Existen en la vida cosas que no dejan de sorprenderte a pesar de que sabes ya vienen. Entre esos elementos de regocijo premeditado existe: el lugar de trabajo o workstation adornado previamente por tus compañeros el día de tu cumpleaños (no lo han hecho y dudo que lo hagan), el regalo navidad que tu mismo te envolviste y dejaste bajo el arbolito para abrirlo entre tus familiares (FAIL), o la próxima película de tu director favorito, que pinta como para churro pero que amas de antemano.
Algo así pasa con el disco nuevo de la Gainsbourg. Sabíamos que algo grande vendría. No imaginábamos que nos provocaría semejante emoción.
IRM es su regalo de fin de año. Sin saber si se refiere al Irish Republican Mobster, a la Infanta Regina Mandulier o al Insumo Refrigerado de Malasia, IRM significa una sóla cosa: EVOLUCIÓN.
En su entrega pasada no sólo se apoderó del estilo que sus compatriotas AIR le prestaron, sino que hizo del Soft Pop francés, junto con Camile, algo mucho más mainstream. Ahora va un poco más allá, se notan otras influencias que vuelve a hacer suyas. Se escucha en el trasfondo a AIR, a Portishead, a Sonic Youth, a Unkle, a Animal Collective. Se nota la influencia y la mezcla es irresistible. Cada track distinto, cada viaje brutal.
IRM, el tema homónimo al disco, es agresivo, intenso, apasionado. De repente se pone a palomear con otro galófilo, Beck. Sí, Beck Hansen en el track Heaven Can Wait. La bellísima In The End (que no tiene nada que ver con la grandiosísima rola de BLUR) que nos recuerda al gran 5:55 de hace tres años. Me and Jane Doe parece producida por Panda Bear.
Tenemos aquí una gran pieza, tan llena de pasajes maravillosos como de misterios. Los invito, pues, a que nos perdamos un momento en estos grandilocuentes sonidos, que sólo ayudan a resaltar la belleza inmensa y escondida de esta francesa.
Yo sé que en esta página se viene por los discos y cuando mucho, por las reseñas. Sin embargo me dio tanto gusto oír algo nuevo de Portishead que aunque está nomás en videito me dije a mi mismo: ¿por que cuatotonques no?.
Lo nuevo se llama Chase The Tear y tiene un ritmo envidiable que parece nacer de la misma fuente de inspiración del Third, como un B-side con causa, porque les cuento salió en favor de Amnistía Internacional, que es esta gente que defiende Los Derechos Humanos cuando la CNDH está muy ocupada haciendole favores al presidente, por ejemplo.
Nostalgia de tiempos lejanos, nostalgia de trajes sastre en los callejones a media luna, nostalgia de hermosas vocales clásicas, nostalgia de amenazantes -y a su ves seductoras- estrellas de cabaret que con su belleza inigualable y su fama de amantes divinas acarrean -a quien se les acerca- los peligros tan comunes de aquellas diosas que, sin recordarlo, han decidido bajar a la tierra para descubrir nuestros secretos más obscuros, en los lugares más decadentes.
Nostalgia de sonidos orgánicos, finamente secuenciados con electrónica de -redundo- nostálgico corte. Nostalgia de quien ha regresado al planeta después de un largo viaje a través del infinito espacio, durante una aventura casi ficticia, dibujada en el -insisto- nostálgico color sepia de los años cincuenta.
Nostalgia de buenos tracks, de trip-hop, de música para sonreír en soledad. Nostalgia del ruido que hace la gente en un mundo repentinamente vacío o The Noise Made by People. Nostalgia y, digamos, melancolía.
Como bien saben, este es uno de los EP’s mas esperados del año y toda esta bulla detono cuando suspendieron su concierto en la Ciudad de Guadalajara, segun fuentes, esto se debio a que su gira cambio de direccion y decidieron aplazar este concierto para regresar posteriormente con nuevo material al escenario, esperemos no defrauden a la banda mexicana……
Por otro lado, este Ep desencadena matices tanto nuevos y frescos, como otros ya saboreados por los fans de Massive Attack. Invita a uno que otro artista que previamente habia trabajado con ellos, pero esta vez su participacion es un tanto diferente, normalmente cada track se interpreta linealmente, este disco crea un collage artistico a cada minuto; vocales opacas, vocales intermediarias, vocales principales y secundarias, TODO EN UN MISMO TRACK. No hablamos de una evolucion sino una OPTIMIZACION de su trabajo musical.
