Para One // Naissance des Pieuvres (Music to and from) (2007)

Master piece.

Naissance des Pieuvres o el nacimiento de los pulpos, es una película que cuenta la historia de tres chicas, de quince años, que en medio de sus entrenamientos de nado sincronizado encontrarán pasiones ocultas que irán acercándolas entre ellas y alejándolas de si mismas en maneras tan íntimas y perversas como sólo un verano en Francia y una excelente fotografía serían capaz de embellecer.

Tengo que admitir que el cine francés gay de arte -o el erotic softporn con causa-protagonizado por chicas menores de edad no es exactamente el tipo de film que me gustaría ver (a la fecha no he tenido oportunidad), sin embargo la música hecha exprofeso para esta proyección ha cambiado definitivamente mi  perspectiva.

Para One, quien ya nos interesara con el experimental y energético Epiphanie,  ha recreado en maravilloso downtempo lo que parecen ser emociones realmente  intensas que a la vez se aprecian ensoñadoras. La música que aquí encontramos es tal cual una pista de audio para la película y aún sin verla jamás parece hablarnos -en el lenguaje del microhouse- de una historia de miedo, confusión, anhelo y pasión.

Empieza este bello disco con Naissance Des Pieuvres, pequeño intro que con teclados, vientos y ecos recrea una entrada mágica, ligeramente empañada de obsesión. Así continúa la reproducción, llevándonos por sombríos pasajes de luz, hasta encontrarnos en Reinassance, que con fríos sintetizadores parece cambiar no sólo el ritmo de nuestra experiencia musical, sino de nuestra trama –hasta el momento- imaginaria.

Poco después aparece una grandiosa Finale, una pieza sorprendente por el manejo de sus tiempos que van en pausado aumento para provocar, con lindos violines, un épico aumento de pulsaciones cardíacas para –tal vez- los personajes, así como para quien escucha, en lo que pareciera ser el primer momento cumbre del guión.

Al penúltimo del disco está Requiem, nombre tétrico de por sí, que nos jala hacia su profundidad por medio de contundentes teclados y siniestros agudos, que incrementan la angustia de un argumento que no conocemos para finalmente difuminarse en un imaginario clímax entre olas de mar y sonidos que crónicamente pierden su fuerza.

Al final está una bonita Blank, que no sólo enmarca lo que supongo son los créditos sino que nos invita con tiernas campanas y sonidos arrancados, envueltos en una tormenta de rayos, a volver a comenzar esta placa desde el principio, una y otra vez.

En resumidas cuentas, una petición que me ha encantado cumplir, una propuesta cinematográfica que debo buscar, un disco para oírse varias veces con los ojos cerrados, una experiencia que, en conjunto, se me antoja a la par de la estética Virgin Suicides, de Sofia Coppola, que fuera musicalizada por  Air.

En el subconciente.

Darkstar // Aidy’s Girl is a Computer (2009)

Es la primera portada a la que estos le hacen portada. Y parece un PS3.

Aidy’s Girl is a Computer es simplemente un bello viaje por los sonidos mínimos de la electrónica en dos pasos, una travesía por la música que se hace desde una computadora, a través de la música que antes de ser creada es simplemente electricidad en movimiento, como nuestros cuerpos. Un beat dulce y una voz lejana, que nos susurra feeling, al oido. Un in crescendo silencioso, acompañado de sonidos de viento y aquello que pareciera ser un mar lejano. Un viaje con el que me gustaría despertar de un largo sueño de ovejas eléctricas y romances andróides, una hermosa odisea que al final te dice, desde su sintetizador, Good Morning.

Aquí y allá

Childs // Yui (2006)

Eran tres cosas, una era saber si lo subió Piña o si lo subí yo, la cosa fue, lamentablemente, que nadie lo había subido. La otra era que si eran de Guadalajara o si venian de Monterrey, una vez más ninguna, son de Ensenada.

El disco debút de Childs, dúo mexicano electrónico con larga trayectoria underground, es uno de mis discos favoritos para mirar el techo con las luces apagadas. Desde la primera pista que es más bien un intro y que se llama así; Intro la música nos lleva a viajar por mundos de esueño con sonidos ricos e interminables.

