El Chisme // Música Pa’ Machines (2009)

Uno de los discos más buscados y más borrados de la blogósfera ha llegado aquí por el meritito gusto de romper las reglas, de molestar al prójimo. Si ese prójimo es una disquera horrorosa que se lava las manos con oro líquido, que mejor.

Aquí está uno de los mejores del año. Desde su pachanguero “Standing In The Way Of Control”, los Chisme (para no decir T H E    G O S S I P), han sido adorados por esos fans del Indie Rock que avienta los pies a la pista. Al traernos su “Música Pa’ Machines”, los liderados por la “0% sexy pero que voz tan impresionante” Beth Ditto, traen un sonido más abrasivo. Rolas como 8th Wonder, con un pitch como de Punk Garage, son prueba de ello.

“Love Long Distance”, track como para montage cinematográfico en el cual el protagonista aprende a bailar de 0 a 100 en 5 minutos, resulta redentora, animosa, ideal para lucir los dotes vocales de la Ditto. Ahora suena harto en la radio capitalina y parece que en cualquier momento la gente se va a parar en Insurgentes a bailar arriba de los coches como en cierta película setentera de cuyo nombre no quiero acordarme.

Caray; creo que no hay rola del disco que no me guste. Bueno, a lo mejor Pop Goes The World no es tan buena; como que se pasó de carnavalezca, pero ustedes juzguen. 

Anyway, le llego porque me falta mucho, pero muchísimo trabajo por concluir.

!A puro bailar! (Rapidshare)

PW: blackpearl

Larry Levan // Live @ Paradise Garage (1979)

El Paradise Garage. Lugar. Hito. Leyenda. Alejado de la escena snob neoyorkina que se albergaba en el Studio 54, surge un espacio único, de ritmos densos, de aire saturado, de sudor en las paredes. Su corazón era Larry Levan. Femenino, intenso, con la delicadeza suficiente en sus oídos para captar la esencia del boogie, de la música disco. Posteriormente le dio paso al Krautrock, al House, al Techno alemán. Pero a finales de los setentas, todo era disco.

Levan, nacido con el nombre de Lawrence Philpot, fue el primero en montar al dj como una figura inescrutable, el jefe de las ceremonias, el ministro del baile. Si bien, su vida personal resultó un tremendo vaivén psicológico, a él le debemos la instauración del régimen DJiano en las pistas de baile.

Sin Levan no habría James Murphy, DJ Kim o Metro Area. No existiría el Ministry of Sound, pues, junto con su casi hermano Frankie Knuckles, diseñaron el club londinense. No existiría mucho de lo que ahora adoramos en Release The Beats si no fuera por este hombre.

Levan partió a otro mundo el 8 de noviembre de 1992. Aquí dejamos un set publicado por Stout en 2000.

Acá el Paraiso, acá el Garage.

AC/DC // The Best Of… by Release The Beats (2008)

Ante el nerviosismo absoluto que impera nuestras mentes por estar a punto de comprar nuestro boleto para ver al quinteto de Oxford el próximo 16 de marzo, necesitamos un soundtrack que además de mostrar todas y cada una de las rolas que Radiohead le ha regalado a la historia, inluiremos un poco de rock puro, de riff pesado, de actitud parrandera, de ambiente peleonero de pub escocés, de AC/DC ¡carajo! pues serán necesarios para romper el frío que nos espera a quienes pretendemos velar por un lugar en el Foro Sol.

SI bien, AC/DC (que nacieron en Escocia) ya cuenta con un compilado llamado “Family Jewels”, aquí, el que firma como yonosoyoliveira (osea, yo merol) se puso a oir todos los discos de estos rebeldosos y llegó a una terrible conclusión. A pesar de que la banda liderada por los hermanos Young a gozado de una tremenda fama a partir de su disco Back In Black, los años de Bon Scott, aquel vocalista de voz roncochillona que era más feo que calcetin de boy scout pero poseía la actitud icónica del rockstar por excelencia y quien murió de una congestión alcoholica por demás sospechosa, fueron mejores.  

Aquí les traemos mucho de los primero años, así como lo mejor de cuando Brian Johnson tomó el micrófono. Entre las rolas encontrarán la rudísima Dirty Deeds Done Dirt Cheap, la romantirocker Love Hungry Man, la “Carretera al Infierno”, caray, tantos clásicos de potencia tal, que ni el más crudo frío retaría al calor humano generado por la cachondería del rock duro (durísimo) de la segunda mitad de los setentas. Esto es pa’ puro rockear, no hay más.