Se me ocurría escribir una infinidad de peripecias que vivimos todos los de RTB en el viaje a la cima del cerro donde se presentó la islandesa en Jalisco, hace casi dos años. El tiempo, los compromisos laborales, la vida de oficinasta con barriga chelera y la toma de café en cantidades obscenas que me hacen levantarme de mi lugar una y otra vez por mera acción corporal, me lo prohíben.
Sólo les puedo decir que aquí hay un poquito de lo que se oyó de Björk en aquel Sonofilia que dista tanto de la actualidad, más aún si lo comparas con el cartel que traen para este 2009.
Este Voltaic es un gran concierto, pero al oírlo grabado, no provoca los mismos efectos ”pieldegallinezcos” que me provoca aún el Alive 2007. De ese me acuerdo hasta de los colores del display. Del de Björk recuerdo haber llorado con All Is Full Of Love y Pagan Poetry. Recuerdo también que se aventó casi todo el Medulla que no me gustó nadita (bueno, soy fan de “Triumph of Heart”). Recuerdo que la banda se prendió con “Pluto” y “Declare Independence”. Y recuerdo el frío. Pinche frío.
Nota adicional: a los franceses, que es el concierto del que se grabó este audio, no los regañó por andarle sacando fotos, como a todos los que la vimos esa terriblemente fría noche de noviembre (¿o diciembre? ya no me acuerdo) en Tepatitlan de las Tunas Sagradas de la Vírgen Misericordiosa.
Dejemos a un lado esas influencias beateranas al estilo Electro, House y Minimal (en todas sus ramas) y sumerjamonos AL TRIP HOP MELODICO de A L I A S…..
Alias es uno de los representantes del sello discografico Anticon… Su discografia se remite a algunos Ep’s y 4 discos de Studio,donde sobresale ALL THINGS IS FIXABLE. Un album muy melodico sin perder sus contratiempos caracteristicos del trip hop y de ALIAS.
Un gran admirador de Massive Attack y Dj Krush que lleva al trip hop a una atmosfera mas digerible para cualquier oido, sin caer en un ritmo soso.
Bastante recomendable para aquellos dias que estas harto de un golpeteo profundo de beats o simplemente cuando buscas un album que puedas disfrutar sin tener que mover los huesos……..
Resulta imponente el trabajo de estos holandeses quienes se presentan de nuevo con este EP brutal. A pesar de tener un trabajo previo homónimo a la banda, TKDE se había mantenido en el underground sonoro y eran más conocidos por sus displays artísticos y visuales que por lo trascendente de su música.
No fue sino hasta la llegada de este EP con el cual están alcanzado un reconociciento mundial, pues su sonido, ese que se encuentra en el punto medio entre el Trip Hop, el Free Jazz y el Darkwave, parece único. Si tuviésemos que darle un referente sonoro, el Mutations EP suena muy similar al Blood, Looms & Blooms de Leila. No obstante, repetimos: TKDE parece único.
Así que celebremos que los darks cambiarán sus gabardinas de terciopelo morado por un elegante traje de dos botones por demás fashion, pues la estética de su música está adquiriendo matices mucho más avanzados y The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble son los pioneros de esta evolución.
Como lo habíamos prometido, he aquí el primer disco del cuarteto francés que se ha robado las cámaras en los últimos meses. A diferencia del Manual for Succesful Rioting que está mucho más orientado hacia el French Touch o al Electro, este álbum homónimo demuestra una faceta más experimental. Los Birdy descubrían sampleos tremendos, reproducían bajos jazzeros, creaban ambientes tremendamente estilizados, lograron hacer un trip hop brillante.
El escuchar a este poker de reyes es imposible no preguntarse porqué no existen más bandas de scratchers en el mainstream como ésta. Ni hablar. Ahora sólo nos queda disfrutar de estos beats mientras usamos un buen traje sastre raya de gis de tres piezas, fumamos un tremendo habano y degustamos martinis en un lugar imaginario pues lamentablemente, en el DFectuoso, ya no existen recintos que le darían cabida a esta música exquisita.