El resto del disco sigue esa línea, Yui aparece con unas vocales angelicales que nunca caen en lo repetitivo ni en lo kitsh, juega con ritmos que bajan y suben sin alterar el motion del track, que concuerda siempre con su simplicidad genial.

Con el tercer corte llega algo de lo mejor, se incorporan vocales definidas -bien buenaondita- y unas cuerdas que primero son un adorno a la belleza de la composición y que después juegan con un rock indie que amenaza con aparecer, pero que finalmente se queda como el adorno de un melodioso ambiente meramente electrónico.

Luego viene S.A.D. y, bueno, simplemente el disco es grande, muy bueno, un verdadero producto de exportación hecho en México que bien pudo haber sido firmado por un grupo de pop irlandés, un dúo electrónico francés o un proyecto experimental andino. Si tienen ánimos de dormitar sonriendo pruébenlo.

Downtempo en tercera dimensión, ideal para llenar accidentes geográficos vacíos o para viajar acostado.

Acá el disco

Jon Hopkins // Insides (2009)

Los sonidos de este disco se revelan contra quien los escucha, lo hacen con una revuelta tranquila, pasusada, siempre rítmica. El viaje que propone Jon Hopkins empieza en The Wider Sun, una melodía que aparece épica, que lo sitúa a uno en pasajes orientales, bellamente iluminados para una producción en High Definition con la mejor fotografía cinematrográfica. Hasta que llueve, o cae la noche, o se muere el heroe, o su amada. Entonces todo se transforma y los sonidos toman el control: dan esperanza, la quitan, son siniestros, son bellos y están tratando de explotar, se nota en el lígero desgarre de unos bajos que no laparecen del todo, pero que regresan con más fuerza al final, para dejarnos en claro que no están jugando.

Con esta amenaza comienza Insides, con la oscuridad detras de su melodía, con un susurro constante que sólo se detiene para que una línea de agudos nos avisen que el momento más siniestro está por llegar. Un grito ahogado, o una fábrica, o el último sónido de un condenado anuncia que los sonidos serán aún más desgarradores, mas obscuros y que el susurro se ha convertido en un grito suave tan concreto como repetitivo, que anuncia que no estamos ante una compocisión, sino que somos testigos de una revolución.

Así sigue el disco, por paisajes desafiantes, ritmos agudos, bajos fatídicos, siempre llevando su melódico discurso a cuestas. Hasta que llega Light Trough The Veins y entonces lo comprendemos todo. No hemos sido parte de un enfrentamiento. No, hemos disfrutado la transformación sonora de una composición bella, que ha dejado atras la fuerza y se ha convertido en una hermosa tonada que durante nueve minutos nos invita a viajar lento, admirar el paisaje y sonreir, a dar un paseo por una caverna marina, sin oxígeno, como invencibles. La oruga se ha transformado en mariposa dirían los cursis y los predecibles. Sin embargo estamos ante lo bello y lo macabro, donde nos esperan aún más pasajes que irán  compartiendo un sólo viaje nacido en los sintetizadores, hecho para el alma.

Acá el disco.

Sí, Hopkins tocó con Coldplay, abrió su gira y fue su coproductor. Lo único que me dice eso es que la relación hace más  fácil encontrar el disco y lo aclaro porque sí, Google aprecia esos links.

Mowgli // I’m a DJ (2009)

Una rápida, para no dejarlos así sin nada. Acá está otro exponente del fidget, uno menos estético tal vez, pero más fiestoso. Mowgli es además el compañero de Solo y cuando están juntos crean Deadfish, que es otro proyecto que está en la lista de espera de Release The Beats.

Con esos ritmos que sueñan con techno, aquellos bajos sucios, ese minimal puerco y algunas vocales burdas pero siempre a tiempo, este single, I’m a Dj, expresa a su creador tal cual: esta música no es un trabajo, ni una responsabilidad. Es la vida como va, y va mejor con buena música.

I don’t need no proper job.

