LCD Soundsystem // Bye Bye Bayou (Single, 2009)

¡El monsturo capitán, el monstruo!

Después del Sound of Silver y antes de su esperado regreso con una tercera placa, James Murphy espera mantenernos contentos in between con este corte, Bye Bye Bayou, original de Alan Vega (cantante de norteamericano origen, setentero él, de reconocida importancia en la escena punk industrial de aquella época por su participación con el grupo Suicide).

Con los sonidos que hicieron grande a este, su segundo proyecto, (recordemos DFA 1979) LCD construye un track bastante concreto, disco, sabroso, bailable. Buen track, porque en este release no hay más que este sencillo que -dicen- no aparecerá en el nuevo disco. Y sí, a mi me mantiene contento.

Allá, despidiendose.

Poni Hoax // Images Of Sigrid (2008)

 

Sometimes in your life you’ve got to make drastic moves in order to find things you’ve been looking for since a very  long time. Release The Beats ha sido algo bello; el darles ritmos, sabores, soundtracks a sus caminatas diarias ha sido un verdadero placer. La retroalimentación nos ha llevado a lugares que no conocíamos antes. Espero haber hecho lo mismo por ustedes.

Me despido temporalmente de este viaje cómico-musical. Demasiadas tareas personales vienen en cercanas fechas… Even though we’ve been a pretty short time with you sharing the sounds that have been pushing our steps into the future, I’m damn sure I’ll miss you… I’ll be arround and maybe, if time allows it, I’ll keep on posting some interesting things i’ll find on my way… anyway…

acá les dejo mi último regalo… grande, extraño, ácido, sexy, cardiaco, brutal, inesperado, inquietante, imprescindible, valiosísimo… una extraña mezcla entre mucho de lo que aquí les hemos mostrado… y adorando a Francia como lo hicimos todo este tiempo, les presento a esta banda (bandotototota) en un disco rarísimo… y grande.

Poni Hoax es un pentágono impresionante. El número de sus integrantes es menor a la cantidad de géneros que dominan a la perfección y en su segundo disco, Images Of Sigrid, los exponen todos. Resulta imposible catalogar a esta obra maestra dentro de un sólo estilo musical. Desconozco porqué aún no son famosos, pues su talento es brutal.

La camaleónica voz de Nicolas Ker recuerda a Numan, a Bowie, a Curtis, a Win Butler, a Cocker… a Nicolas Ker en el futuro… y su música… sabe a todo: a desamor, a desesperación, a pasión, a romance, a sexo, a fiesta, a guerra, a lucha, a inmensidad…

 Entre los variados y coloridos pasajes de este viaje encontrarán, probablemente, a la canción más grande de este año que se acaba precipitadamente… Hypercomunication. NO HAY MÁS. Si han escuchado el tremendo remix que Alter Ego se aventó de la canción, necesitan escuchar su versión original. Tenemos aquí a la apología máxima de la escasa salud mental que nos aborda en tiempos actuales… y nos vuelve cómplices imaginarios de crímenes aún no cometidos en favor de la libertad total.

Quiero compartirles mi ultimo viaje antes de perderme en la locura sideral… “send back all the invitations”… pues esta jornada será en solitario…

Los amo…

nos veremos otra vez… 

Y yo no soy Oliveira… soy Arthur.

Adiós (Rapidshare)

Amp Fiddler Sly & Robbie // Inspiration Information (2008)

Hay que creer en la Strut Records. Si yo les dijera que lo que les presento aquí es un disco de R&B, se vuelve poco atractivo. Por eso remarco; hay que creerle a la Strut.

Inspiration Information es el último trabajo del dúo más prolífico y experimental que la caribeña isla de  Jamaica nos ha brindado, Sly & Robbie. No sólo dominan los ritmos dubbers de sus tierras; su sabor se mueve entre el Funk, el Ska, y sí, el Rythm & Blues.

Pero ¿qué hace un trabajo tan orgánico en esta página de puro atasque electroso? Si bien, éste no es un disco rudo (de hecho, es muy muy light), Amp Fiddler, productorzaso de electrónica con base en Detroit, le pone los beats minimalescos a esta producción por demás deliciosa, sexy, voluntariosa y ¿porqué no? efectista, pues su único propósito es elevar la temperatura corporal a grados no aptos para todo público y lo logra de sobremanera.

Disfruten de esto mientras prenden las velas, alistan el comedor, descorchan la botella de vino y preparan una cena alta en carbohidratos y proteínas, pues estos ritmos (y sus consecuencias) lo demandan.

Acá para esas noches… (Rapidshare)

Fujiya & Miyagi // Lightbulbs (2008)

En la actualidad no hay una banda que pudiese recuperar los mejores elementos del Krautrock como los ingleses Fujiya & Miyagi. Los bajos poderosos, la mística presente, el ritmo sensual, las voces rasposas como de Leonard Cohen a los 21 años. Aquí nos encontramos con el tercer material de estos señores que nos transportan a épocas muy difusas… y cachondas.

