog/website de Radiohead por Colin Greenwood (bajista de la banda), la historia es completamente distinta.

Thom “Eraser” Yorke introduces Kieran “Burial” Hebden
aparece sobre la foto

Burial existe, es un ser humano alejado de las teorías donde se le imaginaba como un alienígena nostálgico o un robot sentimentalista. Sin embargo, su identidad no había sido rebelada sino hasta hace unos días.

¿Por qué es grande Burial? Simplemente se puede decir que él es, al día de hoy, el rey del dubstep. Su producción Untrue del año pasado dejó marcados preceptos que han tratado de ser imitados por muchos, pero jamás igualados (sino, pregúntenle a 2562, que intentó hacer algo similar con su disco “Aerial” y resultó sólo utilizable para pasarelas o restaurantes condechis malaondita).

Ahora, escuchar a Four Tet con mayor atención cobra sentido. Gracias Yorke, gracias Hebden, gracias Colin.
Otorguémosle las alabanzas a Burial ahora que sabemos a quien dirigirnos; alabanzas que le debíamos durante su anonimato.

Acá unos remixes hechos por y otros para Burial (Rapidshare):
Burial.Remixes.releasethebeats.rar

Acá la mejor rola de Four Tet:
Four Tet – Ringer

Black Moth Super Rainbow – Dandelion Gum (2007)

FIESTA DE SONIDOS EN MI BOCA !!!!

Tras una extensa busqueda de algun disco que fuera digno de postear… por fin mis esfuerzos dieron fruto…..Para mi primer post les presento el tercer disco de este quinteto de Pennsylvania (estaremos presenciando un detonante creativo en Pittsburgh o mera coincidencia?) que si bien no es precisamente un disco que te pondra los pelos de punta con beats de gran frecuencia , si te dejara un muy buen sabor de boca con sus melodias salpicadas de electro-pop y folk experimental. Criticos se han atrevido a decir que son la revolucion y remasterizacion de Air…sera?

Entre que son peras o manzanas algo si es seguro … Una vez que lo bajes no saldra de tu playlist y mucho menos del reproductor de tu automovil. Rolas recomendables del disco…..? Por increible que parezca (a la bandeee) me encuentro con un album que no tendria justificacion saltarte a la pista 3 sin antes haberte empapado con un sonido lleno de vocoders e instrumentos analogos como la pista 1.

Aportacion de Mamushka Dog Records

Black Moth Super Rainbow (MediaFire)

JAP