Acá el single

Nota: estoy casi seguro que el link es correcto, pero con esos nombres de archivo tan marihuanos raros ya no estoy seguro. Si me equivoco me avisan.

Harvard Bass // Caked-81 (2009)

Este me lo pidieron por ahí, trae más chamba de los de Renaissance Man y es un claro ejemplo de lo que Sound Pellegrino hace: buscar nuevos talentos y publicarlos con unas portaditas que traen un sello al estilo de los Grandes Éxitos de Chaivkosky que vendian en los noventas.

Harvard Bass es un productor de Chicago que no es de Chicago ni vive ahí, pero que le sabe al Filter y al House como los que son de allá. ¿Alguien sabe en donde está Harvard? Whatever, acá hay un EP con buenos bajos, vocales sozas de esas que aparecen derepente para prender el track y un remix genial, que da cuerda a un sonido entre latino y judío que se integra perfectamente a la escencia original.

Acá el EP

Por cierto, esta portada sí me gustó porque refleja el minimalismo y ghetto que tiene la producción. Además me recuerda el tunel de la ciencia que está en el metro la Raza de la ciudad de México, que me gustaba cuando pequeño y que sigue igualito, pero más jodido.

Renaissance Man // What is Guru-Aloha

Les decía ya que Renaissance Man está On Fire! y les cuento que yo también, porque llevo seis posts en dos días y aún hay más para compartir.

Elogios más elogios menos -aunque sean de unomismo- estos de Suecia, es decir estos suecos, traen locos a la gente de Francia y no está de más; tienen un sonido muy elegante, un minimal con ritmos muy ricos que incluso ahora se dan las de tribales, aplicando una generosa variedad de sonidos que se mezclan con esos bajos grasosos que tanto nos gustan. Después de la maravilla que se aventaron en la Dubsided con su Spraycan nos traen estos dos tracks y un remix para cada cual en el sello de Sound Pellegrino, que es la filial de segunda división de la Institubes, que en cualquier momento les da un susto.

Low Fi para reventar bocinas, así.

Acá el EP

Por cierto esa naranja está horrorosa, ¿no?

Heinrichs & Hirtenfellner // Dark Orbit (2009)

Tech House en su expresión más Minimal. La estilización total de un género que nos remonta al Deep House de inicios de los noventa. Así es este Dark Orbit, fruto de la primera unión entre estos dos alemanes que se han encargado de crear ambientes por demás oscuros y profundos pero re chic, como de una enorme galería de paredes negras en la cual se exhiben gogo-dancers en traje sastre, quienes dan movimientos tibios, moderados, elegantes, eternamente observados por asistentes hipnotizados con los ritmos, que beben martinis sin moderación, que admiran las enormes cajas de cristal que los contienen, que los vuelven su objeto del deseo.

En el fondo de esa galería están este par, vestidos de un negro que se confunde con el fondo del lugar. Hábiles, idóneos para un evento así. Se entienden a la perfección, sus sincronizados movimientos le dan el motiv al escenario, a la pista, a las cajas, a la órbita oscura.

Acá el dúo en 320kbps (Rapidshare)

He aquí uno de los mejores discos de Tech House que hemos podido presentarles. Disfruten de tracks como “Alpha Particle” o “Starry Fog”, mismos que han sido halagados por figurones como VonStroke o Kiki y que le dan un momentum preciso y de eterno crescendo a cualquier set, tanto de Minimal como de Tech House. Disfruten.

Marbert Rocel // Speed Emotions (2007)

Así, definitivamente así, debería ser la música pop, toda ella.

Lo de estos alemanes (Marbert y Rocel) pasa por los terrenos del groove, del jazz, del minimal y del acid pero se acompaña en todo momento de vocales hermosas, de una poesía tan romántica como divertida y de la musicalización digna del mejor melodista enamorado.