Todo el disco es una tremenda invitación al baile íntimo, a las paredes rojas, al estrobo indirecto.

Hace poco escuché en la radio Knickerbocker, track uno del Lightbulbs. A pesar de ser una buena rola, no es un sencillo representativo de la grandeza entera del disco. Recomiendo mejor Dishwasher, pues invita directamente a experimentar, a jugar, a lamer, a besar…

Disfruten del disco y de sus pasajes sexosos (de los suyos, no los del disco) que quedan en simple insinuación y dejan volar la imaginación como alma en pena.

Acá el disco (Rapidshare)

of Montreal // Skeletal Lamping (2008)

Programado para salir a la venta el próximo 21 de octubre, nos encontramos con el último trabajo del siempre polémico Kevin Barnes, cuyo proyecto of Montreal ha ganado fama de presentar freak live shows y crear música poco accesible.

Y no es por nada, pero sus trabajos previos como Coquelicot Asleep in the Poppies o The Sunlandic Twins eran rarísimos. Un Barnes cantando en Las Vegas totalmente desnudo e intoxicado tampoco ayudaban a que of Montreal despegara de su letargo, ubicándolo como un grupito indie de esos que se disuelven con el tiempo.

Sin embargo,  la constancia se vuelve un arma poderosa que ayuda a crear música sólida, imágenes inquebrantables y conceptos irrefutables. Skeletal Lamping es todo eso y más. Cargado de Soul, Electro Pop, Krautrock y esa voz como de Scissor Sister que narra incoherencia sexosa, el noveno disco de éste ateniense (por Georgia, EU, no por griego) es una afrenta directa a sus retractores más radicales.

Si bien, no es un disco super digerible, Skeletal Lamping resulta una obra clave para comprender la locura de ésta generación post X y en búsqueda constante de una identidad propia. Es una producción chida/cool/nice/gay/ruda/sucia/bonita/oscura… tremenda. Un gran disco, un verdadero viaje.

Acá lo raro (Rapidshare)

Tahiti 80 // Fosbury (2005)

El descubrimiento de Tahiti 80, así como de la primer rola de su disco Fosbury, Big Day, se la debo a un vicio mío, de esos que no quiero ni pretendo lidiar con él.  Los videojuegos (sí, ese es el vicio) se han encargado desde hace muchos años de añadirle un poco más de escencia al nivel de juego poniendo buenas rolas en los soundtracks de los mismos.

De hecho, el primer juego que recuerdo con un soundtrack creado por alguien relativamente famoso fue uno de naves voladoras muy al estilo Darius Twin, en el que 2 Unlimited, el grupo de techno/industrial/pop que dominó la primer mitad de los noventas con su música, prestó varias de sus famosas canciones. El juego era malo malo y el sonido poco peor, pero el tener rolas que recordabas de otros contextos en un videojuego convertía la casi asquerosa experiencia en algo memorable.

De ahí, compañías como EA Sports se han dedicado a presentar soundtracks coherentes con el tiempo en que salen a la venta sus juegos. Por ejemplo, para su colección de golf “Tiger Woods PGA Tour” han tenido a exponentes de muy buen gusto como Thievery Corporation, quienes por cierto, visitarán muy pronto nuestro país.

Por otro lado, para su serie más vendida, FIFA, se han esmerado en mostrar mucho del buen mainstream contemporaneo y por sus soundtracks a través de los años han desfilado bandas como Blur, Pulp, Fatboy Slim y muchos más. Para su versión del 2007 inlcuyeron a este quinteto francés cuyo estilo parece totalmente influjo por Jamiroquai y Marvin Gaye, lo cual denota también, una gran fusión instrumental.

La música de Tahiti 80 se ha trabajado por alrededor de 10 años y junto con Phoenix, han alcanzado la perfección en un género donde los franceses sí habían mostrado muchas deficiencias: el POP.

Disfruten este tremendo disco y unos buenos videojuegos, pues ambos caminos nos pueden llevar a descubrimientos bárbaros que no teníamos contemplados.

Acá le Pop (Rapidshare)

Telefunka // Electrodoméstico (2003)

Telefunka es, según yo, el grupo más arriesgado que ha salido de la escena músical nacional en los últimos años. Acostumbrados a grupos que siguen la línea del rock nacional clásico o los que hacen indie -que de independiente tiene nada- y que además lo cantan en inglés, para mí su propuesta me resulta de lo más fresco.

¿A que suena Telefunka?