Al ver The Science of Sleep, quedé prendado de la imaginación absoluta de Michel Gondry, la actiuación idónea de Gael García y de Charlotte Gainsbourg, esa mujer no bella no fea que aún me resulta terriblemente atractiva, con una sensualidad maquillada de inocencia y cuyo acento británico afrancesado es por demás inquietante.
Resulta que ella es hija del ícono pop francés Serge Gainsbourg, ese que hizo de los sesentas psicodélicos parisinos una leyenda, cuyas fiestas yo imagino como de Mauricio Garcés.
No obstante y a pesar de ser una tremenda actríz, la Gainsbourg se aventó a hacer un disco pues sus genes se lo indicaron (casi de manera obligada). Pero ¿Que no podía pasar algo así como chafa como algunas actrices que nomas no le tenían que entrar a la cantada? Resulta que esta mujer se alió creativamente con Nicolas Godin y Jean Benoit Dunckel (sí, los Air) para crear un disco… ¡caray! riquísimo.
Éste LP, lleno de pasajes tibios y lugares comunes como para crear relatos es una maravilla. Incluso, salió a la venta poco tiempo después que el Pocket Symphony del aclamado dueto galo y puedo decir sin lugar a dudas que 5:55 es el disco que Air tuvo que haber sacado como suyo para haberse consagrado a la eternidad auditiva, pues es mejor que la “sinfonía de bolsillo” por mucho.
Enamórense de esta dulce voz que confunde a las audiencias al mero estilo wolf in sheep’s clothing, pues tanto sus letras como su música son de avanzada manufactura y de una consistencia irrefutable.
Éntrenle a todo el disco que es más suave que las nubes por las cuales vuela el AF607165, nombre de la segunda rola del disco y objeto de la paranoia de esta francesa no bella no fea que resulta terriíblemente atractiva y que deseas abrazar para calmarle su histeria. Un discotote.
Aquí les tenemos el nuevo disco del sueco que ama a México… y esperemos que esté bueno, porque todos aquí estamos a punto de oirlo.
Creo haber escuchado a uno de nuestros amigos entre el sonidazo de la fiesta sabatina (una grabadora con CD que usamos como soundsystem) que el disco estaba bueno. Casi como el Long Term Physical Effects… sólo que más instrumental.
Esperemos que tenga razón. Mientras, descubramos en conjunto esta nueva entrega del ser más andrógino de la antigua Escandinavia y veamos si su autoretrato resulta una fiel reinterpretación de su pasado o una metamorfósis simulada.
De los Beatles, de su innegable presencia en casi todo lo que existe musicalmente ahora, de lo que han inspirado; de todo eso y más se seguirá hablando por generaciones.
En éste momento nos enfocaremos a una sola canción de los de Liverpool que aparece en el Rubber Soul, disco previo al aclamadísimo Revolver, que marcó la verdadera evolución sonora de lo que conocemos ahora como música. Norwegian Wood. Una pieza de letras parcas, de ritmos lentos, de transiciones precisas, de melancolía en extremo.
A Toru Watanabe, protagonista del libro homónimo a la rola escrito por Haruki Murakami, le provoca un instantaneo viaje al pasado. La canción se convierte en el motor de una historia adictiva, de pasajes parcos, de ritmos lentos, de trancisiones precisas, de melancolía en extremo.
Tras completarse el aterrizaje, se apagaron las señales de “Prohibido fumar” y por los altavoces del techo empezó a sonar una música ambiental. Era una interpretación ramplona de Norwegian Wood de los Beatles. La melodía me conmovió, como siempre. No. En realidad, me turbó; me produjo una emoción más violenta que de costumbre…
Haruki Murakami, Norwegian Wood (Tusquets, 2005)
Norwegian Wood (la dupla de palabras más escritas en este post) también aparece en el último disco de Leila Arab, productora iraní que se mudó a Inglaterra en 1979 por motivos de la revolución en su país. Esta notabilísima mujer, quien comenzó a hacer música a finales de los noventa de la mano de Richard James (Aphex Twin), mismo individuo de alocadas pretenciones que la introdujo al mundo de Björk, aportó mucho en el concepto global de Medulla, séptimo disco de la islandesa.