En la ofrenda del día de muertos este año incluí imágenes de varias figuras que me han marcado en todos los sentidos. Entre esas personas se encontraban Syd Barret (por aquello de la loucra contagiada), a Walter Peyton (por aquello de mi terrible afición al futbol americano) y a Bon Scott, la imagen perfecta del rockstar sano, de que la actitud lo es todo, de que si realmente quieres rockear, sin importar que soportes un frío de los mil demonios sólo para asegurarte un pase para tu banda favorita, se puede.

A puro rockear!!! (Rapidshare)

The Zombies // Odessey and Oracle (1967)

¡Más clásicos!, ahora toca turno a uno de los sesentas, éste, de los Zombies es tal vez una de las mejores producciones de esa época, en aquellos tiempos esta banda inglesa fue aclamada por la critica internacional y al mismo tiempo somehow ignorada por el mainstream.

En una época en la que los Beatles dominaban el mundo -¿acaso lo han dejado de hacer?- esta banda inglesa sacó un disco de primera manufactura, que salió a la venta días despues de su disolución como banda, debido al fracaso comercial. Cada track del disco es un viaje psicodélico, las composiciones melódicas son complejas y lo mejor de todo son las letras: brutales, hace falta poner un poco de atención para descubrir que nos enfrentamos con canciones totalmente obscuras, ocultas detrás de melodías esperanzadoras y coros funkies.

Para ejemplo un poco de la canción A Rose For Emily:

She watches her flowers grow
While lovers come and go
To give each other roses from her tree
But not a rose for Emily…

En fin, no hablaré más, seguramente ya muchos conocen este trabajo, de no ser así deben darle una oportunidad, más bien deberian darse una oportunidad de escucharlo.

Acá el disco

Recomiendo especialmente Care of Cell 44, un track como para regresar finalmente a casa, despues de una larga estadía en el penal de almoloya, compartiendo celda y daiquiris con Raul Salinas.

Stardust // Music Sounds Better With You (1998)

Los intermedios creativos que se dan algunas bandas pueden resultar muy buenas opciones para que, a manera de solistas, lancen sus propios trabajos.

Ya la historia nos ha mostrado quienes pueden ser geniales y sobresalen por lo mismo de sus bandas habituales. Algo así como David Gahan y Martin L. Gore de Depeche Mode. A pesar de que el primero es el front man y la voz principal de la banda inglesa, el genio creativo es Gore. Si eso se podía observar a simple vista, el comparar sus trabajos como solistas resulta contundente.

Un ejemplo distinto sería Radiohead, quienes han aprovechado sus ratos libres para que cada quien trabaje en donde les plazca. Johnny Greenwood ha creado dos soundtracks ya (Bodysong y There Will Be Blood) y Thom Yorke ha trabajado con muchas, muchísimas bandas de todos los géneros posibles (sin haberse echado un palomazo aún con La Sonora Santanera, lo cual resultaría muy interesante… …) así como en 2006 sacó su bellísimo y desesperanzador The Eraser. Cada uno ha mostrado su grandeza aparte sin dejar de entregarse de lleno a su proyecto grupal.

¿Y por qué les traemos ésto de Stardust? Pues… después de lanzar el aclamadísimo Discovery, el duo conformado por Thomas Bangalter y Guy Manuel Homem-Christo (ya sobra decir que su nombre es Daft Punk… y lo dije… chale…) se dio un rato para disfrutar las mieles del éxito. Sin ambargo, el que mencioné primero se aunó con Alan Braxe y el en ese entonces famoso Benjamin Diamond para crear una canción grande, una rolototota que pudo resumir lo poco bueno de la música dance que se hizo por aquellas épocas. Otro ilustre que se unió a la trascendencia de éste trmendo mash up creativo fue Michel Gondry, quien dirigió el video musical.

Así, de los trabajos solistas pueden resultar verdaderas joyas… o tremendas porquerías… sino habrá que echarle oreja a los casi villancicos que se aventó David Lee Roth una vez que se separó de Van Halen.