No hacen falta más de nueve minutos para prendarse de todo el disco pues la magia aparece desde la primera pista Seven Stars donde descubrimos que después de un pródigo intro músical aparece, como una genialidad, la voz por demás hermosa que nos acompañará durante este viaje. Aún impresionados y apenas en el segundo corte Cornfalke Boy nos enseña cómo los sonidos característicos de esta producción, que ya se van volviendo familiares, coquetean con lo divertido a la vez que seducen a aquel que prefiere las hojuelas de maíz para desayunar y a quien la escucha. Luego, ya entrados en calor, aparece la tercera en lista Eleonor Birthbath para sorprendernos cuando esta gama tan melódica de sonidos se transforman, sin perder su personalidad única, en aquella gran canción que los Beatles crearon hace poco más de cuarenta años, donde la protangonista se llamaba igual, pero se apellidaba Rigby.

Podría seguir así con cada pieza y después volver a empezar, sin embargo preferiría que juzguen ustedes mismos. De mi parte bastará con decir que este material me parece tan único y genial como el Bodily Functions de Matthew Herbert, que es un estandar dentro del Downbeat y el Minimal que además debería serlo sobre cualquier producción electrónica.

Acá el disco

Recomiendo especialmente nada y más bien recomiendo exageradamente todo el disco. Recomiendo también, que como en el quinto track (Beats Like Birds), encuentren algún día aquel lugar donde los beats son como pájaros.

Nooncat // Under The Moon, Under The Sun (2003)

No sé y no creo que para 2003 ya existiera el término Tech House. No obstante, lo que hizo aquí el  británico puede declararse como algún pinino del género. En éste, su único LP bajo el sello Treibstoff, Nooncat trasgrede los límites del Minimal tan acuñado tanto en su patria como en Alemania y Rusia y utiliza elementos rítmicos del House europeo.

Los sonidos alcanzados son agresivos pero tremendamente estilizados; aún de pasarela. Los BPM’s son más rápidos que los acostumbrados para el Minimal en esas fechas y el concepto general de su música está muy alejado de los cánones de cualquiera de los dos géneros.

Si bien el Tech House no alcanzó su plenitud sino hasta inicios del año pasado, este trabajo, que vio la luz hace más de un lustro, suena como un pariente paleolítico de lo que escuchamos hoy día. Aún suena muy Minimal pero los beats hacen la diferencia. Un ejemplo de ello es el gran track “One night with the machine”, que bien podría servir para enlazar en un set a ese género que se ocupa de crear ambientes enormes, oscuros y elegantes con ese otro tipo de música que ya te impulsa a moverte agresivamente en la pista pues los beats lo obligan.

Under The Moon, Under The Sun es una buena oportunidad para darnos cuenta de que hay trabajos que nunca perderán vigencia, a pesar de que salgan un sinnúmero de EP’s a la semana.

Acá bajo la luna (Hotfile)

John Tejada // Logic Memory Center (2004)

He aquí un clásico y una rareza. Hace mucho tiempo que no escuchaba ningún track de este LP pero hoy lo vi por ahí y aquí se los traigo. Entre el sinnumero de producciones de Tejada, el Logic Memory Center es, probablemente, de lo menos conocido de este gringo nacido en Austria.

Buenos beats y tremenda producción resultado de sus más de diez años de realizar música en ese entonces, conforman este album que no suena a viejo a pesar de haberse creado a mediados de esta década. Eso también se debe a que en el minimal no ha habido muchos cambios desde finales de los noventa.

Así que disfruten esta cosota del mismo tipo de quien ya les habíamos presentado un Fabric tremendo; el 44.

Acá el Centro de Memoria Lógica (Hotfile)

VA – Claude VonStroke // Fabric 46 (2009)

En Release The Beats tenemos consentidos. Uno de ellos es Claude VonStroke. Eso se debe a que escuchamos como ochenta y cuatro veces su Mixmag durante un buen rato y eso se debe a su vez, a que nos aventamos un tremendo set por parte de este digno representante de Detroit después de escuchar a Jay Jay Johansson en el horroroso Sonofilia.

En Release The Beats también adoramos a Fabric, así como nos preguntamos cuando será el día en que nos encontremos todos los que aquí escribimos en aquél añorado club. Si fusionas dos de los objetos de nuestro afecto en cuanto a música electrónica refiere, tengan por seguro que seremos cero objetivos en cuanto a la calificación de este material.