Aquí tenemos su tercer producción como Leila que resulta un tremendo viaje provocado por el oldschool Trip Hop que parecía olvidado. Remonta mucho a Massive Attack, a los primeros pasos de Goldfrapp. Con semejante historial se podría imaginar un disco mucho más alejado de la realidad, poco aterrizable, de beats imprecisos, de desesperación sonora.
Blood, Looms and Blooms es una verdadera joya adictiva, de pasajes parcos, de ritmos lentos, de trancisiones precisas, de melancolía en extremo. Incluye grandes participaciones como Martina Topley, cantante inglesa que ha trabajado a lado de Tricky en varias ocasiones, así como de Luca Santucci, reconocido cantante de Jazz Italiano, mismo que le acompaña en el cover-tributo a la canción de los Beatles que ha generado innumerables actos de arte y vida desde 1966.
Reconocerás el trip-hop por sus ritmos lentos, downtempo, arrítmicos, casí siempre acompañados de voces melódicas pero dramáticas. Reconocerás en él a Massive Attack, al Portishead de antes, al Tricky de siempre y a Dj Shadow que definió el género, claro, encontrarás más artistas que dedican sus esfuerzos a este hip-hop distorcionado que nació en Inglaterra (brit-pop le decian por su origen). De entre estos exponentes no tan conocidos -no por eso menos destacados- admirarás a Sofa Surfer (gracias Señor X), a Morcheeba, a St. Etienne o a Jay Jay Johanson. Hablemos de este último, en sus discos encontrarás el sombrio beat de bajas revoluciones que tanto anhelamos //fx: auto a toda velocidad, palanca de mano, chirrido de frenos, un ligero olor de llanta quemada y el inminente crash que fulmina una sucesión de hechos tan imprevista como común//. ¡Excepto en este disco!. Rush es como su nombre lo indica: apurado, los beats de este trabajo aparecen en un escenario que no les pertenece, son rápidos y le tiran la onda al house , contrastan con letras tristes, desalentadoras en voz de un cantante dramático que sí debería estar ahí. Suena a slowdisco muy disco, si los colocaramos en un gimnasio adornado para baile de graduación -al puro estilo teenager americano- funcionarian a la perfección, Jay Jay se vestiría de toxido y llevaría un tocado de rosas en la solapa. Eso es Rush para mí, una idea rara para un genero que ya es raro en sí, un estilo que no se si me gusta o no. Sólo se que lo escucho mucho y que la rola que da nombre al disco bien vale la pena, junto a otras que se integran sin problemas al repertorio común de esta banda.
Idea extra: este post podría incluir el disco Antenna del mismo artista, haría falta añadirle unicamente una alusión a la androginia.
Nacido en Japon en 1962 Hideaki Ishii ha sido una de las aportaciones mas sobresalientes en la escena del trip hop y hip hop, considerado para algunos como el creador del Hip Hop Abstracto… para otros creador del Trip Hop Instrumental…. En lo que todos estamos de acuerdo es que se ha ganado el respeto no solo del publico y de la critica a nivel mundial sino que se ha consolidado como uno de los dj’s mas innovadores al utilizar músicos para hacer free sesions con él a los platos.
Como productor ha desarrollado su propio estilo que alberga influencias japonesas inundadas en seucencias de ritmos que poco a poco te llevan a un climax donde es imposible dejar de escucharlo.
Esta ocasion les traigo el album de los mejores remixes que se le han hecho a sus producciones, lo interesante es que estos remixes han sido supervisados por el mismisimo Dj Krush dando como resultado una evolucion inmejorable de su propio material original.
Acá les traemos el último trabajo de Mr. Scruff. Para quienes nunca habían oído nada de él, les puedo comentar brevemente que su nombre real es Andy Carthy, quien es sus inicios como DJ era conocido por aventarse sets maratónicos de más de 6 horas. Sus canciones, que ha elaborado constantemente desde 1997, pueden ser ubicadas en casi todos los buenos compilados de Chill Out (y recalco buenos pues en estas tierras se pueden encontrar cosas como “MariaCHILL Out” o atrocidades de semejante magnitud).