Disfruten y bailen… como lo hicieron hace 10 años pues gracias al Alive 2007 de Daft Punk nos acordamos de lo inmenso que resulta esta cachondería.

Acá la música suena mejor (Rapidshare)

Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran Original Soundtrack (2003)

No hay nada que me cautive más que una peli cuya vida del protagonista se mueva por los placeres de la música. En Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran (o terriblemente traducida en México como Camino a la felicidad), la felicidad de Momo, un chico judío que vive solitariamente en un ghetto parisino a inicios de los años sesentas, en un inicio está basada por su contacto con la música.

El surgimiento de su amistad con el señor Ibrahim, tendero musulman de la tienda a la que el asistía para comprar y robar menesteres de la vida diaria, le amplia su visión de la vida.

Una película bella y de lo más representativo del cine francés en los últimos años, con esa fotografía característica de la época dorada y con un soundtrack que se vuelve protagonista en el filme.

Las rolas varían desde el Blues al Two-step, pero ilustran de manera representativa esa época en la que la música afroamericana comenzó a gobernar el mundo y en las pistas, las crinolinas volaban al ritmo de un baile que no ha sido superado aún, el Rock N’ Roll.

Bueno para poner en fiestas retro, en esas donde todos laurean el “uno, dos, one, two, tres, cuatro” del muy conocido “Bule-Bule”, como en estas tierras se le conoce gracias a los horrorosos Teen Tops mexicanos.

“Sunny” de Bobby Hebb, rola que aparece en los créditos finales resulta tremenda para recordar los pasajes de esta película en una carretera y darse cuenta, como por arte de magia, de que todos los caminos llevan a la felicidad; sólo hay que modificar nuestro enfoque.

Acá el camino a la felicidad (Rapidshare)

New Order // Power, Corruption & Lies (1983)

1983. Año del jabalí en el calendario chino, año de crisis alimentaria gracias a las desafortunadas especulaciones en el mercado gringo, año de Tron como primer película que mezcla animación por computadora con personajes reales, año de crudeza en Centroamérica pues la guerra sandinista provoca más muertos que soluciones.

1983 también significa Thriller y el inicio de las grandes producciones en videos musicales para Estados Unidos y casi el resto del mundo.

Sin embargo, en Manchester el viento posee otras características. Más allá de contagiarse con la fiebre de los zombies bailarines, los ingleses se mueven con ritmos propios disfrutando de los lunes pinches.

Y es que todos los lunes son pinches; no obstante, New Order logró que de esa insoportable realidad saliera el título del single más vendido y menos redituable de la disquera Fabric en su historia, “Blue Monday”. En estos momentos resulta poco probable que alguien no reconozca el “How does it feel, to treat me like you do, when you’ve laid your hands upon me, and told me who you are” con que abre éste himno.

1983 significa trascendencia total pues gracias al Power, Corruption & Lies, New Order logró desafanarse poco a poco del fantasma de Ian Curtis y Joy Division para crear su propia historia.

1983 significa uno de los años más importantes para Fabric, para la escena electrónica inglesa y para mí especialmente pues en ese año, el que aquí escribe, vio la luz por primera vez.

Los otros tres (Damian, Dirty y Xpander) nacieron un año después, cuando los grandes hits fueron “I just call to say I love You” de Stevie Wonder o del genial disco “Un mexicano en La México” de Vicente Fernandez. Ya dirán ustedes que año fue mejor…

Acá el disco (Rapidshare)

Acá unos remixes de Blue Monday (Rapidshare)

The Juan MacLean // Less Than Human (2005)

Como parte de una tradición, les traemos otro proyecto muy interesante de la DFA Records.  Juan MacLean, nacido en Providence, RI, logró captar la atención de James Murphy después de que él mismo dejara una banda llamada Six Finger Satellite.

Éste disco presenta todas las cualidades que todo buen disco de la productora neoyorkina: buenos beats con la mayoría de las percusiones orgánicas, tremendas líneas de bajo y una habilidad brutal para distorcionar los sonidos en la consola. ¡Oh! y como obligado requerimiento, ese elemento retro que logra posarnos imaginariamente en las épocas de Rick James; eso si, dejando atrás las horribles greñas setenteras (gracias a diós).

2005 resultó un año bárbaro para la música del noreste gringo. Esperemos que éste proyecto regrese pronto.