Imagine un beat bajo, de secuencias sencillas y arreglos armoniosos que para diferenciarse de tantos otros trabajos parecidos deja fluir libremente el sonido natural del saxofón, la guitarra y el violín de sus integrantes, el resultado es aderezado por letras simples -a veces demasiado- que nos entregan tracks electropop, cuasi épica-estereofónica de gran calidad y que dicho sea de paso suenan genial en vivo, con orquesta sinfónica.

He regresado a leer las líneas anteriores y no sé -ni tengo idea- de si se entiende un carambas lo que quise decir, esto creo, es porque mientras escribo la canción brillantina absorbe mi atención, aunado al hecho de que el sonido de Telefunka le parece a uno tan similar a muchas cosas pero a la vez tan diferente a las mismas. Tal vez por eso tienen su propia disquera.

Conclusión posible: escuchenlo y si gustan pueden dejarme un comentario con propuestas semánticas o frases literarias más adecuadas a la experimentación/ejecución electrónica-orgánica de los tapatios.

Acá el disco
Acá el Myspace

Recomiendo especialmente el track besame mucho un track como para notar que habias oido esa canción tropecientas mil veces pero nunca antes habias imaginado que la cantaba un robot sicario pequeño, parecido a la licuadora de tu mamá pero con las patillas de tu papa.

The Juan MacLean // Less Than Human (2005)

Como parte de una tradición, les traemos otro proyecto muy interesante de la DFA Records.  Juan MacLean, nacido en Providence, RI, logró captar la atención de James Murphy después de que él mismo dejara una banda llamada Six Finger Satellite.

Éste disco presenta todas las cualidades que todo buen disco de la productora neoyorkina: buenos beats con la mayoría de las percusiones orgánicas, tremendas líneas de bajo y una habilidad brutal para distorcionar los sonidos en la consola. ¡Oh! y como obligado requerimiento, ese elemento retro que logra posarnos imaginariamente en las épocas de Rick James; eso si, dejando atrás las horribles greñas setenteras (gracias a diós).

2005 resultó un año bárbaro para la música del noreste gringo. Esperemos que éste proyecto regrese pronto.

En lo que eso pasa, lustremos nuestros mejores pasos de baile pues este disco lo amerita. Preciso para mezclar en una sesión retro que te lleve del funk al disco al electro. Cualquiera de las rolas del Less Than Human puede funcionar como eslabón entre los tres generos.

Llévenlo al baileee!! (Rapidshare)

LCD Soundsystem // 45:33 (2007)

45:33 es la duración de un set que James Murphy compuso para Nike Run en 2006. 45 y 33 son, a su vez, las velocidades de revolución en las tornamesas. 45 minutos es también el promedio de los tiempos logrados por los participantes de la carrera Nike 10K 2005 celebrada en la ciudad de Nueva York. Nada en esos números es coincidencia.

El Dj, compositor, bajista, baterista, guitarrista, pianista y todos los istas que tengan que ver con la electrónica (sin ser electricista, claro) creo un ambiente ideal para aquellos que gustan de correr por el asfalto de una ciudad cosmopolita con serios problemas de contaminación, tráfico pesado (de drogas y autos), y cuerpos bellos que se dan el gusto del work out citadino más por el placer de hacer algo in que por el ejercicio mismo.

En 6 tracks, Murphy logra subir los BPM’s de una manera efectiva, casi efectista, para que el ritmo de los pasos se transforme con los del neo funk que tanto le gusta al originario de New Jersey. Y el resultado es bueno, muy bueno.

No esperen sonidos atascados ni melodías arriesgadas pues, simplemente, no son necesarias. Al parecer, el sonidero LCD conoce lo que tu cuerpo neceseita para exprimirle cada gota en una pista, ya sea de baile o  atletismo.

Acá pa’ correr (Rapidshare)

Hercules & Love Affair – Hercules & Love Affair (2008)

La DFA Records, disquera que dirige el genial James Murphy de LCD Soundsystem, se ha encargado de dar a conocer el submundo de la electrónica neoyorkina de los últimos años; The Juan MacLean o Holy Ghost! son prueba de ello.

A finales del año pasado tuvieron la gran fortuna de producir éste album que resultó de la creatividad retro de  Andrew Butler, un DJ que hubiese deseado pinchar discos en el Studio 54 cuando ese lugar gobernaba a New York.

No fue su época, mas no por eso dejó atrás la necesidad de hacer algo que nos remontara a los días del afro, los acampanados y las plataformas.

Éste disco cuenta además con una gran colaboración: Anthony Hegarty, vocalista y lider de Anthony & The Johnsons. Su aterciopelada voz, esa que confunde al dolor con el placer, adorna varios tracks de la producción.

Un muy buen material para mezclar, bailar, manejar un largo trecho sabiendo que al final hay algo grande, algo así como sentirse un Hércules setentero en la búsqueda de un amor fugáz sobre un Valiant Acapulco.

Acá el piso con luces de colores (Rapidshare)

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