Su estilo alivianado es plasmado en la diversidad de beats que ha manejado desde sus inicios a la fecha. De un buen Trip Hop hasta un Latin Beat muy estilizado. Mr. Scruff domina la pista de baile, las pasarelas, los lounges orientales, los clubes más ostentosos, los restaurantes más nice.
Acá les dejamos Ninja Tuna, el primer disco la productora homónima. Chido, tremendo para manejar… (lo que me recuerda que yo no puedo hacerlo pues mi auto lo mantiene cautivo el gobierno del DF) Bueno… tremendo para llevar en tu reproductor portatil mientras la gente se menea en el colectivo al ritmo de los baches y un buen Nu Jazz tremendamente elaborado y así, al descender, puedas caminar sin rumbo fijo cual John Travolta Hip-Hopero pues la siguiente rola del disco cambió totalmente los beats. Eso sí, sin perder el estilo un sólo segundo.
Es dificil hablar de clásicos, especialmente cuando se trata de discos, sin embargo este caso específico es poco más sencillo, se trata de Royksopp el duo noruego que impactó el mundo con su primera entrega: Melody A.M.
Desde el titulo del disco, nos encontramos ya en el mood que el disco nos entrega, puedo decir, sin temor a equivocarme que no existe un sólo track malo, todos atraviesan ambientes de ensueño, melodias melancólicas, sonidos hermosos y vocales romanticas, cada uno es facinante, en cada pieza encontramos trazos únicos que van desde el saxofón ochentoso en She’s so hasta el funky trip-hop que explora Royksopp’s night out.Sí es facil de mi parte, pero si debo definir un clásico será entonces uno que no de pie a controversia, éste es sin duda el mejor disco de Chill-Out, es, en otras palabras la definición perfecta de fuzzy warm feeling.Acá el disco
Acá el myspace
Según los estudiosos de la acústica, 10,000 Hz es la frecuencia media entre lo audible e inaudible. Desconozco si los franceses Dunkel y Godin hicieron una analogía con respecto a la recepción que tendría éste, su tercer album de estudio, pues resulta una oda a la psicodelia de la era espacial para quienes amamos el disco (incluyo a todos los que aquí escribimos) o una pretención isoportable para quienes lo odian.
No se le puede ver de otra forma. O lo escuchaste más de una vez al día cuando lo adquiriste o lo compraste y te arrepentiste del dinero gastado. Así; sin medias tintas. Aquí defenderemos la primera postura.
Y es que cuenta un elemento clave para un gran disco: un invitado bárbaro como Beck (el looser, el güero, el mismo que nos dice que todos tenemos que aprender algún día), con el que crean un himno de la época post grunge, pues desde que la generación X murió, casi todos somos unos vagabundos. “The Vagabond” es y será una de las mejores rolas que Air ha creado.
Es también en este álbum donde se encuentra una de mis all time favourites: Sex Born Posion; un viaje que probablemente sólo lo hubiera podido crear Syd Barret de haber contado con su genio creativo a inicios del nuevo milenio.
Trataría de explicar los efectos que puede producir semejante rolonononón, pero los invito a que uitlicen unos buenos audífonos o se coloquen justo enmedio de sus parlantes, pues al llegar al track 7, gozarán de una fantasía estéreo la cual reafirma a este disco como una leyenda de la perfección acústica.
Hooverphonic es una banda clásica de Trip Hop, que a su vez es un genero clásico que se limita practimente a los nuevos discos de sus viejos grupos, desde Belgica la banda se presenta con todo lo que la vieja guardia del Trip Hop exige; una banda muy buena y hermosas vocales melancolicas en la voz de Liesje Sadonius, pero que no dejan de experimentar para llevar su música a nuevos lugares de un mismo mundo.
El disco que presenta este post es una selección de los mejores temas en vivo de la banda, grabados con orquesta pero sin público, es decir que se metieron al estudio a rehacer sus mejores tracks. El resultado es una excelente calidad de sonido y arreglos más vivos o más angustiantes, según el motive de la rola.