En lo que eso pasa, lustremos nuestros mejores pasos de baile pues este disco lo amerita. Preciso para mezclar en una sesión retro que te lleve del funk al disco al electro. Cualquiera de las rolas del Less Than Human puede funcionar como eslabón entre los tres generos.

Llévenlo al baileee!! (Rapidshare)

LCD Soundsystem // 45:33 (2007)

45:33 es la duración de un set que James Murphy compuso para Nike Run en 2006. 45 y 33 son, a su vez, las velocidades de revolución en las tornamesas. 45 minutos es también el promedio de los tiempos logrados por los participantes de la carrera Nike 10K 2005 celebrada en la ciudad de Nueva York. Nada en esos números es coincidencia.

El Dj, compositor, bajista, baterista, guitarrista, pianista y todos los istas que tengan que ver con la electrónica (sin ser electricista, claro) creo un ambiente ideal para aquellos que gustan de correr por el asfalto de una ciudad cosmopolita con serios problemas de contaminación, tráfico pesado (de drogas y autos), y cuerpos bellos que se dan el gusto del work out citadino más por el placer de hacer algo in que por el ejercicio mismo.

En 6 tracks, Murphy logra subir los BPM’s de una manera efectiva, casi efectista, para que el ritmo de los pasos se transforme con los del neo funk que tanto le gusta al originario de New Jersey. Y el resultado es bueno, muy bueno.

No esperen sonidos atascados ni melodías arriesgadas pues, simplemente, no son necesarias. Al parecer, el sonidero LCD conoce lo que tu cuerpo neceseita para exprimirle cada gota en una pista, ya sea de baile o  atletismo.

Acá pa’ correr (Rapidshare)

Varios // Discovered: A Collection of Daft Punk Samples (2008)

Cuando tenía 8 años me enteré que alguna vez David Copperfield había logrado desaparecer la estatua de la libertad frente a una audiencia en vivo, durante esa edad tan inocente en la que uno aspira unicamente a desvanecer los recaditos que envía la maestra del cole a tus padres, dicha hazaña se me antojaba imposible y pasé los siguientes años preguntandome si acaso era real, finalmente el tiempo transcurrió y yo logré averiguar el gran secreto; Copperfield diseño una plataforma giratoria en la cual colocó a los espectadores que tan pronto vieron caer las cortinas que resguardaban el coloso giraron -sin notarlo- con todo y sillas, a penas lo suficiente para perder de su campo de vista a la famosa Lady Liberty pero sí lo suficiente para, boquiabiertos, formar parte de la historia del ilusionismo.

El disco que les traigo esta ocasión es también el secreto de otro tipo de fantasistas, el dúo frances Daft Punk. Y es que los ahora famosos robots tienen también plataformas giratorias, estas en forma de vinil, que sobre sus tornamesas y a travez de varias mezcladoras nos presentan discos totalmente diferentes, llenos de sonidos electrónicos que se han vuelto no menos que épica digital.

Daft Punk Discovered es una colección de samples en los que descubrimos beats familiares, sonidos que en su estado original no podrían ser tan geniales, pero sin embargo están ahí para demostrar que los androides son human after all y que la magía viene de “simplemente” girar una plataforma con viniles o en el caso de Copperfield miles de personas.

No me malinterpreten por favor, mi intención no es hacer menos del trabajo de los parisinos, tan sólo presentarles los origines de su esencia, porque magos hay muchos pero solo unos cuantos son capaces de dejar estupefactos a millones. En fin, gracias Daft por esas maravillosas vueltas de acetato.

Recomiendo especialmente cualquier track, con la condición de que inmediatamente despues pongan la versión de Daft Punk, un track como para tomar una canción de Cesar Costa y hacerle una mezcla electrónica, que te lleve al estrellato.

Aca el disco
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Various Artists – Control (2007)

Aprovechando el furor del ciclo Rock en el Cine que se presenta en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, les traemos a todos ustedes una joya de soundtrack.

Control, la película ficción-documental que habla acerca de la vida (y muerte) de Ian Curtis es brutal y, aunque ya no esté en cartelera, este disco es una invitación para que la consigan por cualquier medio posible si no la han visto. Quienes ya fueron testigos de la gran obra del director Anton Corbijn, desearán tener ésto en su fonoteca de cualquier modo.