Así que aquí tenemos a una gran obra, una pieza maestra para los amantes del Minimal o de ese género que sólamente existe en el mundo de VonStroke: el Ghettotech.

Bueno. La verdad es que no es taaaan bueno, pero sí es tremendo y es una afirmación más del porqué adoramos a estos dos íconos.

Así que entrenle durísimo a este set  muy al estilo del que nos preguntaba “¿quién le teme a Detroit?”, ese que nos deja degustar las canciones poco a poco y que, casi sin percatarnos,  nos obliga a bailar con los beats de la tonada entrante casi como por arte de magia.

Acá el VonStroke haciendo tela (Rapidshare)

Monolake // Plumblicon Versions (2006)

Otra vez esta el link de Monolake para aquellos que lo pidieron y una disculpa por la tardanza….. que lo disfruten

Live in Osaka

Pluxus // Solid State (2008)

¿Cuantos suecos se necesitan para hacer un álbum de minimal?

Tres, de menos, considerando el frío que hace en las montañas de Estocolmo. Así el caso de Pluxus, que son un trío de productores que se dedican al minimal desde principios del siglo, que incluso tienen su propia disquera en Suecia y que el año pasado fueron relanzados por Kompakt.

Solid State, el nombre de su última producción, parece hacer mención al estado de la materia en el que se encuentra el agua la mayor parte del año en los países nórdicos (o dos meses en el zócalo de la Ciudad de México), considerando esa idea, cuando uno escucha sus canciones se perciben sonidos de iceberg, acordes congelados y hasta cubitos de hielo chocando armoniosamente dentro de una cuba, resultando en un disco por demás recomendable.

Acá el disco

Recomiendo especialmente Transient, un gran track, muy obscuro, muy frío, como para ambientar una pesadilla ligera o … un comercial de Ford Fiesta.

Ivan Smagghe // Cocoricò 03

Despues del calido recibimiento que tuvo mi ultimo post….Les traigo un disco de la productora Mantra Vibes, se trata de un set de la edicion Cocoricò, esta edicion se jacta de invitar a grandes productores y dj’s para dejar su marca en Cocoricò creando asi sets inmejorables que no le piden nada a Fabric y mucho menos a Global Underground.

Cocoricò 03 fue mezclado por el Dj Ivan Smagghe; un experto del Tech House y Minimal….los tracks a desarrollar en este disco fueron cuidadosamente colocados en un orden para llevarte desde un nivel tranquilo y pasivo hasta el climax mas potente del Tech House y Minimal.

Cocoricò 03

Various Artists // Versatile 2008 (pues… 2008)

Aquí ya estamos con la onda de los regalitos navideños a todo lo que da. Con esto de la blogósfera se quedaron atrás los años de los regalos incómodos e indeseables: los tarros de cera para depilar, el sweater extremadamente colorido que probablemente sólo lo uses la misma noche que te lo dieron, la camiseta dos tallas más chica que al probartela aparentas una carne fría en estantería, la peli que ya tenías (dos veces), si eres fan de Radiohead que te regalen un disco de Oasis, si eres fan de Oasis que te den uno de Blur; en fin… la lista podría continuar eternamente y en este momento me encuentro totalmente falto de imaginación.

A lo que iba con lo de los regalitos es que aquí en Release The Beats, andamos por demás animosos. Por eso seguimos con la dinámica de presentarles compilados de gran manufactura. Ahora es el turno de Versatile, filial de la alemana Kompakt que se encarga de mostrar un lado más comercial, más electro, más audible, más… versatil (duh!), alejados del minimal característico de la firma grande.

Así que esperemos que disfruten de este regalito bueno, buenérrimo, y que está tremendo para las fiestas que vienen… Release The Tickets será una de ellas.

Acá lo versatil (Rapidshare)

VA – Luciano // Cadenza Contemporary .01 & Classics (2007)

Todas las disqueras tienen a sus artistas y DJ’s prediclectos. Sólo basta mencionar algunos ejemplos: Björk con Parlophone, Vitalic con Citizen Records, Mathias Aguayo con Kompakt (que en lo personal no me gusta nadita).