Altamente recomendado para fans clásicos del ya clásico Trip, o para aquellos no tan iniciados que se han cansado de darle vueltas a los ya gastados discos de Massive y Portishead.
Recomiendo especialmente One, un track como para tomar wishkey del barril de un San Bernardo, viendo el amanecer en las heladas montañas de Noruega, esperando el mejor momento del día para atacar dragones.
El dúo dinámico del downtempo regresó. Como lo habíamos mencionado antes, Thievery Corporation ha sacadado a la venta hoy mismo su disco Radio Retaliation, la nueva producción después de su último LP de estudio.
No obstante y a pesar de los seis años entre una producción y otra, se nota que Rob Garza y Eric Hilton no dejaron de trabajar un instante, pues su ya definido estilo se plasma una vez más en cada uno de los 15 tracks del disco; eso sí, con una evolución marcada más en el manejo de las vocales femeninas que de costumbre, así como un mayor apego al jazz que se había olvidado un poco desde su Mirror Conspiracy (2000).
Cabe remarcar que las letras de este disco son las más políticas que han usado desde que comenzaron a hacer música. Para muestra está 33 Degree, cuyo ritmo suena a amenaza y provocación…
“I’m the president of the shadow goverment, the grand governor of the federal reserve, the public enemy of the society, the one you cannot see, the 33 degree”
… haciendo referencia a la masonería que lleva las riendas de Estados Unidos. Y que buena rola.
Rico, “aguuusto”, genial. Todo el disco es muy bueno pero, ¿Tracks bárbaros? Beautiful Drug, de esas rolas con las que se idealiza un primer cruce de miradas, de guitarras acusticas rasgadas en el fondo, del bajo lleno de melancolía, de los beats húmedos del trip hop. Ufff… Disfruten.
Pocos discos son los que te sorprenden cuando los escuchas por primera vez y en su totalidad. Éste definitivamente es uno de ellos. Aunque algunos críticos no supieron apreciar este trabajo de gran calidad confundiendo evolución con estilo, evidentemente el sonido, la armonía y la creatividad aplastan cualquier comentario soso de quien se deja llevar por lo particular y lo predecible.
En este caso el disco que posteo hoy va dirigido a quienes llevan los beats de este grupo británico (liderado por James Lavelle) en la sangre, ya que contiene toda la música del álbum original pero sin sus respectivas vocales, haciendo énfasis en que sólo 5 canciones del álbum fueron hechas para llevar una letra y una melodía en particular, y las faltantes fueron adaptaciones a la música que ya se encontraba editada y lista para su venta. Por lo tanto este disco lleva otro matiz con intenciones muy distintas a su gemelo con voz, donde el oído tiene que enfocarse más en la música, para encontrar las distintas texturas que normalmente no son tomadas en cuenta, creando dos perspectivas de una misma canción.
También puede servir para mezclas y demás, y espero haberles dado gusto a todos aquellos que durante mucho tiempo me pidieron que posteara este disco, ya que podemos presumir de ser el único blog en tenerlo. Así que preparense una bebida de su predilección, alisten su sonido stereo o súbanle el volumen a su computadora, y que tengan un buen viaje…
Bat for Lashes es una banda de pop/alternativo ingles, Bat for lashes es también un favorito de la poco conocida banda Radiohead (abren sus conciertos, de hecho), Bat for Lashes es entonces una banda que tienen que escuchar porque creanme Thom Yorke para eso de las bandas no tienemal ojo (jeje)*
¿Pero a qué suena un grupo de cuatro mujeres del UK?
Suenan a Björk, jojo. Sí; Natasha Kahn -la cantante- suena a Björk porque de repente llega a un tono parecido. Pero también suenan low listening, mood listening, chic listening pero muy bien trabajado, con arreglos tribales, más bien celtas, sin caer en lo absurdo, sin acercarce -a dios gracias- al new age.
Yo les invito a darles una oportunidad, a ponerse un poco fresas y escuchar girl rock, pero por supuesto, con mucha clase.
Recomiendo especialmente “Trophy” , un track como para poner en días de lluvia y noches melancólicas, con anforita de por medio y la única foto que conserves de una mujer que no fué nunca tuya.
Le Clash!
Snobot
dirtybeats
PiÑa