Mucho oído con el cover de The Killers, “Shadowplay”, mismo que presentaron en vivo en el festival MotoRockr del año pasado y es genial pa puro rockear.

Acá el disco (4Share)

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Kraftwerk – The Man Machine (1978)

Este fin de semana asistí (totalmente en contra de mi voluntad) al cine para ver Mamma Mía! (en verdad) dos veces (se los reitero, totalmente en contra de mi voluntad). Ese musical basado en las rolas de ABBA y protagonizado por Meryl Streep y Pierce Brosnan me dejó muchas incógnitas.

Y es que tanta fresés parecía insoportable: la historia rosa rosa, las letras mega cursis, los primeros 50 minutos que semejan a una parodia de musical más que a un musical de verdad. Chale… Entonces me preguntaba: ¿Qué todo estaba tan horroroso por esos años en los que el cuarteto sueco dominaba al mundo? Hasta Kiss de había vuelto disco…

¡Pero no! No todo estaba perdido. Los alemanes Kraftwerk, esos que muchos les dicen los creadores el techno (o por lo menos, los iniciadores del género como lo conocemos hoy), sentaban bases inquebrantables en el futuro de la música electrónica.

En ese entonces, con su Man Machine, los arios rompieron las barreras marítimas y conquistaron los Estados Unidos y Canadá, logrando así, los finales del dominio disco y fresa en los clubes neoyorkinos.

Si han vivido la misma experiencia que yo y siguen consternados por ver a tu lado gente cantar “Super Trooper, lights are gonna…”, escuchen ésto y conozcan por qué se salvó la humanidad.

Acá el disco (Rapidshare)

Hercules & Love Affair – Hercules & Love Affair (2008)

La DFA Records, disquera que dirige el genial James Murphy de LCD Soundsystem, se ha encargado de dar a conocer el submundo de la electrónica neoyorkina de los últimos años; The Juan MacLean o Holy Ghost! son prueba de ello.

A finales del año pasado tuvieron la gran fortuna de producir éste album que resultó de la creatividad retro de  Andrew Butler, un DJ que hubiese deseado pinchar discos en el Studio 54 cuando ese lugar gobernaba a New York.

No fue su época, mas no por eso dejó atrás la necesidad de hacer algo que nos remontara a los días del afro, los acampanados y las plataformas.

Éste disco cuenta además con una gran colaboración: Anthony Hegarty, vocalista y lider de Anthony & The Johnsons. Su aterciopelada voz, esa que confunde al dolor con el placer, adorna varios tracks de la producción.

Un muy buen material para mezclar, bailar, manejar un largo trecho sabiendo que al final hay algo grande, algo así como sentirse un Hércules setentero en la búsqueda de un amor fugáz sobre un Valiant Acapulco.

Acá el piso con luces de colores (Rapidshare)

PW:releasethebeats

Clinic – Do It (2008)

Hay grupos que logran tomar ciertas características de otras bandas y hacerlas suyas. Clinic es uno de ellos.

Darle play a Do It provoca la sensación de que algo en su música ya se había oído antes; como un mash-up retorcido entre los sesentas y los noventas, entre los mensajes más andróginos de esas décadas: The Velvet Underground y Placebo. Inclusive, el primer nombre sugerido para esta banda fue “Pure Morning”, sencillo que presentó al aclamado Without You Im Nothing de los lidereados por Bryan Molko.

Y es que resulta obvio el parecido existente entre las voces de Ade Blackburn y el siempre maquillado Molko, así como con los sucios guitarrazos que llamaron la atención de Andy Warhol para intimar creativamente con Lou Reed.

Sin embargo, esos son sólo elementos que adornan el ambiente, que nos sitúan en un sombrío bar de paredes desgastadas mientras los presentes se besan ardientemente, mientras en la pista baila la lujuria. Y ahí, como maestros de la ceremonia negra, se encuentran Clinic, esos que usan tapabocas de doctor mientras tocan violentamente sus instrumentos con el único propósito de inspirar un placer tan grande que se vuelve incómodo.

Y así es todo el disco que, desde el primer track, resulta una insinuación directa al movimiento cadencioso de los cuerpos contiguos.

Viva Clinic y los ritmos duros de un rock sexoso que ya no se tocaba de manera tan directa en los últimos años.

Download (Rapidshare)