En Cadenza Records pasa lo mismo con Luciano/Lucien Nicolet/Lucien N’ Luciano, quien de hecho, es codueño de la firma. Este half breed chileno y suizo ha creado el minimal techno más representativo de la disquera. Su estilo es tan definido y sui géneris que fue invitado para crear el Fabric 41 de la productora inglesa.

Teniendo ya un respetable repertorio musical, Luciano decidió armar un set con las propuestas más novedosas de la gama (no muy amplia) de artistas con los que ya cuenta Cadenza, así como remixes de rolas que hicieron del sello, una de las productoras de minimal más importantes en Europa.

El resultado es re bueno. Tenemos ahora un set ideal para comenzar cualquier pachanga, desfile de modas, cena condechi, etc. Se puede decir también que el disco es tremendamente efectista, pues después de escucharlo, te insta a entrarle a mas de lo que esta relativamente naciente firma nos puede ofrecer.

Acá lo mejorsito de Cadenza      Parte 1 Parte 2 (Rapidshare)

Format B // Steam Circuit (2008)

Para aquellos que pensaban que San Francisco se jactaba de ser la residencia de los mejores productores de minimal, Tech House asi como de tener a los dj’s mas sobresalientes (VonStroke o Dj Sassmouth, entre otros) llega este año el nuevo album de Format B: un Duo aleman que no se preocupo por producir sino por desarrollar el mejor set posible dentro de la escena Tech House… ¿pretencioso? Sí… sin embargo, creo que lo han logrado. En gran medida, ésto fue posible por la minuciosa seleccion de tracks que darían vida a Steam Circuit.

Si eres de los que pensaron que Beats of San Francisco de Claude Von Stroke carecia de cualquier error denominandolo una pieza maestra del minimal techno, es necesario que escuches la propuesta de este duo aleman…

Who’s afraid of minimal techno…

Deadbeat // Roots and Wire (2008)

Hace un rato que no posteábamos (¿existe ese verbo?) algo de electrónica y creo yo que hemos regresado a esa senda de una manera triunfal al presentarles semejante discototote.

Deadbeat, quien nació con el nombre de Scott Montieth en un pequeño pueblo cerca de Toronto, se dio el gusto de largarse a Berlin para explotar sus características como DJ y productor. Lo ha logrado y de qué manera.

Roots & Wire es un disco que, producido con la estructura de un set, nos transporta de manera oscura, casi gótica y con diferentes ritmos que van desde el Dubstep hasta el Tribal (imagínense la combinación), a un mundo sofisticado de beats coherentes y muy avanzados.

Un disco tan bueno que, si eres DJ, lo puedes poner completo mientras decides ir a ligar al backstage, embriagarte sin límites y regresar a las tornamesas unos segundos antes de que termine para hacerte pasar como un heroe del Tech House. Eso si nadie en el club ha escuchado Roots & Wire anteriormente (aún así, los asistentes te felicitarían por tan impresionante selección).

El mejor disco de Tech House que hemos posteado (mismo verbo inexistente en diferente conjugación) así que…

¿Qué esperas para bajarlo? (Rapidshare)

Robert Babicz // Boarding EP & Don’t Look Back EP (2007-2008)

Kompakt, la disquera alemana que está metiendo al minimal en el mainstream, ha guardado de manera recelosa el lanzamiento de un LP por parte de Robert Babicz, este güerito simpático de Cologne (la ciudad universitaria del país ario), quien probablemente, entre sus varios EP’s ya haya juntado suficiente material para un disco completo.

Sin embargo, aquí les dejamos dos de sus viniles más usados por aquellos quienes gustan mezclar ese techno simple y atractivo y para que nos demos cuenta de la capacidad de “Rob Acid” al crear texturas muy limpias y estilizadas en su música.

Por cierto, en su myspace tiene varios videos, incluídos algunos tutoriales demostrando que con pocos recursos se pueden lograr varias cosas interesantes. Digo, también hay que tener talento, no?

Disfruten, bailen y cachondeen que para eso es el minimal… 

Acá los Discos (Rapidshare)

Acá el myspace